隨著人們物質(zhì)水平的不斷提高辆影，作為樂器之王的鋼琴越來越受到了家長及孩子們的青睞奋渔，各種考級及鋼琴賽事層出不盡碟案，這在一定的程度上促進(jìn)了我國鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展，但透過考級和比賽也同時(shí)暴露了我們教學(xué)中的種種不足笛丙，其中漾脂，演奏時(shí)學(xué)生肢體僵硬，氣韻不通胚鸯，音韻不暢成為影響音樂表現(xiàn)的第一殺手符相，針對這種現(xiàn)象，筆者認(rèn)為：在鋼琴教學(xué)的同時(shí)蠢琳，加強(qiáng)對學(xué)生肢體語言的訓(xùn)練成為必不可少的課題啊终。
關(guān)鍵詞： 肢體 協(xié)調(diào) 鋼琴演奏
一、 現(xiàn)狀顯示與分析
(一)考級水平參差不齊傲须，表現(xiàn)音樂的人為數(shù)不多
每個(gè)地區(qū)每年鋼琴考級的學(xué)生均占很大的比例蓝牲，筆者喜歡觀看每一年的考級學(xué)生表演，發(fā)現(xiàn)考級學(xué)生中會表達(dá)音樂的人少之又少泰讽。80%以上的考級學(xué)生都處于一種很不自然的手指訓(xùn)練狀態(tài)例衍，這種感覺給人以痛苦----身體僵硬、精神緊張已卸。
(二)各級各類比賽中佛玄，手指技術(shù)好的人不乏其人，但真正能夠表現(xiàn)音樂和表達(dá)自己的人寥寥無幾
近年來累澡，筆者有幸?guī)W(xué)生參加各級各類的鋼琴賽事梦抢，借此契機(jī)觀看了大部分參賽選手的表演，發(fā)現(xiàn)大部分參賽選手的手指技術(shù)都比較好----聲音干凈愧哟、跑動敏捷奥吩。但同時(shí)感到遺憾的是真正能做到人琴合一的太少哼蛆，表演缺乏感染力。
(三)觀看陳薩霞赫、王羽佳腮介、李云迪、郎朗端衰、阿格里奇等名家演奏叠洗，發(fā)現(xiàn)他們共同的特點(diǎn)是：表現(xiàn)自如、人琴合一旅东、表演極富感染力-------不但會很好的表現(xiàn)音樂灭抑，而且更有自己特色，肢體語言運(yùn)用恰到好處玉锌。
二名挥、 鋼琴教學(xué)中肢體語言訓(xùn)練的重要性和必要性
(一) 肢體語言的運(yùn)用是鋼琴演奏中借以表現(xiàn)音樂的重要途徑
鋼琴教學(xué)的最終目的是教會學(xué)生表現(xiàn)音樂疟羹，作為聽覺藝術(shù)的鋼琴音樂主守，除了在聲音上要給人一種美感，作為一名優(yōu)秀的演奏者同時(shí)要善于利用肢體語言的優(yōu)勢給人視覺上以美的熏陶榄融，使演奏給人以更深刻参淫、更鮮明的印象。
古人云：語言之不足愧杯，故嗟嘆之涎才，嗟嘆之不足，故舞之蹈之力九。肢體語言向來都是人們表達(dá)自己的重要方式耍铜，然而，隨著人類文明的不斷發(fā)展跌前，尤其進(jìn)入近現(xiàn)代社會棕兼，音樂藝術(shù)在專業(yè)性得到空前加強(qiáng)的同時(shí)，也與律動(肢體語言)的距離越來越遠(yuǎn);人們在享受到音樂教育專業(yè)化所帶來的直接教學(xué)成果的同時(shí)抵乓，也同樣嘗到音樂與本身相背離的苦果伴挚，藝術(shù)審美呼吁，立體化的教育體系灾炭，要求從審美情感茎芋、審美實(shí)踐、審美能力全方位蜈出，多維度構(gòu)建音樂人才田弥，其中，動作能力即能隨音樂用自身的肢體作運(yùn)動铡原，富有韻律感的培養(yǎng)皱蹦，應(yīng)該與知識技能同步發(fā)展煤杀，它是人們表現(xiàn)音樂，表達(dá)自我的重要載體沪哺。
