01. 天下皆知美之為美

我們對于西方畫家的印象纷跛，無外乎三種情況：一是人畫齊名妖异，比如說達(dá)芬奇和《蒙娜麗莎》，比如說梵高和《星空》领追；二是人比畫出名他膳，比如說畢加索，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面绒窑，他一個人就占了4幅棕孙。最后一種情況是畫比人出名，比如說《戴珍珠耳環(huán)的少女》些膨。

《蒙娜麗莎》自然是傳世的經(jīng)典之作蟀俊；梵高的畫作絢麗多姿，令人著迷订雾；可畢加索的《格爾尼卡》著實(shí)是打破了一般人的審美習(xí)慣肢预，一般人很難說出個所以然來。

所謂藝術(shù)洼哎，究竟是什么呢烫映？

所謂美與丑，又有什么標(biāo)準(zhǔn)噩峦？

1.《大話西方藝術(shù)史》

不久前锭沟，應(yīng)朋友邀請參加了“歐洲300年經(jīng)典畫展”，原本懷著無限期待的激動心情识补，結(jié)果到了現(xiàn)場族淮，面對上百幅風(fēng)格迥異的西方畫作，看傻了眼凭涂。

作為毫無藝術(shù)細(xì)胞的小白祝辣，除了舉世聞名的達(dá)芬奇、梵高切油、畢加索较幌，西方畫家那些冗長的名字愣是一個也記不住。

什么巴洛克白翻、洛可可乍炉、新古典主義绢片、浪漫主義、印象派岛琼，一系列風(fēng)格迥異的流派更是將小白們阻攔在藝術(shù)大殿之外底循。

還好，最近被推薦了一本書——《大話西方藝術(shù)史》槐瑞，感覺自己一下子就厘清了3000年的西方藝術(shù)歷程熙涤，在笑梗不斷的文字中，輕松記住了40位藝術(shù)大師和20個藝術(shù)流派困檩，連藝術(shù)審美能力都提升了一個臺階祠挫。

這本書的作者是瀟涵，人送外號“意公子”悼沿，是當(dāng)下深受大眾喜愛的藝術(shù)自媒體“意外藝術(shù)”創(chuàng)始人等舔。意外藝術(shù)用讓人聽得懂的話，講新奇有趣的藝術(shù)故事糟趾，是國內(nèi)領(lǐng)先的藝術(shù)愛好者聚集平臺慌植。

2.藝術(shù)是畫得像還是畫得抽象？

美的歷程义郑，最初從原始的山洞開始蝶柿，經(jīng)歷了天馬行空的神話故事，古希臘文化是一個難以逾越的高峰非驮，然而交汤，中世紀(jì)度過了漫長的黑夜，直到文藝復(fù)興的曙光再次將藝術(shù)照亮劫笙。

然后是巴洛克時期的真實(shí)美蜻展，洛可可時期的“動感青春”，再到新古典主義的興起邀摆，美在古典與叛逆之間來回奔走纵顾，沒有定論。

所謂繪畫藝術(shù)栋盹，不是“畫得像”就是美施逾，也不是“畫得抽象”就是美。

藝術(shù)不是高深莫測的學(xué)問例获，也不是少數(shù)人的專利汉额。藝術(shù)是原始的壁畫，是古希臘的雕塑榨汤，是文藝復(fù)興的油畫版畫蠕搜，是現(xiàn)代的行為藝術(shù)，是用顏料一筆一劃凝聚的作品收壕，也是啟動我們眼耳鼻舌身意的精神產(chǎn)物妓灌。

貢布里希說：“沒有藝術(shù)轨蛤，只要藝術(shù)家。”古希臘的靈動虫埂，古羅馬的靜穆祥山，中世紀(jì)的呆板，文藝復(fù)興的真實(shí)掉伏，巴洛克的華麗缝呕、洛可可的纖巧……藝術(shù)的魅力即在于其千變?nèi)f化，不拘一格斧散。

3.?挖掘藝術(shù)寶礦

藝術(shù)固然高于生活供常，卻源于生活。有人提倡原始的欣賞方法鸡捐，就是不去了解任何知識背景栈暇，單純地利用基本感官去感受博物館的藝術(shù)。

這種欣賞方法固然簡單闯参，卻不能挖掘作品背后的深處魅力，未免可惜悲立。

李欣頻老師認(rèn)為：“藝術(shù)和美就像是可以用一輩子的礦產(chǎn)鹿寨，如果你沒有找到這個礦產(chǎn)，那么會一直都很辛苦薪夕，因為自己想不出東西脚草，缺乏靈感，藝術(shù)是全人類的寶礦原献。

藝術(shù)是每一個人的必修課馏慨，它讓我們相當(dāng)于從地下室，一路升到101樓姑隅，這就是藝術(shù)的調(diào)頻電梯写隶。調(diào)頻之后你要去哪里都會很快，而且是又快又好讲仰∧脚浚”

