“ 數(shù)字小姐 ”娩鹉，多指演戲時不背臺詞只念數(shù)字，全靠后期配音元媚，不專業(yè)不敬業(yè)的女性演員轧叽，早前，一向以犀利毒舌著稱的金星在節(jié)目中痛批過一位“數(shù)字小姐”刊棕√可梗———百度百科
這個話題相信已不是熱點(diǎn)了，但還是經(jīng)常能從各大內(nèi)容平臺看到冷飯熱炒的帖子甥角。此外网严，也經(jīng)常看到許多網(wǎng)友在這個熱點(diǎn)發(fā)酵后以此揶揄看似演技不佳的“鮮肉”演員嗤无。
我也對“數(shù)字小姐”這種沒有專業(yè)道德的行徑自然也是嗤之以鼻,而再對其褒貶評論也沒有意思震束，唯這則“舊聞”讓我想起那個“不念對白只念數(shù)字”的香港電影產(chǎn)業(yè)輝煌時代：
“如功夫大師劉家良等好些導(dǎo)演，索性拍片時叫演員念數(shù)字翁巍，其后才配上對白”
———David Boardwell專訪導(dǎo)演陳嘉上驴一。
同樣是“不念對白只念數(shù)字”，前面的“ 數(shù)字小姐 ”是可恥可悲灶壶，而后面說的這軼事則是一個產(chǎn)業(yè)的輝煌肝断？此話何解？
上文引用的劉家良導(dǎo)演的這則軼事與“數(shù)字小姐”不同之處在于：劉家良的那個時代之所以拍片讓演員“不念對白只念數(shù)字”，皆因當(dāng)時拍攝的時候根本就沒有完整劇本胸懈，是沒有臺詞而非不背臺詞担扑！
打個不很恰當(dāng)?shù)谋扔鳎耙粋€“不念對白念數(shù)字”是拙婦有米不愿炊趣钱；后一個“不念對白念數(shù)字”是巧婦不止能為無米之炊涌献，還能每次換著花樣上菜。這是不是很神奇首有？而且那時候的“巧婦”不只劉家良導(dǎo)演一人燕垃，而是幾乎整個香港電影行業(yè)都在這樣的模式下拍片。
你很詫異井联？李小龍也是卜壕！
對于這樣的拍攝模式，甚至連說出“以無法為有法烙常，以無限為有限”的李小龍回港拍片時也懵了轴捎。李小龍?jiān)缙诨氐较愀蹨?zhǔn)備拍《唐山大兄》時，因?yàn)槟貌坏较窈萌R塢那樣常用的劇本而心急如焚蚕脏，甚至大動肝火侦副。而后在第二部與羅維導(dǎo)演合作的電影《精武門》時，這才請來當(dāng)時已頗有名氣香港作家——倪匡作為編劇驼鞭。（順帶一提秦驯，“陳真”這個角色也是倪匡接到編寫劇本的邀請后杜撰出來的。）
沒錯终议，你過往看到許多精彩的影片很可能都是這么“神奇”地拍出來的汇竭。比如《賭神》：
王晶在某次專訪當(dāng)中透露，這部片子是他一邊拍一邊寫完成的穴张，周潤發(fā)在化妝時他就在旁邊寫劇情细燎，然后簡單講一下戲就直接開拍。而《賭神》這個故事更僅是因?yàn)樗吹胶萌R塢影片《雨人》中皂甘，由達(dá)斯汀·霍夫曼主演的那個患有自閉癥的哥哥在拉斯維加斯賭錢的幾個畫面而萌生的故事意念玻驻。
為什么連劇本都還沒有就要拍片偿枕？
答案是——等不起璧瞬！
