總聽媒體和一些熱愛音樂的朋友說披頭士很偉大筋夏，但卻很少聽人分析披頭士的偉大所在洒琢，這足夠遺憾到讓我為此費勁心機昌跌。今天就為大家做一次史詩般的關(guān)于披頭士的系統(tǒng)分析和總結(jié)秉撇。
披頭士的創(chuàng)新-1夫凸、節(jié)拍節(jié)奏
披頭士打破了4/4拍統(tǒng)治搖滾樂的慣例浑劳。
《 Lucy in the Sky with Diamonds》主歌部分為4/4拍，副歌部分則切換成3/4拍典型的華爾茲曲式寸痢，主歌和副歌就這樣轉(zhuǎn)換的時候呀洲，節(jié)拍也在4/4拍和3/4拍之間轉(zhuǎn)換紊选。
《She's Leaving Home》中啼止，整首歌都是3/4拍
《Good Morning,Good Morning》,在節(jié)拍上的嘗試就更加的逆天了（就當(dāng)時而言），嘗試了一個奇數(shù)節(jié)拍5/4拍（在序曲部分向副歌部分“nothing to do to save his life”轉(zhuǎn)換時節(jié)拍從4/4拍轉(zhuǎn)換為5/4拍兵罢。在3個小節(jié)的5/4拍后接上一個3/4拍小節(jié)和一個4/4拍小節(jié)献烦。）
綜上，只舉了3個具體例子卖词，披頭士的實際作品關(guān)于節(jié)奏的嘗試遠不止如此巩那。
披頭士的創(chuàng)新-2、旋律
搖滾樂繼承了布魯斯音樂的衣缽此蜈，這就意味著初始的搖滾樂并不是十分重視旋律即横，因此60年代初的搖滾樂旋律不太好聽（60年代初的滾石樂隊就是一個典型例子）。
而列儂裆赵、保羅和哈里森能夠在較大的音域范圍內(nèi)东囚，將階梯式和跳躍式的旋律結(jié)合起來，為歌詞量身定做旋律战授。有時披頭士的音樂甚至?xí)闲谢蛳滦幸粋€完整音階页藻。
《Norwegian Wood》 中，從第五音級（主音音符向上的第五個音級）開始逐漸下降到主音音符下第五個音級植兰。
《Yesterday》份帐，從第一和第二個音級開始，然后上行八度再緩緩回落（即便是以今天的眼光來審視這樣的旋律設(shè)計還是覺得很棒）楣导。
《Hey Jude》《She Loves You》《Something》則是在沒有過多技術(shù)處理只是幾位大師靈感迸發(fā)而創(chuàng)作出來的旋律優(yōu)美的曠世之作废境。
披頭士的創(chuàng)新-3、和聲與調(diào)性
“和聲和調(diào)性”給人一種不明覺厲的感覺（我盡量給不太熟悉樂理的朋友講的稍微明白一點）筒繁。在披頭士和沙灘男孩以前噩凹，大家在彈琴的時候也沒覺得12小節(jié)的布魯斯曲式和1-6-4-5的和聲進行方式有什么不好，幾乎就都是大調(diào)或布魯斯音階（可以說是駕輕就熟的不求上進）膝晾。
解釋一下什么是“1-6-4-5”的和聲進行栓始，以C和弦為1的話，那么這個和聲進行就是“C-Am-F-G”血当，例如我小時候的一首傳唱于街頭巷尾的流行歌曲《你知道我在等你嗎》幻赚，主歌和副歌全部是這個和聲進行禀忆，以至于我后彈這首歌的時候都感到羞愧。
人家披頭士就是看不慣這種12小節(jié)布魯斯曲式和1-6-4-5曲式落恼，就是看不慣大調(diào)箩退，就是要挑戰(zhàn)自然音階，因此就有了以下的神來之作：
《Michelle》就是D小調(diào)（黑豹第一張專輯里的《Take Care》也是D小調(diào)佳谦，美極了）戴涝。
《Penny Lane》的和聲設(shè)計，放棄了常規(guī)自然音階6和弦而采用了自然音階的反面半音階的6和弦钻蔑。接著低音部又下降了半個音階啥刻，最后降到第五音階并作為自然音階和聲融入主旋律（大大提升了旋律的可聽度，很多新金的和聲進行就參考了這首歌的和聲進行方式）咪笑。
