《樂隊的夏天》這個小眾音樂節(jié)目,正如它的名字一樣括蝠,席卷了這個燥熱的夏天鞠抑。
開播至今已經7期,豆瓣評分由開播第一期的7.3分忌警,第二期7.7分搁拙,到現在一路攀升到8.5分。
知乎上知友推薦率為82%,遠超同期音樂類節(jié)目(我是唱作人64%箕速、中國新說唱63%)
36氪在不同的欄目中酪碘,連續(xù)3期節(jié)目討論了這個節(jié)目。
微博上更是得到了幾十位大V的支持和轉發(fā)盐茎。
也成了年輕人茶余飯后的話題婆跑,好的音樂作品也在各大音樂平臺上得到瘋狂的安利和轉發(fā) 。
01
為什么流行
實在可以說是這個夏天現象級的“寶藏綜藝”庭呜。因為這個節(jié)目的話題實在是太多太多滑进。
從對作品本身的評價,涉及到大眾與小眾的音樂審美水平的探討募谎,到搖滾音樂樂理知識的普及扶关;
從樂隊這個從黃金年代到今天變成一個小眾的存在,他們的生存現狀的觀察数冬,到整個樂隊乃至音樂行業(yè)的發(fā)展現狀节槐;
從節(jié)目本身的制作,到整個節(jié)目賽制的設置拐纱;
這一切都充滿了話題性铜异,供大家爭議、討論秸架、消遣揍庄。
這確實是個神奇的節(jié)目,它幾乎兼具了一個高度傳播的內容所具備的大多數屬性:
它的所有元素為人們提供了一種社交貨幣东抹,成為一種談資蚂子;
以現場氣氛的沖擊力和表現為鮮明的表現形式,極大的喚醒和觸發(fā)了人們的自我的情緒和參與感缭黔;
樂隊人那些臺前幕后的事食茎,在夢想與現實之間的那些掙扎都成為一個個故事,廣為流傳馏谨;
被這些因素包圍的音樂作品的驚艷呈現别渔,又成為了一種公共性的符號廣為廣播。
于是惧互,它就這樣哎媚,“火”了起來。
這個節(jié)目壹哺,為樂隊這個群體提供了一個非常好的窗口抄伍,把這群個性鮮明,充滿洞察力和才華的一群小眾的人管宵,推到大眾面前截珍,接受大眾的討論和關注攀甚,讓更多的人了解樂隊的作品,了解樂隊生存狀態(tài)本身岗喉,了解搖滾音樂秋度。
實在是已經達到了節(jié)目的目的。
02
爭議的價值
從節(jié)目第一期開始钱床,馬東就說荚斯,這是個沒有業(yè)內權威的領域。因為從藝術審美本身查牌,很難區(qū)分高低事期,大眾和小眾也并不能代表音樂審美的高低。
所以每期節(jié)目投票的結果都會引起一番熱議纸颜,也是可以理解的兽泣。
標志性的事件之一,是第4期痛仰樂隊的《我愿意》胁孙,在臺上引發(fā)了一場音樂圈關于“流量和口碑”的一番激烈討論唠倦,現場的專業(yè)樂評人說“改編有點松散”,最終的投票結果也是讓痛仰慘遭淘汰涮较。
但音樂人張亞東則認為:
“因為資源的配置不公平稠鼻,給樂隊的機會就是太少了,而且每一個平臺都是大明星狂票、流量藝人候齿,非常俗。但是這是現實苫亦,大家就是要流量毛肋、流量∥萁#”
臺下又引發(fā)了一場關于大眾音樂審美水平高低的討論,因為從專業(yè)音樂人的音樂審美和技巧判斷來說诗眨,這個作品改編的實在是很“高級”和“美”唉匾。但是大眾的審美提高,是需要一個漫長的教化和熏陶的過程的匠楚。
又引發(fā)了一個對于“大眾”和“小眾”的討論巍膘,是否應該讓自己喜歡的“小眾”作品和樂隊“占為己有”,以顯示自己獨特的品味和獨一無二芋簿。
標志性的事件之二峡懈,就是第7期關于排名倒數的三名樂隊(新褲子、海龜先生与斤、旅行團)的改編肪康,引發(fā)的對于搖滾是否應該“出圈”的理解荚恶。
“搖滾”是否應該保持那種傳統(tǒng)意義上,一被人提起就想起“憤怒”的表達方式磷支?跟“流行”相關的東西是不是就是俗的谒撼?是應該在傳統(tǒng)的表現方式中固守,還是應該與時俱進雾狈,開放廓潜、包容、融合當下的音樂元素善榛,保持創(chuàng)新辩蛋?
