這兩天，朋友圈被一場演唱會小小刷了屏褐鸥，這場演唱會是羅大佑12月31日即將舉辦的“當年離家的年輕人”巡演北京站线脚，昨天開始預售〗虚牛跨年夜浑侥、五棵松，63歲的華語樂壇教父歸來晰绎，帶著無比的榮耀和自信寓落。
10天前，這次巡演的第一站已經在臺北小巨蛋開跑寒匙，這是羅大佑二度攻蛋零如，相比2月份“假如我是羅大佑”那場僅售出6成票房的慘淡，這一場吸引了一萬名滿座歌迷捧場锄弱，刨去成本凈賺500萬，這不僅讓人想問：
同一個歌手会宪，差距咋就這么大呢肖卧？
1. 歌手IP不是票房“護身符”
如今，“IP”概念大行其道掸鹅。放在音樂行業(yè)中塞帐，最大的IP就是歌手本人，對于周杰倫巍沙、陳奕迅這樣的歌手葵姥，無論巡演叫“魔天倫”還是“地表最強”，“Eason‘s Life”還是“Another Eason‘s Life”句携，整個巡回演唱會票房都是有保障的榔幸。
相對應地，當一個個唱歌手拿掉了自己的IP之后矮嫉，觀眾的認知度就弱了很多削咆，是非常有市場風險的。比如蠢笋，“雨神”蕭敬騰的個唱可以場場爆滿拨齐，但是當他以樂團“獅子合唱團”的身份出現(xiàn)的時候，卻鮮有觀眾買單昨寞。
而這樣的現(xiàn)象瞻惋，讓很多主辦方陷入了一個誤區(qū)：歌手IP一定是演唱會的票房保障厦滤。
事實呢，并不是歼狼。
就像去年一部將IP概念打到極致的電影《爵跡》馁害，導演是超級IP郭敬明、原著是超級IP《爵跡》蹂匹、演員是超級IP范冰冰碘菜、吳亦凡、陳偉霆限寞、陳學冬忍啸、王源，結果呢履植？口碑與票房全面撲街计雌，3.6億票房虧出翔、豆瓣3.8的評分也低到底玫霎。
在演唱會市場中凿滤，同樣如此。
去年底庶近，王菲舉辦“幻樂一場”演唱會翁脆，這是幾年來天后唯一一場的演唱會，還是在12月30日跨年的好日子鼻种，但相比舉辦之前的全民熱議反番，現(xiàn)場其實座位都沒有坐滿。即使面對王菲這樣的超級IP叉钥，最低1800元罢缸、最高7800元的價格也真夠高了。另外投队，10月8日枫疆，《中國新歌聲2》總決賽巔峰之夜，雖然擁有周杰倫敷鸦、陳奕迅兩個天王IP息楔，也沒能挽救現(xiàn)場演唱會票房——就像沒能挽救節(jié)目兩年來不斷下滑的收視率一樣。
2. 好概念轧膘，更要有好內容
在影視劇市場盛行的IP劇中钞螟，原著粉評判好壞有一個很重要的標準：還原度高兔甘，也就是影視劇的改編內容跟原著IP對的上谎碍。騰訊視頻去年與今年出品了兩部相同IP的網劇，但獲得的點擊量和口碑是截然不同的洞焙，即《鬼吹燈之精絕古城》和《鬼吹燈之黃皮子墳》蟆淀。這也是為什么今年擁有周杰倫與陳奕迅的《中國新歌聲》的收視率和口碑持續(xù)走低拯啦，而《中國有嘻哈》則持續(xù)走高：觀眾是來聽歌的，不是為了看小公舉和陳醫(yī)生插科打諢斗嘴的熔任。
內容偏離了原有的IP概念褒链，就會變得不倫不類，市場接受起來就難多了疑苔。
比如9月份黃國倫老師在鳥巢舉辦的“沒有不可能”演唱會甫匹，正如黃國倫老師自己在綜藝節(jié)目中經常提起的他寫過《我愿意》等金曲，這場演唱會舉辦不是不可以惦费，主打“黃國倫”也不是不可以兵迅，但在內容呈現(xiàn)上，觀眾想要的不是黃國倫薪贫、甚至也不是《我愿意》恍箭，而是“王菲現(xiàn)場演唱《我愿意》”，這才是最完整瞧省、完美的內容扯夭。
此外，去年“假如我是羅大佑”的概念鞍匾，聽上去好像也不錯交洗，但是仔細想想，便會發(fā)現(xiàn)問題所在橡淑。雖然演唱會是想主打“羅大佑”藕筋，但演唱會的內容重點卻落在了“假如”兩字上，現(xiàn)場請來戴佩妮梳码、田馥甄隐圾、張宇、林俊杰等歌手來演繹羅大佑的歌曲掰茶，但羅大佑本人之唱了2首半暇藏，對于那些沖著“羅大佑”的歌迷來說，這樣的內容設計并不能讓他們滿意濒蒋。因此盐碱，這一次在北京、上海沪伙、臺北三地舉行的一次巡演瓮顽，票房可以用慘淡來形容。