電影開機(jī)后分分秒秒都是錢，而那時候的香港電影人根本沒功夫等劇本渐夸！早期香港電影產(chǎn)能驚人嗤锉，而且賣埠非常成功，本土與各地需求量極大墓塌，甚至幾乎供不應(yīng)求瘟忱，可謂貨如輪轉(zhuǎn)奥额。因而開戲非常多，加上許多投資商拍電影就是為了賺得快錢访诱，而香港電影基本又都是謀求商業(yè)利益為主的娛樂片垫挨，整個業(yè)態(tài)都是趕工似地拍片。所有電影人都使出渾身解數(shù)触菜，只為及時交貨九榔，效率至上，自然是不講繁文縟節(jié)涡相，不顧理論套路哲泊，但求省時，省人催蝗，省工序地完成任務(wù)攻旦。因此也就催逼出了這種能為無米之催的巧婦——香港導(dǎo)演。
到底是一種怎樣的緊迫感讓導(dǎo)演們連劇本都等不起呢生逸？
彈丸之地，產(chǎn)能驚人且预！
于上世紀(jì)60年代起到千禧年前槽袄，香港是全亞洲影片最高產(chǎn)的地區(qū)之一，常年與日本的影片產(chǎn)量只在伯仲之間锋谐，甚至年度總產(chǎn)量一度超越好萊塢遍尺，1965年全年香港影片產(chǎn)出達(dá)到235部，即便在社會動蕩的70年代也從來沒有跌穿每年百部的產(chǎn)量涮拗，而1993年香港影業(yè)最蓬勃的時候竟有250部產(chǎn)出乾戏，與日本持平，這似乎也不甚了了三热，但須知道日本當(dāng)時的人口是香港人口的20倍鼓择。（相校去年2017年香港電影的總產(chǎn)量僅60部，實(shí)在不勝唏噓）
在影片質(zhì)量上就漾，雖然今時今日再去翻看舊片呐能，五六十年代的香港電影“古早味”得不堪咀嚼，但70年代開始隨著俗氣的功夫片走下坡抑堡，制作人轉(zhuǎn)向西方制作標(biāo)準(zhǔn)摆出，港片已經(jīng)逐步改善包裝，特別是新浪潮導(dǎo)演（徐克首妖、許鞍華偎漫、陳可辛等）的出現(xiàn)，讓港片的不管是畫面外觀還是主題內(nèi)容上都有了可與好萊塢一較長短的飛躍有缆。
產(chǎn)能雖高但依然供不應(yīng)求的美好時代
1960-1995年間象踊，港片如此高產(chǎn)卻依然供不應(yīng)求温亲。需求從何而來呢？
本土受眾多
香港人口在1959年大約是350萬人左右通危，而人均每年到電影院的次數(shù)是22次铸豁。而1967年更達(dá)到人均每年27次。這個數(shù)字是當(dāng)時美國的兩倍菊碟。雖然后期電視機(jī)的普及讓這個數(shù)字回落节芥，但是總體來講在七八十年代香港的每年人均觀影次數(shù)都是遙遙領(lǐng)先其他地區(qū)的。而這個數(shù)字還是在港人每天工作8-12小時逆害，一周工作六天的情況下創(chuàng)造的头镊。可見香港人有多愛看電影魄幕。
當(dāng)時香港雖然已有西片引入相艇，但是以票房來講完全是港產(chǎn)片的天下，許多在全球票房火熱的電影在上映的香港票房也不過爾爾纯陨√逞浚《奪寶奇兵》（Raiders of the Lost Ark，1981）這部橫掃全球票房的好萊塢大片在香港不敵《人嚇人》翼抠、《十八般武藝》咙轩、《投奔怒海》阴颖，當(dāng)年這部大片的票房只在香港排到16位活喊。
而《誰陷害了兔子羅杰》(港譯——《夢城兔福星》)這部制作成本高達(dá)$70,000,000 ，且在奧斯卡等獎項(xiàng)獲獎無數(shù)的大片在香港票房僅為王晶拍的《賭神》的三分之一量愧。
