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交響曲(Symphony)
廣義的來說啸箫，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期竞思，當(dāng)時對此名稱的解釋相當(dāng)於現(xiàn)在的歌劇「序曲」枫绅，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲甫男。古典時期以后一般公認(rèn)的模式是第一樂章：快板我衬、奏鳴曲式；第二樂章：慢板式塌；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲劝术；第四樂章：快板缩多，輪旋曲式。
古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰养晋，莫扎特遵循其榜樣又突破衬吆，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現(xiàn)情感的能力上提昇至一新局面绳泉，九首交響曲不僅擴大了樂團(tuán)的編制及樂曲的長度逊抡，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進(jìn)由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。
十九世紀(jì)浪漫樂派之后，交響曲更被廣泛的創(chuàng)作冒嫡，但形式上開始有了些微改變拇勃，或是改變樂章的數(shù)目，或是加入了聲樂孝凌，此外方咆，受了標(biāo)題音樂作曲手法的影響，更發(fā)展出「標(biāo)題交響曲」之類型蟀架。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68瓣赂。
交響詩(Symphonic poem)
是一種以標(biāo)題音樂手法完成的單樂章管弦樂作品，與多樂章的標(biāo)題交響曲有別片拍，交響詩是李斯特首先在作品中引用煌集，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發(fā)展詩的理念捌省，用音樂來營造情緒抒發(fā)感情苫纤，表現(xiàn)詩的意境，氣氛和內(nèi)容所禀。交響詩的題材自由方面，手法不受限制，作曲家得以自由表達(dá)樂念色徘，是在標(biāo)題音樂中最發(fā)達(dá)的樂種。浪漫派后期德國音樂家理查．施特勞斯(R.
Strauss操禀，1864~1949)在交響詩方面堪稱一代宗師褂策，他將交響詩改稱為「音詩」。
組曲(Suite)
十八世紀(jì)中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視颓屑，主要是因為音樂逐漸平民化斤寂，宮廷內(nèi)的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂派以后流行具有描寫性質(zhì)的舞曲揪惦，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品遍搞。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規(guī)則可循器腋，作曲家可自由創(chuàng)作溪猿，如圣桑「動物狂歡節(jié)」纫塌、舒曼「兒時情景」诊县、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂措左，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲依痊，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」怎披、「胡桃鉗」組曲胸嘁。
協(xié)奏曲(Concerto)
協(xié)奏曲起源於16世紀(jì)瓶摆，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別於當(dāng)時盛行的無伴奏合唱(A
capplla)性宏，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意赏壹。巴洛克時期的協(xié)奏曲，大都是大協(xié)奏曲(Concerto
grosso)衔沼，這是由小協(xié)奏群(Concertino)對著全體樂團(tuán)(Tutti)同時演奏或是交替出現(xiàn)蝌借，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協(xié)奏曲到了巴洛克后期才出現(xiàn)指蚁，而現(xiàn)在最常聽到的協(xié)奏曲式在古典時期才臻於完美菩佑。巴洛克時期著名的大協(xié)奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協(xié)奏曲」凝化，古典時期的協(xié)奏曲通常有三個樂章－快板稍坯、慢板、快板搓劫。
序曲(Overture)