正因為,“搖滾”或者說藝術審美這種藝術形態(tài)移盆,是沒有一個固定評判標準的東西悼院,也沒有一種放諸四海而皆準的權威專家,所以這一切都沒有固定的答案味滞。
但是其實樱蛤,搖滾不需要被定義,能被定義的東西剑鞍,就喪失了想象力和創(chuàng)造性昨凡。而藝術需要生命力,需要源源不斷的創(chuàng)造與創(chuàng)新蚁署,它的美就在于便脊,隨著時代的發(fā)展,它注入了更多新的元素光戈,更多樣性和多元化的表達和呈現哪痰,它無法被定義。
所以這些爭論久妆,不需要有一個固定的答案晌杰,也不會有一個固定的答案。但重要的是筷弦,他們開始被關注肋演、被注意、被討論烂琴,被推到公眾視野爹殊。
03
一群“怪人”
這節(jié)目做到了,讓更多“樂隊盲”開始了解搖滾類型奸绷,知道什么是朋克梗夸、funk、雷鬼号醉、重金屬反症、爵士辛块。什么是"插電、不插電”等基本的音樂知識惰帽。
了解了這一群外在狂熱憨降,內心靦腆的可愛的人。對外一副懟天懟地的氣勢该酗,面對“女神”卻害羞到臉紅授药;
看起來都那么的格格不入,有自己鮮明的個性呜魄,又那么的敏感悔叽、脆弱、熱情爵嗅、溫暖娇澎。
他們對于音樂創(chuàng)作的專注、“偏執(zhí)”睹晒,會因為意見不一致而爭吵趟庄。樂隊成員來來往往的更替,大多數樂隊的命運不是因為失敗伪很,而是因為解散戚啥。
他們又像一家人一樣,但又各自是獨立的個體锉试。
他們擁有強烈的審美猫十、獨立的藝術與鮮明的個性,以獨特敏銳的視角洞察了這個時代呆盖。
皇后樂隊的主唱曾說:“我們是四個格格不入的另類拖云,做音樂給其他另類聽,他們是縮在房間角落里的邊緣人应又,心里清楚自己不合群宙项。我們是屬于他們的樂隊”。
新褲子主唱彭磊說株扛,所有樂隊都是因為“不開心”而組的樂隊杉允,不并不是因為“開心”,在唐朝席里、黑豹這些老牌樂隊鼎盛的搖滾的黃金年代,大家都有些東西埋在心底拢驾,卻又無法說出口奖磁,但是當時又沒有更好的宣泄出口,于是樂隊就成為了這樣一個出口繁疤。
樂隊的形成咖为,首先是為了表達自我秕狰,其次也為一部分人發(fā)聲,他們是用作品尋找同類躁染。他們唱進別人心里鸣哀,讓人有歸屬感,這也成為了屬于他們的成就感吞彤。
那些能打動人心的作品我衬,一定是作者內心真誠想表達的東西,一個發(fā)自內心真誠的東西饰恕,首先能感動自己挠羔,才能真正打動別人。真誠永遠是最好的態(tài)度埋嵌。
“那一刻我就是我注定要成為的人破加,那一刻我無所畏懼”——弗雷迪-莫西里
04
樂隊的夏天會來么?