藝術(shù)的水平高于現(xiàn)在地面上所有一切，因為它是高靈感鄙陡、高直覺冕房，所以高于一切邏輯。

就像李欣頻老師所說趁矾，無論自己的本職工作是否與藝術(shù)有關(guān)耙册，都一定要打造一個藝術(shù)家版本的自己，一旦你把“藝術(shù)”注入到你生活的方方面面毫捣，就能完全變成不一樣的能量場详拙，能帶給你巨大的創(chuàng)造力帝际。

比如說，當(dāng)我們看畫展的時候溪厘，如果提前了解這幅畫的歷史背景胡本，就能夠更好地穿越時間和空間，解讀出畫作的深層次信息畸悬，體悟到作者對美的認(rèn)識侧甫、對生命的思考，從而獲取創(chuàng)意靈感蹋宦，運(yùn)用于實(shí)際生活當(dāng)中披粟。

比爾蓋茨曾在1994年以3080萬美元從佳士得買下達(dá)芬奇寫于15世紀(jì)的一份《萊斯特手稿》，比爾蓋茨并不是單純的收藏冷冗，而是把這份手稿變成了可供任何Windows用戶使用的墻紙和屏保集合守屉，該軟件包與Microsoft Plus捆綁提供。

后來蒿辙，比爾蓋茨進(jìn)一步將手稿制作成單獨(dú)的CD-ROM版本拇泛，以每張50美元的價格出售，引起了搶購思灌。

喬布斯更有意思了俺叭，直接帶領(lǐng)員工去看藝術(shù)展，所以蘋果的產(chǎn)品堪稱藝術(shù)品泰偿。

他認(rèn)為只靠盯住一件東西冥思苦想并不能帶來思維上的突破熄守。

用不同的創(chuàng)意轟炸大腦，才可以激發(fā)創(chuàng)造力耗跛。

02.從藝術(shù)作品中獲取創(chuàng)意靈感

每一件藝術(shù)作品裕照，都蘊(yùn)藏著一個巨大的能量場，當(dāng)我們的審美軟實(shí)力得到提高调塌，就等于多了一個藝術(shù)家的創(chuàng)意腦晋南，可以隨時從藝術(shù)作品中獲取無限的靈感。

1.維納斯：美的典范

“維納斯”本身就是美的象征羔砾，她是羅馬神話中的人物搬俊，在古希臘神話里的名字是阿芙洛狄忒，是愛與美的女神蜒茄。

但是我們發(fā)現(xiàn)維納斯并非豐乳肥臀唉擂，而是平胸；維納斯身上還露出帶有肌肉的線條檀葛，我們現(xiàn)在叫做“人魚線”玩祟，怎么看都像是健壯的男性。

要知道屿聋，《威倫道夫的維納斯》完全是另一種風(fēng)格空扎，我們看不到她的臉和手藏鹊，只看見大到離譜的胸部和肚子，充分體現(xiàn)了女性特征转锈。

那么盘寡，斷臂的維納斯到底美在哪里呢？

首先撮慨，維納斯的雕塑完美呈現(xiàn)了黃金比例竿痰，身體上下的長度之比約為0.618:1，腦袋和身體的比例是1:8砌溺，從任何角度來看影涉，都是最完美的“黃金比例”。

其次规伐，這是一種創(chuàng)新蟹倾，古希臘人開創(chuàng)性地發(fā)現(xiàn)了這個比例，從而建立了一種美的方程式猖闪。

同時鲜棠，時代的進(jìn)步影響了人們對于美的追求。認(rèn)知的變革和生活的充裕取代了原始社會的無知和恐懼培慌，還產(chǎn)生了“奧林匹克運(yùn)動會”豁陆，人們對于美的向往更偏向于男性化、健美化检柬。

2.蒙娜麗莎：神秘的微笑

作為藝術(shù)小白献联，我們對于中世紀(jì)的印象有多模糊竖配，就對文藝復(fù)興的印象有多深刻何址。而我們最熟悉的畫作非《蒙娜麗莎》莫屬。

據(jù)說进胯，關(guān)于此畫的專著就有幾百本用爪，很多學(xué)者終身都在研究，這幅畫的知名度甚至超過了達(dá)芬奇本人胁镐。

蒙娜麗莎是誰偎血？她是悲傷還是微笑嗎？她為什么而笑呢盯漂？

有人說是因為孕育了新生命而笑颇玷，有人說是為了去世的孩子悲傷，也有人說她是個妓女就缆，是在嘲笑世人帖渠，甚至有人說，她的笑容不是一成不變的竭宰，會隨著看畫人的心境變化而變化空郊。

為何一個似笑非笑的表情份招，困擾了世人500年之久？

原來是因為達(dá)芬奇運(yùn)用了“明暗漸隱法”狞甚，蒙娜麗莎的眼角和嘴角上高達(dá)近40層超薄油彩锁摔。

最新的多光譜掃描結(jié)果顯示，如果我們將背后隱藏的笑臉做成動畫哼审，就會看到一個動態(tài)的笑臉谐腰。

研究顯示：蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興棺蛛、9%的厭惡怔蚌、6%的恐懼、2%的憤怒旁赊。加上特殊的繪畫筆法下桦踊，她身后的背景與和神秘的微笑融為一體，散發(fā)著夢幻的氣息终畅。