輻射區(qū)域廣
香港把本土生產(chǎn)的影視歌作品賣到其他國家發(fā)行銷售叫“賣埠”钾菊。在七八十年代，香港電影是亞太地區(qū)賣埠最成功的地域性電影偎肃。曾經(jīng)有位做創(chuàng)投的老師說過“如果電影能在香港發(fā)行亏拉，那我們投資的機(jī)會就會很高驮俗，因?yàn)樵谙愀勰芨欣剌椛鋿|南亞其他國家的市場喝滞∮吧妫”香港早期是中國海外移民的中間站，不少僑居亞太地區(qū)的移民家庭基本跟香港都有淵源喘落。加上許多地區(qū)國家都還未發(fā)展影視綜藝行業(yè)茵宪。香港本是個移民都市又加上殖民的西化影響，因此拍攝出來的電影其實(shí)有很大的兼容性瘦棋，天南地北的華人都能從有這特殊地域特性電影中找到某種種族與凝聚力稀火。因此香港電影在意識形態(tài)上有著很大的共融優(yōu)勢。
此外赌朋，香港電影雖以粵語為主凰狞，但是很早就已經(jīng)配備中英字幕篇裁，早已為漂洋過海打好底樁。加上后期的配音翻譯赡若，將粵語變成國語达布。具備國粵英三語三種選項(xiàng)任君選擇的屬性，從意識形態(tài)到語言都肅清障礙逾冬，使得香港一躍成為東亞最大的電影輸出地黍聂。其中主要輸往馬來西亞，新加坡身腻，泰國产还，后期新加入的南韓，以及最大的關(guān)鍵買家——臺灣嘀趟。
那個年代的臺灣政府的政策是支持楊威國際的本土“新浪潮”導(dǎo)演的脐区，但是侯孝賢、楊德昌等導(dǎo)演的片子調(diào)性悠閑她按，節(jié)奏緩慢牛隅，又暗含說教，需要觀眾思考酌泰。這種偏藝術(shù)的樸素電影并不受臺灣人的歡迎倔叼，80年代的臺灣觀眾寧愿看港片。而當(dāng)時臺灣當(dāng)局又將港片視為“國片”宫莱，不設(shè)配額限制，而對好萊塢影片則拒之門外哩罪。因此許多臺灣發(fā)行商為了得分一杯羹授霸，放棄了本土電影而大肆投資港片。
“90年代初”臺灣每年放映的港片數(shù)量际插，多達(dá)一百三十至兩百部之多碘耳。這甚至至使臺灣電影業(yè)幾乎完全停頓，1988年臺灣公映約190部本土電影框弛，到了1994年只剩下18部辛辨。”
投資方的急功近利：
因?yàn)楸就潦鼙姸嗌悖椛涿鏄O廣斗搞，在很長一段時間里，來香港投資電影基本是穩(wěn)賺不賠的買賣慷妙，即使票房失利也可以在錄影帶與賣電視臺播映權(quán)等渠道賺回本錢僻焚。因此投資電影變成了許多富商跟欲洗錢的黑社會的上佳選擇。
綜上膝擂，70-90年代的香港電影在亞洲市場真可謂貨如輪轉(zhuǎn)虑啤，供不應(yīng)求隙弛。很多導(dǎo)演演員片約不斷，可能上午還在拍一部狞山，下午已經(jīng)在趕拍另外一部了全闷。因此香港電影的制作節(jié)奏是非常快的萍启∽苤椋快到什么程度呢？快到劇本都還沒有就要拍了伊约。此處的沒有劇本不同于王家衛(wèi)的藝術(shù)家任性不用劇本姚淆，是真的沒有時間等劇本。
速度催上去了屡律，影片質(zhì)量就下去了嗎腌逢？那錢還挺好賺的？
哪有那么好賺的錢!