(二) 肢體語言的訓(xùn)練是鋼琴演奏技術(shù)比不可少的手段
鋼琴演奏是一項(xiàng)技術(shù)含量很高的藝術(shù)活動沈自。概括的講，鋼琴演奏技術(shù)是鋼琴演奏者為了達(dá)到表現(xiàn)音樂為目的所使用的一切手段辜妓。主要包括：心理技能枯途、手指技能和動作技能。在鋼琴演奏中籍滴，這三種技能缺一不可酪夷，但卻又不能相互孤立，可以這樣說：在心里技能穩(wěn)定的狀態(tài)下沒有好的肢體語言就沒有好的手指技巧及音樂表達(dá)孽惰。
1.手指技能的發(fā)展需要肢體的協(xié)調(diào)配合
鋼琴演奏中的協(xié)調(diào)晚岭，是指身體參與演奏的各個(gè)部位以最節(jié)約力量、距離勋功、時(shí)間的方式進(jìn)行恰當(dāng)?shù)幕优c配合坦报，從而完成演奏者的彈奏動作。如果一位鋼琴演奏者能夠做到肢體的協(xié)調(diào)狂鞋，他將能彈出與肌肉力量相匹配的音量片择，聲音通透，如果不能做到肢體與手指的協(xié)調(diào)骚揍，那么彈出的聲音將會生硬字管，沒有生氣，最終導(dǎo)致演奏的失敗信不。
2.敏銳自如的演奏需要演奏者及時(shí)嘲叔、細(xì)致、有效地調(diào)控肢體動作京 人民音樂出版社
一首樂曲的表達(dá)需要鋼琴內(nèi)部成千上萬個(gè)零件配合發(fā)音抽活，與此相類似硫戈，一場好的演奏，需要演奏者脊柱酌壕、手臂掏愁、肩膀、大腿卵牍、身體全部共同擔(dān)負(fù)音樂事業(yè)果港，以它們的呼吸和協(xié)調(diào)配合，把音樂轉(zhuǎn)換為有說服力的陳述糊昙，就如同一個(gè)高爾夫球手辛掠，他的每一次完美的擊球都來源于優(yōu)雅協(xié)調(diào)的肢體配合和支撐。
三、 鋼琴教學(xué)中肢體語言訓(xùn)練的方法與步驟
(一) 音樂律動感的培養(yǎng)
很難想象一位對音樂節(jié)奏缺乏感覺的人能夠把鋼琴演奏好萝衩，所以從學(xué)琴伊始就應(yīng)該加強(qiáng)對習(xí)琴者律動感的培養(yǎng)回挽。
結(jié)合節(jié)拍感的訓(xùn)練加強(qiáng)習(xí)琴者身心律動感的培養(yǎng)，
節(jié)拍感對于我們來說其實(shí)并不陌生猩谊，從生理方面講千劈，它表現(xiàn)于人的心跳、呼吸牌捷、行走墙牌、跳動、語言等生活進(jìn)行中暗甥。從心理學(xué)方面喜滨，則表現(xiàn)為種種心理反應(yīng)和運(yùn)動覺。由此可見節(jié)拍感向來都是和人體的肢體語言相聯(lián)系和結(jié)合撤防，那么結(jié)合節(jié)拍感加強(qiáng)習(xí)琴者身心律動感的培養(yǎng)虽风，是順應(yīng)人的生理、心理發(fā)展需要寄月，行之有效的基礎(chǔ)教學(xué)方法之一辜膝。