3.回歸自然

令人驚訝的是籍胯，全球流通最廣的畫作不是《蒙娜麗莎》，不是《向日葵》离福，竟是《晚禱》杖狼。

在西方藝術(shù)史中，神話和宗教始終是畫家們創(chuàng)作的主題妖爷，庫爾貝直言：“我不會畫天使蝶涩，我根本沒見過她。”

庫爾貝把畫筆指向現(xiàn)實(shí)中的人群絮识，而米勒直指農(nóng)民——一個千百年被忽略的群體绿聘。

年少時的米勒到巴黎學(xué)畫，也曾為了討好顧客次舌，畫一些肖像畫或是裸女熄攘，但仍受城里人的排擠，難以融入主流畫派彼念。

妻子去世后挪圾，他獨(dú)自來到巴比松，重新?lián)炱鹆俗约鹤钕矚g的題材逐沙，專注于農(nóng)村生活哲思。

于是，我們看到了鋤地吩案、砍柴棚赔、洗衣縫紉的畫面，感受到了農(nóng)民對土地的熱愛，對糧食的敬意忆嗜。米勒堅持自己的風(fēng)格己儒，在無人理解和饑寒交迫的情況下，創(chuàng)作了《晚禱》捆毫。

如果說米勒的畫作讓人回歸大地闪湾，莫奈則讓人回歸自然。

曠世的作品不僅僅是對情景的復(fù)制绩卤，而是超越時間和空間途样，刻畫四季變幻、生命更迭濒憋。

一幅《日出》何暇，顛覆了前人，也開創(chuàng)了“印象派”的先河凛驮。

整幅畫沒有線條和輪廓裆站，而是用不同的顏色來記錄物體在光線下的變化，比如說用淺灰和紫色的背景黔夭，勾勒出朝氣蓬勃的日出宏胯。這種方法打破了傳統(tǒng)的束縛，也給藝術(shù)界提供了新的思考維度本姥。

為了追趕光線的變化肩袍，莫奈還創(chuàng)造出“連作法”，有點(diǎn)像現(xiàn)代的相機(jī)連拍技術(shù)婚惫，后來及演化成了系列化的特點(diǎn)氛赐。

最具代表性的作品當(dāng)屬8張嵌板畫的《睡蓮》，每一幅畫的色調(diào)迥異先舷，分別是不同季節(jié)不同時間段的樣子艰管。

從蓮花盛開到花瓣飄落，從新生到凋零密浑，從繪畫到哲學(xué)蛙婴，此中意境已經(jīng)超越了藝術(shù)本身的邊界粗井。

4.?藝術(shù)的邊界

面對印象派尔破、野獸派的大膽創(chuàng)新，我們已經(jīng)嘆為觀止了浇衬。

但是好的藝術(shù)不一定是美的懒构，“丑”也并非美的對立面，相反耘擂，也能夠帶來比美更加震撼的效果胆剧。

藝術(shù)家們一次又一次探索新世界，也一次又一次打破藝術(shù)的邊界。

比如說隨心所欲的波洛克秩霍，他的作品可以說是匪夷所思了篙悯。

一幅《1949年1號》，沒有具體的形象铃绒，也沒有規(guī)則的線條鸽照，看上去就像是小孩子的涂鴉，完全看不出有什么寓意颠悬，只不過是一種藝術(shù)行為的證明矮燎。

杜尚更直接，他在商店買了一個小便池赔癌，然后像藝術(shù)家創(chuàng)作完一幅畫那樣诞外，簽上姓名和日期。放到展覽館之后灾票，被賦予了一個《泉》的名字峡谊，僅此而已，就成了一件藝術(shù)品刊苍。

他由此提出：“我認(rèn)為它是藝術(shù)品靖苇，那它就是藝術(shù)品“噻郑”

從藝術(shù)行為到藝術(shù)觀念贤壁，固守的藝術(shù)家規(guī)則不斷被拋棄。

傳統(tǒng)的藝術(shù)邊界不復(fù)存在埠忘，所謂藝術(shù)脾拆，也越來越大眾化。

03.永恒之美

莊子在《大宗師》曾說：外天下莹妒，外物名船，外生，朝徹旨怠，見獨(dú)渠驼，無古今，不死不生鉴腻。

意思是說迷扇，人間的一切都可以遺忘，萬事萬物爽哎，乃至生命都可以拋棄蜓席，古今中外也沒有區(qū)分，最后到達(dá)的境界是“不死不生”课锌，這是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)厨内，是一種面對自我世界的思考和假設(shè)。

“上帝說要有光，于是就有了光雏胃。”

畫家將生命的思考外顯请毛，把所見所聞抽象成作品，從而凝固成了永恒之美瞭亮。

就在他們把世界凝固在畫布的那一刻获印，便注定了光芒永存，不死不生街州。