2013年平窘，Tobey Maguire為德國 ZOO 雜志拍了一組封面掉丽，攝影師Bryan adams靈機一動跌榔，把拍攝地定在了美國洛杉磯的Frederick R. Weisman Art Foundation，Tobey Maguire 在這組片子里扮演了一個性格古怪捶障，特立獨行的收藏家僧须。

他扮演的那一位，就是Frederick R. Weisman项炼。如果說担平，當(dāng)初這組Maguire的封面照讓你印象深刻，那么走進了這位男主角的家锭部，你才會明白暂论。表演只是表演，真正的被塑造的主角總是比角色更精彩多少倍拌禾，世人很少知道取胎。

Tobey?Maguire當(dāng)時為 ZOO 拍的封面

Frederick R. Weisman 的家

來到他的家，你要看的蹋砚，不止是畫作和藝術(shù)扼菠。而是詩意的生命感。

豐盛坝咐、雜糅的藝術(shù)品陳列非但不突兀循榆，他們還被賦予新的秩序感，特別的趣味源自局促的時空壓縮墨坚。羅馬地磚秧饮、希臘雕像、印度埃及神像泽篮、印象派的畫作等等盗尸，聚合成的是詩意，充滿象征意味的超真實帽撑。

要想變得有創(chuàng)意泼各，不需要發(fā)明任何事物，只需要改變排列組合的方式——重新混和亏拉，打破——重構(gòu)冰火扣蜻∧嫖。混，是游蕩莽使，也是打開邊界锐极。不穩(wěn)定的混，形成“流”芳肌，持續(xù)外溢和流動灵再。

你來到這里，就會明白這句話的意義亿笤。就像這座房子里最多展示的安迪沃霍爾系列作品一樣翎迁，當(dāng)然，安迪沃霍爾是他的好友责嚷，他們是同一時代的人鸳兽，他們都是任性熱情的美國人，只不過罕拂，一個是藝術(shù)家揍异，一個是頑童商人的生活場所，他有他的視角爆班，他出手他的收藏衷掷，他展示自己的品味。

好的表達者都可以做到這一點

你會發(fā)現(xiàn)

Ta可能好像無心的娓娓道來

卻總能帶出那么一些

比你自己還像你的地方

如果你習(xí)慣了傳統(tǒng)藝術(shù)展館的藝術(shù)推送方式柿菩，那么你來到這樣一家私人博物館戚嗅，你會想，嘿枢舶，這就是個家懦胞，有錢人的家。

但不是每個人有錢人都能這樣擺放自己收來的藝術(shù)品凉泄，有些人甚至只是在掛畫選址的一刻動了腦子躏尉，從此藝術(shù)與他的生活毫無瓜葛。而Weisman一家不是后众，他們讓每一副畫參與到自己的日常生活里胀糜，他們讓弗蘭克·蓋里設(shè)計的基金會，更像個活物蒂誉。

Frederick R. Weisman Art Foundation

Frederick R. Weisman 的家

而這座建筑坐落在比佛利山教藻，建筑之初，它就被它的主人認(rèn)定為了洛杉磯最大的現(xiàn)代藝術(shù)品之地右锨。與其他任何建筑物都迥然不同括堤，雖然它的外觀只像一座豪宅，但每一個建筑細節(jié)的處理，設(shè)計師都為居住者留下了巨大DIY空間痊臭。

事實證明哮肚，這與Frederick R. Weisman的個人風(fēng)格如出一轍，比如當(dāng)這個房子蓋好以后广匙，你能從它的外觀和內(nèi)里，體會到設(shè)計師和居住者強烈的個人主義恼策，以及他們想表達的言論自由鸦致。

Frederick R. Weisman的家

當(dāng)然也有讓活起來的建筑物失去魔力的居住者。顯然涣楷，Weisman一家不是分唾。最后這座房子的主人，用更精彩肆意的裝置藝術(shù)讓它看起來更像個多語者狮斗，這是由Frederick R. Weisman 的上一任妻子策劃的绽乔。

什么樣的人是痛苦的？

知世上一切美丑而選擇糊涂

清醒的選擇不醒來的狀態(tài)

應(yīng)該是一種最大痛苦

也是超脫

以上列舉的藝術(shù)家碳褒，你一定會說折砸，這和博物館有何區(qū)別？區(qū)別就是沙峻。從你進入這個家睦授，是的更像是個家的藝術(shù)館，男女主人看似漫不經(jīng)心的選用日常生活中普通元素作為這里裝置藝術(shù)的基礎(chǔ)條件摔寨，其實正是挖掘出它們具有的共同特點－自由去枷。

這里排列有致的餐桌、椅子是复，花園里的園丁雕像的某一個動作删顶，墻上的磚，畫布上的圖案淑廊、甚至?xí)苌系年惲袝镜榷季哂羞B續(xù)發(fā)展的意義逗余，并呈現(xiàn)出視覺上的拓展和延伸。簡言之蒋纬，這是一個故事猎荠。