1.二拍子的律動訓(xùn)練：二拍子是基礎(chǔ)拍之一，強(qiáng)弱均勻出現(xiàn)剥懒，體現(xiàn)了節(jié)奏的剛健性和平穩(wěn)性内舟，在教學(xué)中要求學(xué)生首先通過聽覺分辨出二拍樂曲的強(qiáng)弱特點(diǎn)合敦，然后鼓勵(lì)他們以自己獨(dú)有的方式強(qiáng)調(diào)出強(qiáng)拍(他們有的拍手初橘、有的跺腳、有的搖頭充岛、有的點(diǎn)頭保檐、還有的自己會根據(jù)音樂做自編的舞蹈動作)，孩子們想象力豐富崔梗，有很大的可塑性夜只，有句話說得好：沒有學(xué)不好的學(xué)生，只有不會教的老師蒜魄，從最初的律動教學(xué)中我認(rèn)識到了這句話的精確性扔亥。
2.三拍子的律動訓(xùn)練：三拍子則是強(qiáng)弱弱的不均勻出現(xiàn)，體現(xiàn)的是節(jié)奏的動力性和流暢性谈为。在三拍子的律動訓(xùn)練中旅挤，最容易讓人想到的就是搖籃的晃動以及小船的搖動，習(xí)琴者很容易找到此種感覺并作出相應(yīng)的肢體律動伞鲫。四拍子粘茄、六拍子是二拍及三拍的復(fù)拍子稍加引導(dǎo)習(xí)琴者很容易找到律動規(guī)律，在這里不再一一贅述。
3.節(jié)拍節(jié)奏的音樂性訓(xùn)練：音樂是流動的語言柒瓣，單純的節(jié)拍訓(xùn)練并不能滿足習(xí)琴者的審美需求以及表現(xiàn)目的儒搭，所以在節(jié)拍訓(xùn)練的基礎(chǔ)上筆者還進(jìn)一步加強(qiáng)在實(shí)際音樂作品中的律動訓(xùn)練，找出樂曲的強(qiáng)弱芙贫、體會音樂的起伏與呼吸等逐步耐心地引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識并通過肢體表現(xiàn)出來搂鲫，這是培養(yǎng)習(xí)琴者音樂性及訓(xùn)練彈琴過程中肢體協(xié)調(diào)必不可少的手段。
(二)結(jié)合演奏技術(shù)訓(xùn)練磺平，加強(qiáng)肢體穩(wěn)定默穴、協(xié)調(diào)
1.穩(wěn)定坐姿的肢體訓(xùn)練
俗話說：“站有站相，做有坐姿”就是說無論做什么事情褪秀，都有它最基本的肢體要求蓄诽，同樣鋼琴的演奏也離不開相應(yīng)的穩(wěn)定坐姿的肢體訓(xùn)練。彈奏鋼琴的姿勢是適應(yīng)鋼琴構(gòu)造形成的媒吗，它是建立在人體生理放松形態(tài)下的演奏姿勢仑氛。對于初學(xué)者來說，他是彈好鋼琴的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)闸英。怎樣做到對學(xué)生的肢體訓(xùn)練?筆者認(rèn)為應(yīng)從以下三方面逐級引導(dǎo)首先锯岖，教師示范各種不同的彈奏姿勢，讓學(xué)生通過自己的審美經(jīng)驗(yàn)選擇他們認(rèn)為最美的演奏姿態(tài)甫何，進(jìn)而引導(dǎo)出彈琴的正確肢體出吹。其次，讓學(xué)生在自然放松的基礎(chǔ)上找準(zhǔn)坐位支點(diǎn)(2/3屁股坐在鋼琴上)辙喂、腳位支點(diǎn)(腳底要實(shí)捶牢，要有腳踏實(shí)地的感覺)、手位支點(diǎn)(肘部與鍵面基本在同一平面巍耗，自然下垂于側(cè)身的上臂與肘部形成略大于90度的鈍角為宜)再次秋麸，教師通過升降琴凳、踏腳凳等相關(guān)工具幫助學(xué)生找到適于他們演奏的最佳穩(wěn)定位置炬太，并使之成為習(xí)琴伊始的良好習(xí)慣灸蟆。
2.結(jié)合鋼琴演奏技術(shù)中的音階、琶音等織體技術(shù)亲族，加強(qiáng)習(xí)琴者肢體訓(xùn)練