這些樂隊的成員,大多數都是當做副業(yè)來做樂隊的雹嗦,因為這件事本身范舀,對于大多數樂隊來說,并不能維持生活了罪,所以大多數樂隊成員都有一份“正業(yè)”锭环,樂隊作為一個興趣愛好,和情緒的出口而存在捶惜。
而那些擁有才華田藐,卻并不能靠做音樂來維持生活,還在理想和現實邊緣掙扎的人吱七,大多數都是靠在livehouse或者酒吧演出汽久,賺取報酬。
如果運氣好的話踊餐,會簽約經濟公司景醇,繼而出專輯,進行商演(巡回演出吝岭,電視節(jié)目)∪担現存的商業(yè)模式,可以讓他們活的更容易么窜管?
在商業(yè)化的過程中散劫,也會遇到很多問題,需要做很多的妥協(xié)幕帆。
如果觀眾聽不出差別获搏,是否要假唱呢?是否為了更暢銷失乾,來迎合大眾審美常熙?還是應該堅持自己纬乍,引領大眾審美?
無論是什么行業(yè)裸卫,都有很多問題和矛盾等著被解決仿贬。而這些問題,反映出的墓贿,是一個社會的問題茧泪。
而這只是個綜藝節(jié)目,是有它的制作周期和生命周期的募壕,它無法承擔推進一個行業(yè)的發(fā)展和繁榮的重擔调炬,樂隊的未來也不會因為一個節(jié)目而有大的轉變。
但這個節(jié)目能做到的是舱馅,讓樂隊得到更多的關注缰泡,討論,讓他們的生存現狀得以展示代嗤,讓他們的作品得以更多的曝光棘钞,讓他們更受歡迎,獲得更多哪怕只是短暫的熱度干毅。
實際上宜猜,確實有很多樂隊因為這個節(jié)目獲得了更多的演出機會,比如面孔硝逢、刺猬姨拥、click#15等,讓這些寶藏樂隊被更多的人喜愛渠鸽,賺的更多的錢叫乌,才能更加心無旁騖的投入到創(chuàng)作當中,而不用為生存本身發(fā)愁徽缚。
藝術作品的創(chuàng)作是需要一個穩(wěn)定的物質基礎作為保障的憨奸,無論哪種藝術形式(文字、音樂凿试、視頻)好的作品的創(chuàng)作都是需要時間孕育排宰、打磨、精雕細琢的那婉。而藝術工作的收入又是十分不穩(wěn)定板甘。
其實很多能長時間堅持下來的樂隊,很多成員的家庭條件是比較好的详炬,最起碼是可以讓他們無需擔心衣食住行虾啦,沒有基本的生存壓力。
單親媽媽石璐在采訪中說,她爸爸為了讓她跟她女兒過的更好傲醉,在西雙版納買了套房;而大多數存在時間比較久的樂隊呻率,比如新褲子硬毕,刺猬成員多數是北京土著,他們不用為基本的生存擔憂礼仗。
這就留給他們更多自由和彈性的空間進行創(chuàng)作吐咳,去感受孕育靈感,去真切的表達自己的情緒元践。
包括很多文人也是一樣韭脊。香港作家陳冠中,在一次節(jié)目中表示单旁,他目前在北京常住沪羔,寫小說,他在北京的生活花費全部是來自于房租象浑,他當年要跟女朋友結婚的時候蔫饰,在香港買了一套房,后來女朋友放他鴿子愉豺,房子就留下來了 篓吁,辛虧有這一套房子,才可以讓他一直在北京維持生活蚪拦,心無旁騖的安心創(chuàng)作杖剪,才會有詩歌和小說。
這樣的例子還有很多很多驰贷。所以文學創(chuàng)作者也好盛嘿,音樂家也罷,他們需要被看見饱苟,關注孩擂,認可,熱愛箱熬,從自己作品中獲得更多的版權收入类垦。
世上從來就不需要才華橫溢而又窮困潦倒的文人墨客和藝術家。
我希望我喜歡的人城须,她們站著賺盡世間銀錢蚤认,才華都浪費在該得的聲名上。我不要她飽嘗時代的狹隘和困苦糕伐,生前無人問津砰琢,徒留身后名。
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