沒有一件藝術(shù)品是單獨存在的，它們都是因為進了這個家門蜀备，而活起來的擺設(shè)而已关摇。

其實，這就是未來行走的家族博物館碾阁。公元前530年巴比倫Ennigaldi-Nanna被認(rèn)為是最早的博物館输虱。此后一千多年，博物館作為富人收集珍奇物的展示空間（rooms or cabinets of curiosities）脂凶，曾經(jīng)從屬于貴族宪睹、皇帝愁茁、教會等特權(quán)群體，凝聚為權(quán)利與財富的紀(jì)念碑亭病。18世紀(jì)鹅很，博物館的公共化則是市民社會演化的結(jié)果。盧浮宮的開放源自法國大革命罪帖，大英博物館追溯到1759年促煮，普拉多博物館創(chuàng)立于1785年，美第奇家族捐贈的烏菲茲美術(shù)館在1765年開放整袁。

在這里你看到最多的就是安迪沃霍爾菠齿，他應(yīng)該是最符合這里男主人心意的藝術(shù)家，他就代表一種語言坐昙，美國60年代鼎盛的濃烈的商業(yè)語言绳匀，并深深扎根于美國的商業(yè)文明。

沃霍爾為什么好看炸客？因為他的作品沒有歐洲設(shè)計師那么觀念化疾棵、哲學(xué)化、個人化嚷量，他的作品風(fēng)格體現(xiàn)出了：實用主義陋桂、商業(yè)主義、多元化蝶溶、幽默性嗜历。“每個人都能當(dāng)上15分鐘的名人”抖所，這是安迪·沃霍爾留給媒體時代最樂觀的寓言梨州。

安迪·沃霍爾就這樣說過，“人最好永遠穿著同一套衣服田轧，這樣就能知道大家喜歡你是因為真正的你暴匠，而不是衣著所造就的那個你∩嫡常”

這句話是什么意思每窖？我這樣理解。人來這世上弦悉，皮囊美丑都是天然窒典，只有靈魂能提升你與他人的區(qū)別。而人呢稽莉，偏偏眼睛看天瀑志，最后才檢閱到心靈的部分。好的態(tài)度應(yīng)該是，看到人的真正美劈猪，知他人丑惡而不去揭露甚至傷害昧甘，是為美。

我們的生活战得，及其包含的一切事物充边，都會呈現(xiàn)為迷幻而流動的狀態(tài)，這是安迪沃霍爾的藝術(shù)語言贡避，也是Frederick R. Weisman這一家所展示的藝術(shù)語言痛黎。從玩兒開始，以無用告終刮吧，而懂得欣賞好玩和無用，就可以保持藝術(shù)或者人生中最高級的純粹掖蛤。

你會發(fā)現(xiàn)杀捻，“Frederick R. Weisman”這個世界里，就可以被稱為一個私人的“多文化 all in one”蚓庭。從展品挑選致讥、布置，Weisman一家親力親為器赞，單個展品雖然各有輝煌的歷史垢袱，聚合在一起，相互映襯港柜，形成趣味獨特的個人藝術(shù)的“場域”请契。

他就好像是現(xiàn)在的時尚買手，他親自挑選的畫和藝術(shù)品都是他喜好的衫夏醉，穿在他個人的身上爽锥，大家進了這里，只是欣賞更欣賞他個人畔柔，甚至忘卻了單一藝術(shù)家氯夷。

Georgia O'Keeffe作品《東方罌粟花》

（1927年，布面油畫）

論規(guī)模靶擦，這個小藝術(shù)中心比不上國家級收藏場館腮考。但這里的獨一無二之處體現(xiàn)在，它不僅僅是一個收藏地玄捕，而是延續(xù)踩蔚、放大了一位傳奇人士的生命，所有符號桩盲、象征寂纪、文化的表象，重新凝聚，生長在一起捞蛋，生成Frederick R. Weisman的精神王國孝冒。

對智性、文明與藝術(shù)的好胃口拟杉，推動了Frederick R. Weisman不知疲倦的收藏庄涡，固化成這座“時間的場域”，而參觀者搬设，可以通過布展的結(jié)構(gòu)和風(fēng)味穴店，領(lǐng)略一個Frederick R. Weisman的野心、個性與偏好拿穴，進而進入十九世紀(jì)末美國人精神世界——急迫地通過外部世界泣洞，思考并建構(gòu)自我。

你知道默色，美國的藝術(shù)資本完全是市場化的球凰，業(yè)余的，資本推動的腿宰。像Frederick R. Weisman這些富翁收藏的主要目的卻并不是為了資本增值（他們并不倒賣）呕诉，而是對藝術(shù)品本身的愛好。因此他們的收藏價值吃度，更加大過于這些作品本身甩挫。

在遠離歐洲中心文化的洛杉磯，Weisman的房子椿每，產(chǎn)生于工業(yè)化時代伊者，人們聚集于現(xiàn)代都市，商賈云集拖刃，它甚至參與了城市的廣告删壮、雜志、電視兑牡、卡通漫畫等等一系列城市化運動央碟，它也目睹親歷了波普藝術(shù)的問世和興盛，它踴躍地將財富轉(zhuǎn)化為文化趣味均函，并將這種趣味保留至今亿虽。

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