當(dāng)最初的穩(wěn)定炒考、站立、支撐等系列鋼琴演奏基礎(chǔ)打牢之后霎迫，鋼琴演奏技術(shù)又向我們提出了新的技術(shù)課題即音階斋枢、琶音、八度女气、和弦等技術(shù)手段的訓(xùn)練杏慰。這是彈好各種復(fù)雜樂曲的基礎(chǔ)，而沒有肢體的協(xié)調(diào)訓(xùn)練就不可能有好的技術(shù)到位。①音階技術(shù) 音階練習(xí)的目的主要在于訓(xùn)練練習(xí)者的手指力量和整身的協(xié)調(diào)性缘滥，以使練習(xí)者在演奏過程中能夠彈出音質(zhì)飽滿轰胁、顆粒均勻、靈活快速的跑句及音型朝扼。在進(jìn)行音階訓(xùn)練時(shí)赃阀，首先是讓學(xué)生雙肩放松，胳膊和手自然下垂擎颖，讓手處于自然放松的彈奏狀態(tài)榛斯，就像鳥兒飛翔時(shí)的翅膀。其次也是重點(diǎn)搂捧，要在支點(diǎn)穩(wěn)定的基礎(chǔ)上讓學(xué)生學(xué)會根據(jù)音階走向設(shè)計(jì)上肢體的運(yùn)動動向驮俗。具體的做法是，音階上行時(shí)以雙腳和臀部為支點(diǎn)允跑，以全部肢體的聯(lián)合運(yùn)動向右作重心轉(zhuǎn)移運(yùn)動王凑，協(xié)調(diào)手腕手指作主動積極的上行運(yùn)動，在此過程中特別強(qiáng)調(diào)頭部不偏離好的直線位置聋丝。下行索烹，反之。②琶音技術(shù)琶音練習(xí)的主要目的是練習(xí)手指的伸張能力弱睦，在練習(xí)時(shí)更強(qiáng)調(diào)每個(gè)音的質(zhì)量百姓，要求下鍵有力，手指要保持一定的獨(dú)立性况木。在教學(xué)中垒拢，強(qiáng)調(diào)上肢體積極配合手作力量的平穩(wěn)轉(zhuǎn)移以及身體線條的連貫性，一般情況下焦读，身體應(yīng)配合手指作相應(yīng)的環(huán)繞練習(xí)子库，這樣常常能幫我們找到一種良性的用力循環(huán)舱权，在減少能源消耗的同時(shí)又能給音樂以動感使音樂更為流暢矗晃、充滿活力。③八度技術(shù)八度技術(shù)在鋼琴音樂作品中占有非常特殊的地位宴倍，它是音程的一種张症，而與其他的音程演奏技術(shù)卻存在著很大的區(qū)別。在此技術(shù)的肢體語言訓(xùn)練中主要強(qiáng)調(diào)：首先鸵贬，腳俗他、臀支撐穩(wěn)定，上肢體狀態(tài)積極牢固;其次阔逼，手腕的位置略高手掌兆衅，胳膊和肩膀相對放松，在音與音之間轉(zhuǎn)換用力的間隙要充分放松，不要繼續(xù)繃緊羡亩。④和弦技術(shù)和弦的演奏技術(shù)是最能體現(xiàn)鋼琴整身彈奏技術(shù)原則的技術(shù)類型摩疑，在彈奏單一大力度和弦時(shí)，人體的軀干和四肢都程度不同地參與到演奏中來畏铆。它的肢體訓(xùn)練主要表現(xiàn)在首先雷袋，彈奏時(shí)，腿部向下用力辞居，腰部上挺楷怒，身體在保持頭部良好的直線位置的情況下略向前傾，肘部略微向外側(cè)移動瓦灶，使手掌鸠删、手指將琴鍵快速推下，整個(gè)動作有些像做俯臥撐;其次贼陶，前一動作完成后雙手立即回收冶共，肩部放松，重心后移每界，并準(zhǔn)備下一動作捅僵。