像這樣的嘗試還有《Back in the U.S.S.R》《Help!》《In My Life》等可帽。
披頭士的創(chuàng)新-4、音效
披頭士在音效方面也為后來的搖滾樂及流行音樂做出來巨大的貢獻窗怒，這里包括普通樂器的非主流用法映跟；非主流樂器的應(yīng)用；外部音效的應(yīng)用扬虚；聲音的電子合成技術(shù)應(yīng)用：
反饋音效的應(yīng)用 《I Feel Fine》
倒帶縮混技術(shù)的創(chuàng)造《In My Life》《Tomorrow Never Kowns》
四聲道錄音技術(shù)的率先應(yīng)用努隙，從1965年的專輯《Rubber Soul》開始
自然音采風(fēng)混音應(yīng)用《Good Morning,Good Morning》《Yellow Submarine》
聲音蒙太奇《revolution9》
非主流樂器的應(yīng)用：
長笛應(yīng)用《You've Got to Hide Your Love Away》；
西塔琴的應(yīng)用《Norwegian Wood》辜昵；
古鋼琴《Because》;
管弦樂《A Day in the Life》等等荸镊，
大家就直接聽《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》這張專輯吧，因為這張專輯采用了多種錄音技術(shù)（多軌錄音路鹰、磁帶倒放贷洲、磁帶片段剪接，合成器的使用）晋柱。另外還是用了多個銅管樂隊优构、一個弦樂隊、單簧管樂隊雁竞、卡祖笛钦椭、汽笛風(fēng)琴及一些印度民族樂器等，即便是過了50年后的今天這張專輯的構(gòu)思和技術(shù)性也依舊強大到爆碑诉。
披頭士的創(chuàng)新-5彪腔、曲式
又是一個不明覺厲的名詞，其實你可以簡單的理解為寫作文時的段落和結(jié)構(gòu)进栽。
段落：通常情況下德挣，4小節(jié)構(gòu)成一個樂句，再由若干樂句構(gòu)成一個樂段格嗅。我們經(jīng)常說的A大段番挺，B大段之類的就是指一個完整表達的樂段。
50屯掖、60年代暢銷歌曲幾乎都遵循著歌曲時長2分30秒玄柏，每個樂句4小節(jié)，樂段也是典型的AABA模式贴铜。
結(jié)構(gòu)：AABA模式也是一個比較說得通的起承轉(zhuǎn)合粪摘。
披頭士覺得遵照這樣的曲式寫歌很無趣，最重要的是影響了音樂的自由性绍坝，影響了自由性就影響了整個音樂情緒的完整巧妙的表達徘意。于是....
《Yer Blues》時長4分鐘
《Helter Skelter》時長4分半
《A Day in the Life》時長5分鐘
《Hey Jude》時長7分鐘
《revolution9》時長8分鐘（仿佛回到了古典音樂時代，這個時長足矣演奏一個樂章）
《A Day in the Life》這首歌更是開創(chuàng)性的運用了三段式（ABC陷嘴，當(dāng)然現(xiàn)在三段式曲式雖然常見但也并非大多數(shù)）曲式映砖。那么這首歌也是披頭士最神奇的一首歌间坐，我們可以稍微剖析一下：
0:44-1:10 為第二次歌唱部分灾挨，屬樂段A，但是構(gòu)成這個樂段的兩個樂句竹宋，第一個樂句為4小節(jié)樂句劳澄，第二個樂句則是5小節(jié)樂句，所以這個句段為9小節(jié)蜈七；
1:11-1:44 4小節(jié)樂句后跟著一個5小節(jié)樂句秒拔，最后是一個2小節(jié)樂句，本樂段為11小節(jié)（多么神奇）飒硅；
2:16-2:48 2小節(jié)引子砂缩，第一樂句為6小節(jié)（包括兩個2拍小節(jié)）；第二樂句為5小節(jié)(包括一個2拍小節(jié)）三娩，所以樂段B是更為神奇的13小節(jié)