但翻開羅大佑的歷年巡演围橡，不管是15年前的“圍爐夜話”還是5年前的“戀曲2100”暖混，其實票房都非常好，包括這一次“當年離家的年輕人”巡演翁授，第一站臺北現(xiàn)場也是爆滿拣播。因此晾咪，這個IP是沒有問題的，問題就出在演唱會的策劃與制作環(huán)節(jié)贮配，沒有給這個IP一個名副其實的好內容谍倦。
所以，對于一場演唱會來說泪勒，不僅是打出一個好IP昼蛀，還要像做唱片公司AR一樣，為IP做概念包裝圆存、創(chuàng)意企劃曹洽、內容設計等，只有內容和IP對得上辽剧，才有觀眾買單送淆。
3. 如何把“情懷”做得不商業(yè)？
如今怕轿，在互聯(lián)網與粉絲經濟的崛起下偷崩，音樂行業(yè)分化非常嚴重，線上專輯與線下演唱會兩種音樂最為主要的表現(xiàn)方式撞羽，在同一個歌手身上可能是完全不同的表現(xiàn)阐斜。周杰倫、五月天诀紊、陳奕迅谒出、劉若英等傳統(tǒng)唱片工業(yè)時代的歌手，在音樂行業(yè)圈層化發(fā)展之下邻奠，很難再造時代金曲笤喳，他們的音樂價值更多地沉淀在現(xiàn)場，主要聽的是老歌碌宴，消費的是“情懷”杀狡。而TFBOYS、鹿晗等依托“偶像養(yǎng)成”和“粉絲經濟”的歌手贰镣，他們的音樂價值則體現(xiàn)在數(shù)字專輯銷量上呜象，但如果讓他們開一次全國20場以上的體育場館巡演，是非常有難度的碑隆。
因此恭陡，在演唱會市場中，傳統(tǒng)唱片工業(yè)出來的港臺歌手依然是主力上煤，這樣的歌手休玩，是情懷，是回憶，是青春哥捕。而歌手陪伴的80、90后嘉熊，已經畢業(yè)遥赚，擁有了消費一場演唱會的經濟能力，消費意愿和消費能力跟得上阐肤，自然賣得好凫佛。根據道略音樂產業(yè)研究中心《2016年中國演唱會市場報告》數(shù)據顯示，2016年全年演唱會票房孕惜，港臺歌手占了一半以上愧薛。
因此，很多演唱會都會打“情懷牌”衫画，但在“消費情懷”這件事上毫炉，也千萬不能過了度，在過多的商業(yè)捆綁下有了銅臭味削罩。
2011年5月1日瞄勾，滾石唱片在鳥巢辦了一場“滾石30周年”演唱會，40多位歌手一共唱了100多首歌弥激，從下午4點半一直唱到晚上10點进陡。這場演唱會，包括整個“滾石30”巡演微服，獲得了空前的成功趾疚，不僅觀眾很喜歡，票房也好到滾石唱片扭轉了公司虧損的頹勢以蕴。
在此之后糙麦，很多主辦方也“眼紅”，紛紛推出這種主打“情懷”的拼盤演唱會丛肮，
好東西都經不住“多”喳资，當數(shù)量泛濫之后，“情懷”也變得廉價腾供。加上如今的音樂綜藝節(jié)目仆邓，那些老一輩歌手在露了一次又一次面之后，老作品聽膩了伴鳖，歌手透支了自己节值，觀眾也早已審美疲勞。這樣的情懷不再純粹榜聂，而是蹭情懷搞疗、賣情懷，是充滿金錢氣息的情懷须肆。
因此匿乃，如果想要策劃制作“情懷”的演唱會桩皿，一定要避開拼盤走穴的歌手，選擇深藏在人們的記憶里幢炸，但卻很少出來的歌手泄隔，比如崔健、羅大佑宛徊、李宗盛佛嬉，你可能認為他們已經老了、過氣了闸天，他們陪伴成長的那一代暖呕，已經成為大叔，但對自己的“偶像”苞氮，老了老了也會“瘋狂”一次湾揽。就像這次羅大佑在臺北的演唱會，品冠帶著岳父笼吟、岳母來朝圣钝腺，“陪長輩來追星”。
對于崔健赞厕、羅大佑艳狐、李宗盛這樣的歌手來說，他們不是蹭情懷皿桑、賣情懷毫目，他們就是情懷本身。
對于主辦方來說诲侮，數(shù)量不應該是追求標準镀虐。你不得不承認，觀眾越來越理性沟绪，在現(xiàn)如今娛樂方式變得越來越多的情況下刮便，任何有經濟消費的音樂娛樂行為，都會引起觀眾的衡量：到底“值不值得”绽慈。因此恨旱，在音樂圈，“紅”已經不是觀眾的消費動力坝疼，僅僅是簡單的大IP搜贤、大明星對他們的吸引力并不夠，歌曲好聽钝凶、現(xiàn)場體驗好……好的現(xiàn)場……“好”也是他們選擇的標準之一仪芒。比如王力宏因為新專輯沒有可聽度的歌曲而銷量慘淡，而周董因為一首全民表白情歌《告白氣球》新專銷量超150萬張拓售。
因此晾剖，只有“歌手IP”與“好內容”有機結合起來，才能真正成就演唱會品牌鸠珠。