(三)根據(jù)音樂的內(nèi)涵設(shè)計(jì)肢體動向
鋼琴演奏者的職責(zé)就是有效地傳遞音樂信息，把樂譜上靜止的音符化為生動的音樂眨层，從而達(dá)到“表現(xiàn)音樂”的目的庙楚，而怎樣才能使自己的演奏具有震撼人心的表現(xiàn)力呢?這取決于演奏者本人對音樂內(nèi)涵的深刻挖掘，從而進(jìn)入音樂情感趴樱，但僅僅有體驗(yàn)是不夠的馒闷，還要運(yùn)用各種肢體進(jìn)行運(yùn)動，從而達(dá)到完美變現(xiàn)音樂的目的叁征，可以這樣說：凡不注意肢體運(yùn)動的演奏者皆無法將音樂很好地表現(xiàn)出來纳账，就更談不到震撼力。如何才能明確肢體動向捺疼，恰當(dāng)有效的傳遞音樂呢?我認(rèn)為應(yīng)該遵循以下的設(shè)計(jì)原則疏虫。
1. 與聲音同到位原則
音樂是一種聽覺藝術(shù)。一定的聲音與一定的動作密切相關(guān)啤呼。松懈的動作產(chǎn)生虛浮的聲音;緊張的動作產(chǎn)生生硬的聲音;集中有點(diǎn)的動作產(chǎn)生穿透的聲音;輕撫慢攏的動作產(chǎn)生飄渺的聲音;清晰輕盈的動作產(chǎn)生透明的聲音;力量轉(zhuǎn)移的動作產(chǎn)生連貫的聲音------什么樣的動作產(chǎn)生什么樣的聲音卧秘，在教學(xué)中要善于分析聲音的肢體運(yùn)動源，使肢體語言的訓(xùn)練更好地服從于和服務(wù)于聲音的起伏變化官扣。
2. 與音樂同呼吸的原則
完美的演唱需要歌唱者擁有完美的呼吸翅敌，同樣鋼琴音樂的完美變現(xiàn)也需要演奏者擁有精確的呼吸。鋼琴伴奏者被要求和歌唱家一起呼吸的建議接連不斷惕蹄，如果檢驗(yàn)這種交替的表演蚯涮，就會發(fā)現(xiàn)治专，當(dāng)歌唱家為了達(dá)到呼吸的目的而暫停時(shí)，包含了鋼琴家進(jìn)行的一次實(shí)際性的呼吸遭顶。既然音樂要有呼吸看靠，那么毫無疑問我們的身體也要有相應(yīng)的肢體呼吸，這才能使我們手底的音樂更有生命液肌，忽視肢體的呼吸將制約音樂的表達(dá)挟炬。
3. 與旋律同起伏的原則
這一原則的具體闡釋其實(shí)在上節(jié)的結(jié)合織體技術(shù)的肢體語言訓(xùn)練中已經(jīng)表述，只不過和不太全面而已嗦哆，與旋律同起伏除了包括織體技術(shù)中的肢體語言還包括音樂的分句;音樂的強(qiáng)弱;音樂的快慢;音樂的情感等多方面內(nèi)容谤祖，這就要求表演者要仔細(xì)分析音樂的各種織體要素，從而找出最恰當(dāng)?shù)闹w表達(dá)方式為音樂服務(wù)老速。
結(jié) 語
皮爾斯說：“任何音樂家的基礎(chǔ)樂器都是身體---------音樂家是特殊的舞蹈者粥喜。”鋼琴演奏是藝術(shù)橘券，但同時(shí)帶有極強(qiáng)的形體性额湘。很多人彈不好琴的主要原因在于不重視積極的動作方向，不重視動作的主動到位旁舰，即不重視肢體語言的合理運(yùn)用锋华，實(shí)際上，一切音樂的表現(xiàn)都需要相應(yīng)的動作體現(xiàn)箭窜。鋼琴教學(xué)中肢體語言的訓(xùn)練將成為一個(gè)亟待引起我們注意的熟悉而又陌生的教學(xué)新課題毯焕。(文/朱靜)
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