一般都在大型音樂如歌劇瞧哟、神劇、芭蕾舞劇之前演奏枪向，具有開場及將觀眾導(dǎo)人戲劇氣氛的功能勤揩。古典時期，歌劇的序曲採用了奏鳴曲式秘蛔，與歌劇內(nèi)容緊密連結(jié)陨亡，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀(jì)時出現(xiàn)了獨立為演奏會用的序曲深员，如門德爾松「芬格爾巖洞」负蠕、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)
小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌倦畅，古典時期盛行器樂作品的小夜曲遮糖，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閒遣興之用叠赐。小夜曲以小型合奏型態(tài)演出欲账，一般由小型弦樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特
G大調(diào)弦樂小夜曲K525燎悍。十九世紀(jì)后小夜曲繼續(xù)發(fā)展敬惦、勃拉姆斯、德沃夏克谈山、柴科夫斯基俄删、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優(yōu)良作品。
進(jìn)行曲(March)
原本是要使一隊士兵能夠有秩序的前進(jìn)時伴奏用的一種曲式畴椰。通常使用簡單臊诊、鮮明有力的節(jié)奏與整齊規(guī)律的樂句。如貝多芬『英雄交響曲』第二樂章「葬禮進(jìn)行曲」斜脂、門德爾松「仲夏夜之夢」序曲中的結(jié)婚進(jìn)行曲抓艳。
室內(nèi)樂(Chamber Music)
現(xiàn)代室內(nèi)樂概念的形成始自古典時期，以海頓為首帚戳、莫扎特玷或、貝多芬開拓了許多室內(nèi)樂的新天地。
最常見的演奏型式有三重奏片任、四重奏偏友、五重奏，此外六重奏对供、七重奏位他、八重奏、九重奏等也有产场，只是數(shù)量較少鹅髓。如舒伯特等。
奏鳴曲(Sonata)
專為一或二件獨奏樂器而編寫的樂曲京景，是古典樂派最重要和有價值的貢獻(xiàn)窿冯，奏鳴曲產(chǎn)生於十六世紀(jì)，十七世紀(jì)早期發(fā)展出巴洛克式的奏鳴曲醋粟。十七世紀(jì)后期出現(xiàn)了海頓靡菇、莫扎特、貝多芬的維也納古典奏鳴曲米愿。奏鳴曲曲式與交響樂相近，分為三或四樂章鼻吮。
????1. 三個樂章
??? 第一樂章 快板育苟，奏鳴曲式
??? 第二樂章 慢板或行板
??? 第三樂章 快板或急板，輪旋曲式
??? 2. 四個樂章
??? 第一樂章 快板椎木，奏鳴曲式
??? 第二樂章 慢板或行板
??? 第三樂章 小步舞曲或誠諧曲
??? 第四樂章 快板或急板违柏，輪旋曲式
奏鳴曲式由海頓完成，莫扎特香椎、貝多芬將此形式推展至極限漱竖，并增加其流利優(yōu)美的表現(xiàn)。十九世紀(jì)作曲家們雖然以同樣方式寫奏鳴曲畜伐、交響曲馍惹、室內(nèi)樂等，但對原來模式并不十分依循⊥蚍或只有單一樂章的樂曲悼吱，甚至有五個樂章的組合。古典時期的奏鳴曲以鋼琴奏鳴曲良狈、小提琴奏鳴曲后添、大提琴奏鳴曲的作品居多，如貝多芬小提琴奏鳴曲「春天」薪丁、「克魯采」遇西，鋼琴奏鳴曲「月光」、「熱情」严嗜、「悲愴」等粱檀。
變奏曲(Variation)
變奏曲是將一結(jié)構(gòu)完整的音樂主題加以變化，使其節(jié)奏阻问、旋律梧税、和聲、調(diào)性称近、配器等有所改變第队。亦稱「主題與變奏」，長曲子的變奏刨秆，甚至可達(dá)三十個以上凳谦。變奏曲的主題不一定是原創(chuàng)，時常採自他人作品衡未。如貝多芬「狄亞貝里變奏曲」(採自Diabelli所寫的一首圓舞曲旋律)尸执。
幻想曲(Fantasie)
依作曲家自由的樂想而作的鋼琴曲。其具有即興及浪漫派性格的小品缓醋，或形式自由的奏鳴曲如失，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等送粱。
練習(xí)曲(Etude)
以練習(xí)器樂演奏技巧為目的而寫的樂曲褪贵，如徹爾尼寫的鋼琴練習(xí)曲、帕加尼尼寫的小提琴練習(xí)曲抗俄；也有演奏會用的練習(xí)曲脆丁，如李斯特的十二首音樂會練習(xí)曲、蕭邦C小調(diào)第十二號練習(xí)曲「革命」动雹。
即興曲(Impromptu)
把作曲家心中的樂想槽卫，以即興創(chuàng)作的方式將快速連續(xù)性的音符及抒情性對比所描繪的作品表現(xiàn)出來。如：舒伯特降G大調(diào)即興曲胰蝠、肖邦幻想即興曲歼培。
前奏曲(Prelude)
顧名思義是一種當(dāng)做序曲使用震蒋，具有前奏功能的樂曲。位於主體音樂之前丐怯。浪漫時期小品曲興盛喷好，前奏曲是指一首獨立的鋼琴小曲，形式自由读跷。肖邦梗搅、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等都有此類作品效览。
夜曲(Nocturne)
夜曲
(Nocturne)一詞源自於拉丁文的
NOX无切，原意為羅馬神話的「夜神」。這種形式自由丐枉，旋律高雅而浪漫的器樂小曲適合在夜間氣氛下彈奏哆键。十九世紀(jì)初由費爾德(J.