香港電影人除了要面對票房以及投資方的壓力以外超埋，還要直面觀眾搏讶。這就要談到70年代開始香港特有的電影儀式：
午夜場試映
這是最有意思的文化對話現(xiàn)象。在每周的周五或者周六霍殴，同一時間十幾家電影院會安排十一點(diǎn)半左右的新片試映儀式媒惕。一來是為影片宣傳造勢，二是直接接受觀眾對影片的反映来庭，電影制作團(tuán)隊(duì)可在影片正式公映前對電影做最后的修改剪接妒蔚，這也導(dǎo)致了很多年后又朋友在回憶同一部影片時，會有不同的版本月弛。
“是這樣肴盏，比方說有40家戲院要放映你這部影片，那么你就要找一個司機(jī)開著載有專業(yè)設(shè)備的卡車把剪輯師從一家戲院送到另一家戲院帽衙，在往返這些戲院的途中菜皂，就把剪輯的事搞掂了。這對我們來說是家常便飯厉萝』衅”——徐克
而香港午夜場的觀眾可不像“豆瓣”那幫“影評家”那么友善只給你打個分寫幾句評語，而是看到喜歡之處就直接鼓掌谴垫，不喜歡直接就立刻全場喝倒彩章母，因?yàn)閷?dǎo)演跟監(jiān)制在影片于午夜場試映的時候也會到場觀看觀眾反應(yīng)，觀眾也知道這點(diǎn)翩剪，因此看到實(shí)在火大的時候會直接喊“誰是導(dǎo)演給我出來為胳施！”“誰是編劇，把這個飯桶給我揪出來”甚至真的有圍截導(dǎo)演的事件發(fā)生過肢专。
面對如此完全不留情面的觀眾舞肆，導(dǎo)演自然戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢焦辅，不然真的是性命名譽(yù)堪憂。這種獨(dú)特的電影文化也讓許多導(dǎo)演磨煉了出來椿胯。他們的許多拍攝時的決策其實(shí)腦海中都會腦補(bǔ)觀眾看到這樣的畫面跟情節(jié)時候的反應(yīng)筷登，這其實(shí)能讓作為影片創(chuàng)作者能一定程度上高度抽離自己的作品，更加客觀看待自身的作品哩盲。除此以外前方，不難發(fā)現(xiàn)70年代所有的香港電影的剪輯非常快廉油，情節(jié)也推進(jìn)得幾快，只有不間斷的畫面與情節(jié)遞進(jìn)才能讓觀眾不轉(zhuǎn)移注意力抒线。雖然有很多影片在如今審美品味日益變化的現(xiàn)代人眼中，都是粗糙簡陋的嘶炭，但其實(shí)在當(dāng)時的確是復(fù)合觀眾脾胃的作品。
“《倩女幽魂》在最后決斗前有大約十分鐘的文戲抑进，在影片上映前我們就非常認(rèn)真地討論如果觀眾對結(jié)尾的評價不好會怎么樣睡陪。
程小東問我怎么辦，我說兰迫，「我們先保留這段，然后看看是什么情況逮矛，如果觀眾真的非常憎恨這個結(jié)局，我們可以逃跑转砖⌒攵Γ」最后我們保留了結(jié)局。但有時我們就會感到提心吊膽府蔗，因此會非辰兀快速的剪輯⌒粘啵”——徐克
巧婦如何泡制無米之炊赡译？
比高概念還“ 高 ”的創(chuàng)作模式——“飛紙仔”
