“人的靈魂里都有一團火，卻沒有人去那兒取暖鞠抑，路上的人只能看到煙囪上的淡淡薄煙控淡，然后繼續(xù)趕他們的路嫌吠。”——摘自梵高1880年7月的一封信
這是我看過的第一部油畫電影掺炭，所有畫面都來自畫家手繪的油畫辫诅，繪畫的風(fēng)格接近梵高的畫作，明亮而絢爛竹伸。這種呈現(xiàn)的方式非常古典泥栖，緩慢，樸實勋篓，沒有現(xiàn)代電影的浮躁感吧享，觀者需要的僅僅是一顆沉靜的心。然而這并不容易譬嚣，于是在影院我聽到后排的呼嚕聲钢颂。或者藝術(shù)片是沉悶的拜银，但應(yīng)該不比《刺客聶隱娘》更悶吧殊鞭。
影片的結(jié)構(gòu)我很也喜歡遭垛，是以郵遞員的眼光，以梵高的信件為線索慢慢鋪展劇情操灿，像編織一張蜘蛛網(wǎng)锯仪。這樣的敘事結(jié)構(gòu)有一種美感，專注而緩慢地探索梵高的精神世界趾盐。旁邊的男士從開頭一直在發(fā)問庶喜，看不了幾分鐘就要旁邊的女伴講解。習(xí)慣了現(xiàn)代社會快速節(jié)奏的人恐怕是失去了自我沉淀和發(fā)現(xiàn)的能力了吧救鲤，連細細品味一部電影一本好書的心境都沒有了久窟。其實我開頭看得也云里霧里，一大堆人物的出現(xiàn)根本對不上號本缠，但我知道耐心看下去斥扛，答案一定會浮現(xiàn)，我也非常享受這自我探尋的過程丹锹。
整部影片我是沉浸在其中的稀颁，能營造出這種氛圍并不容易，讓我有如此觀感的片子并不多卷仑，《七月與安生》也算一部峻村。這種感受是有理論依據(jù)的麸折，記得鄒紅老師的現(xiàn)代戲劇課上講過锡凝，喜劇表演分為體驗派和表現(xiàn)派。其中體驗派的最高境界就是讓觀眾將演員和角色視為一體,而表現(xiàn)派追求的是不要讓觀眾感情卷入垢啼，失去清醒的思考和判斷能力窜锯。對于這兩種流派，演員們也是有個人偏好的表演風(fēng)格芭析，對于我來說是喜歡體驗派的锚扎。電影是一場造夢，只有在當(dāng)時完全進入情境馁启，才有結(jié)束后抽離的空間驾孔。沉浸其中時才能和人物的情緒共振，真正達到感同身受惯疙。比如有一幕梵高和弟弟提奧爭吵后翠勉，提奧離開他家不久，梵高就割掉了左耳霉颠，那一刻的嘶吼也讓我的心劇烈疼痛对碌。提奧是最支持梵高夢想的人，讓他無物質(zhì)之憂全心投入繪畫蒿偎⌒嗝牵可越親近的人就越難以相處怀读，因為太在乎，也太了解對方的軟肋骑脱，說出的話就如鋒刀般刺痛對方菜枷，最后不得不選擇遠離。還有片尾梵高自殺前和他的精神科醫(yī)生的最后一次對話叁丧，也是全場最打動我的一幕犁跪。梵高對醫(yī)生說：“你是個虛偽的人，你明明喜歡藝術(shù)熱愛畫畫歹袁，卻選擇當(dāng)一名精神科醫(yī)生坷衍。”這句話戳痛了醫(yī)生条舔，他反擊道：“你能追求藝術(shù)是有人為你付出代價枫耳，提奧一家為了你的醫(yī)藥費拮據(jù)維生∶峡梗”梵高幾乎就是因為這句話受了刺激而自殺迁杨，他臨死前說：“我要是像別人一樣就好了∑嗯穑”與其說是梵高選擇了繪畫铅协，不如說是繪畫選擇了梵高，他之前嘗試的各種世俗道路都失敗了摊沉，于是宿命般走上了藝術(shù)之路狐史。藝術(shù)與生存永遠是兩難，內(nèi)心里他對未來有著深切的恐懼说墨，在靈魂的暗夜里忍受無盡的掙扎和煎熬骏全。和藝術(shù)是個人化的，梵高只想要表達自我尼斧，然而追求真實是需要付出代價的姜贡。藝術(shù)是不可以用世俗衡量的，能不能在那個時代獲得商業(yè)價值不是他能夠決定的棺棵。但美是不會被埋沒的楼咳，人們總會發(fā)現(xiàn)他的價值孵延，經(jīng)過歲月的沖刷還能夠流傳的作品才是永恒的叠必。
赤誠而熾熱，純粹又極致箍邮，梵高是值得每個人都去深愛的棒动。 ???