Field，1782~1837)首創(chuàng)將「夜曲」當(dāng)作鋼琴作品瘦锹，其后的肖邦二十一首夜曲足可作為此類作品的典范籍嘹，鋼琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波動的伴奏音型，襯托出右手甜美的主旋律弯院。
狂想曲(Rhapsody)
常見於十九世紀(jì)中一種具有敘事辱士、英雄、民族色彩的樂曲听绳。如李斯特「匈牙利狂想曲」颂碘、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」椅挣、格什溫「藍(lán)色狂想曲」头岔、拉赫瑪尼諾夫「帕加尼尼主題狂想曲」等。
奇想曲(Capriccio)
是指十九世紀(jì)輕鬆愉快鼠证、幽默有趣的鋼琴小品峡竣。如門德爾松、勃拉姆斯的奇想曲量九。
敘事曲(Ballade)
源自義大利語
"ballare"為跳舞之意澎胡，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀(jì)時逐漸與舞蹈分離娩鹉，走向由吟游詩人主導(dǎo)的純文學(xué)與音樂形式。十六世紀(jì)開始此語已應(yīng)用於任何有敘事性的通俗歌曲稚伍。十九世紀(jì)蕭邦首先創(chuàng)作純器樂敘事曲弯予，將此名詞借用到篇幅較長且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外勃拉姆斯个曙、李斯持锈嫩、格里格受楼、弗雷等皆有敘事曲的作品。
詼諧曲(Scherzo)
原義為「戲謔」「玩笑」呼寸，十七世紀(jì)時首先應(yīng)用於聲樂曲上艳汽，貝多芬則於奏鳴曲與交響曲等樂曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼諧曲的特色是快速对雪、活潑的節(jié)奏河狐，通常是全曲中最輕快的樂章。蕭邦使用這個名詞於鋼琴作品上瑟捣，曲中無任何戲謔性質(zhì)馋艺，特徵是感情強烈氣勢磅礡，其中多少帶有陰鬱的味道迈套，抒情與活潑的曲風(fēng)輪流交替捐祠。
波蘭舞曲(Polonaise)
「波蘭舞曲」也稱“波羅乃茲”是源自波蘭的一種游行典禮舞曲，節(jié)奏是中速度的三拍子桑李，較圓舞曲稍慢踱蛀，風(fēng)格威嚴(yán)堂皇。很多作曲家包括巴赫贵白、亨德爾率拒、莫扎特、貝多芬戒洼、舒伯特俏橘、李斯特等都寫過此類作品。肖邦將波蘭舞曲推上更高藝術(shù)層次圈浇，他的作品具有波蘭英雄主義及民族精神特色寥掐，表達(dá)了其濃厚的愛國情操。
賦格曲(Fugue)
巴洛克音樂的一種樂曲的組織磷蜀，屬於復(fù)音音樂召耘，「賦格」指的是聲部間彼此模仿之意，主要結(jié)構(gòu)包括：
主題(Subject)：樂曲一開始出現(xiàn)短而精的部分褐隆。
答句(Answer)：比主題晚數(shù)小節(jié)出現(xiàn)污它，且移高五度或移低四度的模仿樂句。
主題樂句(Counter Subject)：與主題互相對立庶弃。
插句(Episode)：中段用來聯(lián)絡(luò)主題及答句衫贬。
如：巴赫平均律古鋼琴曲集第一、二冊中的賦格曲歇攻。
托卡塔（Toccata）
一種即興式的節(jié)奏緊促固惯、快速的鍵盤樂曲。如巴赫：托卡塔缴守。
無詞歌（Songs without words）
一種抒情的小型樂曲葬毫，有旋律聲部和伴奏聲部镇辉，這種音樂體裁由門德爾松首創(chuàng)。如門德爾松的八卷無詞歌贴捡。
其實古典音樂的體裁還有很多如：安魂曲忽肛、彌撒曲、受難曲烂斋、康塔塔屹逛、波爾卡、加洛普源祈、圓舞曲（華爾茲）等等煎源，在這里我就不一一介紹了。希望通過我的介紹可以讓一些新樂迷們了解這些基本知識香缺。