那時候香港電影拍戲的時間趕到等不了編劇寫出劇本！很多導(dǎo)演在等不及劇本出來前就要開拍不铆，在完全沒有劇本蝌焚，最多只有一個大綱的情況下裹唆，就要把戲拍完，甚至有的是一邊拍一邊寫的只洒，一邊寫一邊拍的许帐。而在這樣的大環(huán)境的確致使那個年代出現(xiàn)的港片在邏輯與敘述方式上良莠不齊，但是也有不少佳作毕谴。也正是這樣的拍片體制下成畦，磨練出了許多后來影片風(fēng)格強(qiáng)烈的大導(dǎo)演。現(xiàn)在耳熟能詳拍戲不用劇本的就有“王家衛(wèi)”“杜琪峰”“涝开，而周星馳也是一個更善于根據(jù)拍攝狀態(tài)隨時調(diào)整拍攝內(nèi)容的導(dǎo)演循帐。而在當(dāng)時，基本上所有香港導(dǎo)演都是可以根據(jù)一個不太成熟的劇本就進(jìn)行創(chuàng)作舀武，這個創(chuàng)作模式其實(shí)比現(xiàn)在好萊塢在說的“高概念”還要高概念拄养。
什么是高概念？
高概念其實(shí)就是根據(jù)過對電影市場的分析奕剃，總結(jié)出如何壯大電影市場衷旅，實(shí)現(xiàn)票房宏利，保證投資項(xiàng)目利潤的迎合市場營銷的拍片策略纵朋。
那么我說香港電影導(dǎo)演比好萊塢高概念還高柿顶，它高在哪里？
好萊塢高概念電影(high concept）的基本定義：
“高概念電影必須由著名導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)或明星主演嘁锯，甚至兩者兼?zhèn)?其次家乘，高概念電影的故事情節(jié)相對簡單仁锯，可以用一句話簡明概括;第三业崖，高概念電影應(yīng)該可以跟先前流行的文藝作品形成一種"互文"的關(guān)系双炕，即在原先的某種知名載體的基礎(chǔ)上衍生出來的新的電影作品妇斤，如常見的小說改編電影站超、漫畫改編電影、續(xù)集電影等方式戚炫∷簦”——百度百科
看過一定數(shù)量的香港電影的人不難發(fā)現(xiàn)：以上高概念電影三條的特性茅糜，其實(shí)每一條都是香港電影奉命唯謹(jǐn)?shù)呐钠▌t蔑赘。
第一條缩赛，簡而言之就是賣卡司酥馍，群星薈萃的電影如：《五福星》系列旨袒、《家有喜事》系列砚尽、《阿飛正傳》必孤、《東成西就》等實(shí)在不勝枚舉敷搪；第三條，即IP電影化嘱么，我們記憶猶新的有：漫改的《風(fēng)云》《龍虎門》《中華英雄》曼振，還有《飛狐外傳》冰评、《笑傲江湖》甲雅、《鹿鼎記》等一系列電影化的武俠小說抛人，也是多不勝數(shù)妖枚；至于第二條绝页，簡單來說就是“一言足以蔽之的簡單故事”续誉，則是今天我們要討論的屈芜，好萊塢尚且要因?yàn)閲@這句話出個詳細(xì)的劇本井佑，然而香港電影是導(dǎo)演不用劇本躬翁，只要心理記住這句話盒发。再簡單寫個雜記或者草擬個大綱就可以拍戲了。我試著回想總結(jié)《警察故事》：一個警察與壞人斗智斗勇殊死搏斗的故事拼卵；《賭神》：一個賭術(shù)高手找回記憶手刃仇人的故事腋腮，《肉蒲團(tuán)》:一個男人小壁虎借大尾巴后領(lǐng)悟淫人妻女終有報(bào)的故事（看過才懂）……其實(shí)都是再簡單不過的可以一言蔽之故事即寡。以上三點(diǎn)香港電影都做到并且很多都電影都是三點(diǎn)同時做到了。也就是說高概念的這個意識其實(shí)早早在香港電影人心中根深蒂固莺丑，只是不拿理論出來比對梢莽，眾人渾然不知蟹漓，不以為意而已葡粒。而香港電影比“高概念”還高的地方則是劇本環(huán)節(jié)的省略嗽交，在很多香港導(dǎo)演來說夫壁，劇本就是他們的經(jīng)驗(yàn)以及直覺盒让。
這種有無成熟劇本的異同體現(xiàn)在影片制作流程上