再來分析一下這首歌的情緒庵芭，40人的樂隊從“我想讓你興奮起來”剛結(jié)束的兩個音符的振動音型開始。接下來的10小節(jié)雀监，樂隊的每個樂器都在向高音區(qū)上升双吆，并且每個樂器的演奏似乎都各自為政，總體的音樂效果就是雜亂上行会前，沒有調(diào)性和中心和弦好乐。那么呈現(xiàn)的情緒效果也是恍惚混亂和崩潰。
這個創(chuàng)新讓人震撼瓦宜，這也使音樂的語義表達更加的豐富和抽象蔚万！
披頭士的創(chuàng)新-6、歌詞
關(guān)于歌詞這一部分临庇，披頭士大概分了兩個階段反璃，第一個階段是1965年以前（按作品發(fā)行時間算）的“盲目樂觀”階段歌詞內(nèi)容大概都是——小傷心区转，你不愛我卻愛他，手拉手版扩，寫情書废离，“耶耶耶”，“噢噢噢”礁芦，“嘿嘿嘿”蜻韭，小思念之類的... ...當(dāng)然這也是那個時代的絕大多數(shù)的歌詞狀況（可能確實那個時候的美國青年除了小情小愛也沒什么正事兒）。
當(dāng)然柿扣，那個年代也有關(guān)注社會現(xiàn)象以及表達追求真理肖方、美德之類歌詞的產(chǎn)生，Kingston未状、Peter,Paul,and Mary和偉大的Bob Dylan俯画。
而1965年披頭士歌詞的變化（準(zhǔn)確說應(yīng)該是約翰列儂）就是受了Bob Dylan的直接影響才誕生了充滿社會責(zé)任感，寫作技巧高超多變司草，題材廣泛的歌詞艰垂，作為潮流的引領(lǐng)者和時代的代言人對后來搖滾歌曲的歌詞影響至今。
披頭士的創(chuàng)新-7埋虹、專輯概念
披頭士十分重視專輯中歌曲之間的關(guān)系猜憎，《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》這張專輯就是歌曲高度統(tǒng)一的典型。
那么有人會問如何解釋雙向風(fēng)格的“白色專輯”搔课，人家蟲蟲四天王也為此付出了精心的設(shè)計胰柑，雖然是雙向風(fēng)格但把曲目進行了平衡設(shè)計，例如（這次用中文爬泥，方便大家心領(lǐng)神會）：
1柬讨、《革命1》與《革命9》；
2袍啡、《蜜蜂餡餅》與《野蜜蜂餡餅》踩官；
3、《哭泣的吉他》和《溫柔的槍》葬馋；
4卖鲤、《黑鳥》、《小豬》畴嘶、《猴子》和《搖滾浣熊》
這對后面樂隊或音樂人定義音樂專輯的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格樹立了一個典范蛋逾。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 做完了史詩般的分析，就該有一個史詩般的總結(jié)了窗悯。
我至始至終沒有把披頭士的偉大落腳到幾個人的故事和獎項上区匣，因為畢竟最感動我們的和對當(dāng)今流行音樂（大的范疇包括搖滾樂）最大的啟發(fā)還是他們的作品。
無論媒體和大眾如何演繹幾個人的傳奇人生，但是他們的作品卻客觀的存在于那里亏钩，因此我把披頭士的偉大落腳在了作品的分析上莲绰。
披頭士的很多創(chuàng)新之處并非前無古人，披頭士的創(chuàng)新之處也并非憑空創(chuàng)造姑丑，我認(rèn)為“披頭士創(chuàng)新”的最大意義在于這些創(chuàng)新借由披頭士被無限放大并對流行音樂產(chǎn)生了深遠影響蛤签。
他們的創(chuàng)新精神讓打破常規(guī)后的音樂被發(fā)現(xiàn)了更大的可能性，這被我們稱作自由栅哀！
那么對于我們普羅大眾而言披頭士的意義不僅是讓我們享受到了那么多的經(jīng)典作品震肮，更享受到了在披頭士啟發(fā)下與自己情投意合的當(dāng)下的優(yōu)秀音樂作品，讓自己的生活多了一些情趣和色彩留拾。