香港與好萊塢的電影創(chuàng)作流程的區(qū)別：
好萊塢：先有雞再有蛋
好萊塢拍片的流程計(jì)劃司蔬，通常是先會買來一個劇本肺缕。由一名經(jīng)理人傳閱劇本開始同木，劇本會因此成為整個組合的核心跛十，包括對劇本有興趣的監(jiān)制芥映、導(dǎo)演、影星等。大公司根據(jù)上述這些人的意向來決定是否投資這個劇本霎苗，再由編劇重寫劇本内狸，重寫的過程中經(jīng)常是由一個編劇交給另外一個編劇重寫昆淡，直到劇本重寫或者修改完畢讓決策人滿意才正式開拍昂灵。通常買回來十個劇本最后只有一個能拍成電影眨补，而且要籌備拍攝很多年才能出現(xiàn)在大熒幕撑螺。
香港：先有蛋再有雞
而香港的流程則簡單的多崎弃。通常是始于導(dǎo)演的一個意念线婚，再聘請編劇編寫大綱艇炎，或者未加臺詞不完整的劇本，然后跟有興趣的投資商碰面洽淡居砖，投資商有興趣就可以開機(jī)拍攝奏候。而某些有票房保證的大導(dǎo)演蔗草，如徐克咒精、洪金寶模叙、王晶等拍攝資金更是不成問題故觅，他們已經(jīng)向永盛渠啊，嘉禾等大公司簽下長期合作的合約贯溅，每年要向他們提供一定數(shù)量的作品盗迟。故此他們只需要提交拍片計(jì)劃即可開機(jī)罚缕。
因此好萊塢對劇本的琢磨時間相對較長邮弹，而劇本多出自編劇獨(dú)立創(chuàng)作腌乡，也就是說整個故事搭建其實(shí)出自一人之手。而早期香港電影的拍片方式則是通過集體創(chuàng)作塘装，博采眾長的頭腦風(fēng)暴模式蹦肴。一旦資金有著落阴幌，導(dǎo)演則會與數(shù)名編劇開會展開集體頭腦風(fēng)暴，對場面氣氛蟆豫、情節(jié)內(nèi)容无埃、角色定位等各抒己見，而一人從旁筆記灵疮。然后再有一名編劇總領(lǐng)前后幾次會議的要領(lǐng)碼成劇本初稿震捣。影片就可以開怕了。這種創(chuàng)作模式經(jīng)過新藝城幾大名導(dǎo)稍加改良后羡棵，成為了嘉禾、永盛以及其他制作公司的創(chuàng)作定式秃流。
當(dāng)時很多創(chuàng)作人都覺得不需要完整詳盡的劇本舶胀，因此當(dāng)時的多數(shù)影片開拍時都只有一個故事大綱嚣伐，即使有個劇本也多是沒有完整對白的初稿纤控，結(jié)局跟情節(jié)可能在拍攝時可能都還在構(gòu)思當(dāng)中碉纺〈颍“血肉”邊拍邊加是常見之事刻撒。這其實(shí)非常考驗(yàn)導(dǎo)演對影片的架構(gòu)能力耿导，像先前說的只念數(shù)字而后期加對白的這種方式声怔，必須在腦海中有了整個故事的起承轉(zhuǎn)合的節(jié)奏跟走向，此外在安排演員念數(shù)字的時候舱呻，導(dǎo)演心中其實(shí)已經(jīng)有大致的對白醋火，再指導(dǎo)演員情緒，甚至要將自己要表達(dá)的演繹一次給演員看箱吕。（曾志偉就是導(dǎo)而優(yōu)則演的例子，他早期先做導(dǎo)演丽猬，在指導(dǎo)演員演戲時大家覺得他比演員演得更好由桌，才開始走到幕前）邑雅。此外如果不能依賴對白骤星，導(dǎo)演的鏡頭語音自然也就必須足夠優(yōu)秀队贱，用畫面來完成敘事编丘。杜琪峰就個中好手抑片，他后期的很多電影都絕少對白渺尘，通過畫面的切換來表現(xiàn)人物,以及人物舞臺感的站位医咨，明暗交錯的燈光來渲染影片情緒……
黃秋生谴忧、吳鎮(zhèn)宇均驶、林雪、張耀楊等在拍完杜棋峰的《槍火》時继蜡，基本都爆出如此一句話：“我都不知道他拍了些什么忘瓦？結(jié)果《槍火》卻是出人意表的優(yōu)秀作品凌停。
然而這種創(chuàng)作模式并不保險，正因?yàn)檫^“高”而險象環(huán)生，來談?wù)勥@種創(chuàng)作模式的優(yōu)缺點(diǎn)：
優(yōu)點(diǎn)：
1.速度
好萊塢一部中型制作的影片，從影片開拍到殺青需要每天拍攝10個小時仅胞，拍攝80到100天左右，而且常常需要超時完成。而早期香港的一部中型制作的影片從影片開拍到殺青需要的時間只有20到30天。大制作也才40天竞端。小成本的平均兩周。甚至還有一周內(nèi)拍完片子的森缠。拍攝時間很短欧聘，但是給觀眾留下深刻印象的作品卻也不少寺旺，比如：
《射雕英雄傳之東成西就》（英文：The Eagle Shooting Heroes）忌栅，是1993年發(fā)行由王家衛(wèi)監(jiān)制、劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演窄坦。該片成因是由于拍攝《東邪西毒》超出預(yù)算并超出預(yù)定制作時間，（主要是怕王家衛(wèi)燒了那么多錢拍的《東邪西毒》是個賠本買賣）在出資人壓力下由原班人馬參與拍攝。該片拍攝時已近歲末吴汪，故規(guī)劃以搞笑賀歲片形式制作淘捡，票房為2200萬港幣创葡。僅用27天便拍制完畢。此外根據(jù)陳小春在某節(jié)目爆料《古惑仔》拍攝僅用7天便拍攝完畢。
2.想象力
這種創(chuàng)作模式讓那個階段的香港電影成為了最有漫畫感的地域電影光绕，對當(dāng)時觀眾的脾胃來講女嘲，故事的結(jié)構(gòu)是否緊密，是否符合邏輯并不是最主要的诞帐，更重要的是“驚人的情節(jié)”欣尼、“吸睛的噱頭”“以及精彩的武打”，電影創(chuàng)作人更在這些方面下功夫停蕉，所以戲的連貫性以及對白都是次要的愕鼓。所以那個世代的香港電影多有奇片。而這些蘊(yùn)含天馬行空的想象力奇片甚至被許多Cult片粉引為經(jīng)典慧起。 比如《赤裸羔羊》菇晃，《刀》，《超級學(xué)校霸王》等蚓挤。而這些奇情迭起的影片是現(xiàn)在有編劇理論基礎(chǔ)的編劇所不能企及的磺送，因?yàn)槔碚撋暇鸵呀?jīng)不允許你那么編排。
3.可能性册着。
沒有詳盡的劇本其實(shí)某種程度上是給制作團(tuán)隊(duì)留白，在拍攝過程中因地制宜的調(diào)整故事的情節(jié)走向脾歧，可能在拍攝過程中因?yàn)閳F(tuán)隊(duì)某人想到的一個閃光而讓整個故事峰回路轉(zhuǎn)甲捏。所以多有奇峰突起的情節(jié)變化。
缺點(diǎn)：
1.編導(dǎo)一體
劇本欠缺打磨鞭执，又編導(dǎo)一體司顿，故事的講述完全依賴于導(dǎo)演的架構(gòu)能力跟敘事能力，一旦導(dǎo)演能力不足則容易讓整個影片崩塌兄纺。比如大溜，《黑豹天下》，有趣的世界觀估脆，精彩的人設(shè)钦奋，但是導(dǎo)演于光榮是個演員而不是一個好導(dǎo)演，因此故事講得七零八落疙赠。雖然此片也有cult片潛質(zhì)但是礙于導(dǎo)演拖后腿付材，變成了爛片中的爛片。
2.顧此失彼
這種創(chuàng)作模式風(fēng)險很大圃阳。分工不明確厌衔，越俎代皰的情況會時有發(fā)生，很多并沒有經(jīng)驗(yàn)的電影人拍出來的東西總是顧此失彼捍岳。集體創(chuàng)作過程總是七嘴八舌富寿，思路混亂睬隶，投入拍攝時，常有顧此失彼的情況页徐，世界觀想得很妙苏潜，但是人物設(shè)定寡淡；人物設(shè)定很豐滿了变勇，又情節(jié)缺乏張力窖贤；情節(jié)富有張力了，敘事模式又太老套贰锁；敘事方式新穎了赃梧，但講到最后卻忘記了主題……以上種種，但凡你細(xì)心閱片即可窺一斑豌熄。
3.不利傳承
這樣的創(chuàng)作模式其實(shí)非常吃天賦授嘀，靈感是無法傳承的，而靈感也是有瓶頸的锣险。好萊塢的編劇能總結(jié)出一套行之有效的編劇理論蹄皱，細(xì)化到有節(jié)奏表，人物性格曲線芯肤，故事曲線等巷折，腦力不夠也能理論湊。即使再普通的好萊塢影片劇本都可以看到編劇理論的蹤跡崖咨。但是香港電影的編劇很多則是倚靠天才靈感與個人經(jīng)驗(yàn)來編劇锻拘。也就是說，如果你是新人击蹲，要么你是天才署拟，要么你只能去學(xué)西方的那一套編劇理論，然后再嘗試實(shí)踐在這種有本土特色的行業(yè)狀態(tài)中歌豺，水土不服則與人無尤推穷。
結(jié)語：
就是在這樣的創(chuàng)作模式下。這個時期的香港出產(chǎn)的很多影片——牛的很牛类咧，爛的也很爛馒铃，好與壞其實(shí)看決策者的才華兜不兜得住自己乃至團(tuán)隊(duì)的想象力。這樣開放的創(chuàng)作模式成就了很多天才痕惋，但這種不夠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作模式也讓許多兢兢業(yè)業(yè)的電影人在時代浪潮的沖刷下区宇，只得黯然離場。
“不念對白只念數(shù)字”是香港電影業(yè)蒸蒸日上血巍，百家爭鳴的標(biāo)志萧锉，也是未來行業(yè)岌岌可危優(yōu)勝劣汰的伏筆珊随。
市場總是無比殘酷述寡，風(fēng)平浪靜時柿隙，自然水漲船高，一葉輕舟也能過萬重山鲫凶。但一旦投奔怒海禀崖，屆時風(fēng)起云涌，翻云覆雨螟炫，水能載舟亦能覆舟波附，只得一葉輕舟的怎逃舟隕人亡？最后能剩多少人能“滄海一聲笑”呢昼钻？又正如真正上乘的劍術(shù)是“手中無劍掸屡，心中有劍”，但劍都沒拿過兩次的人然评，又談何“心中有劍”仅财？誠然你習(xí)劍多年，但是行走江湖碗淌，又要經(jīng)歷多少次死里逃生才能真正達(dá)到“心中有劍”的境界呢盏求？江湖上最后又會留下多少個有此境界之人呢？真如黃霑歌詞所寫“誰勝誰負(fù)天知曉”亿眠！
時代輝煌碎罚，格局混亂，縱有亂世英雄纳像，夫英雄萬里挑一荆烈，今一將功成，昔萬骨已枯竟趾，風(fēng)起云涌后耙考，唯嘆：成也風(fēng)云，敗也風(fēng)云潭兽！
寫這篇文章的其實(shí)是近來由看到一則“數(shù)字小姐”的“舊聞”引發(fā)的思考倦始，鑒于自己開了個《彈丸之地》的文集，主要寫香港逸聞軼事山卦，遂繼《香港鞋邑，被遺忘的幾許風(fēng)雨》后，依據(jù)自己微薄的認(rèn)知账蓉，再寫一篇回憶香港電影“未死”前電影業(yè)之情狀枚碗。臨時起興，甚是潦草铸本。
