如果說唐朝有吞吐日月的氣象，那么宋代則是把日月畫在紙上凄吏，裱起來欣賞远舅，簡單、脆弱而精致痕钢。宋徽宗就是這樣一個皇帝图柏，簡單、脆弱而精致任连。他缺乏政治家的精明干練蚤吹，多了不適合在帝王身上出現(xiàn)的脆弱感，在行事上，他大肆鋪張裁着，生活起居用具無一不精無一不美繁涂，宋徽宗的一生就像他所鐘愛的那些瓷器一樣，易碎而清麗二驰。
宋徽宗的存在是政治上的災難扔罪，卻是文化藝術(shù)上的幸事。書法上诸蚕，他首創(chuàng)清麗的瘦金體，繪畫上他開創(chuàng)“院體”氧猬，還多次親自給書畫院的考生出試題背犯，比如“深山藏古寺”、“踏花歸去馬蹄香”等名題盅抚，宋徽宗的文學素養(yǎng)和美術(shù)素養(yǎng)在這里可見一斑漠魏。
元朝的宰相脫脫評價宋徽宗“宋徽宗諸事皆能,獨不能為君耳！”妄均，諸事皆能的宋徽宗很深地影響了整個宋代的審美方向與文化底色柱锹，他處在北宋與南宋的分界線上，他的長子是北宋最后一個皇帝丰包，他的第九子是南宋第一個皇帝禁熏，可以說宋徽宗連接起了南北宋的文化。
陳寅恪言：“華夏民族之文化邑彪，歷數(shù)千載之演進瞧毙，造極于趙宋之世〖闹ⅲ”此言不假宙彪，而宋代瓷器的巔峰又在宋徽宗官窯登峰造極，宋徽宗將瑪瑙玉石入釉有巧，以自然之物造自然之具释漆，宋代汝窯繼承了后周柴窯“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”的技藝篮迎，以自然之色入自然之器男图，宋代器物在外形上頗愛采用仿生設計，比如葵花碗甜橱、蓮花碗享言、海棠花式盤、蟾蜍硯滴等渗鬼，以自然之形納自然之物览露。
自然之美
宋代之美貴在自然二字。不是混沌未開荒蠻一片的自然譬胎，而是清水芙蓉洗去雕飾的自然差牛。宋徽宗時期乃至整個宋代的典型紋樣上都透著這種洗盡鉛華的自然命锄。
蕉葉紋
“流光容易把人拋，紅了櫻桃偏化，綠了芭蕉脐恩。”——蔣捷
蕉葉紋是以芭蕉葉圖形為基礎(chǔ)的紋飾侦讨，是常見的瓷器紋樣驶冒，具有整齊有序的特點。蕉葉紋中的蕉葉一端較寬韵卤，一端較尖骗污，并整體呈左右對稱的形態(tài)。瓷器上的蕉葉紋始見于宋代沈条，定窯需忿、龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯均有大量使用蜡歹。
菊花紋
“寧可枝頭抱香死屋厘，何曾吹落北風中≡露”——鄭思肖
菊花紋是以菊花作為刻畫對象的裝飾紋樣汗洒，是中國花卉紋樣的重要組成部 分。菊花被譽為“花中隱士”父款，是高風亮節(jié)的象征仲翎，也是長壽的象征。菊花紋寓意吉祥铛漓，雋美多姿溯香，可雅俗共賞，深受人們喜愛浓恶。
蓮紋
“三秋桂子玫坛，十里荷花“” ——柳永
花紋以蓮花為描繪對象湿镀，形式豐富，深受大眾喜愛伐憾。蓮花被賦予了美好的寓意：君子心中完美的人格勉痴，百姓心中多子的祈愿等。多元的形態(tài)與美好的寓意使得蓮花紋被人們不斷傳承和創(chuàng)新树肃，并被廣泛應用于各種器物蒸矛、壁畫、雕塑與建筑裝飾中。
孔雀紋
“誰來悲孔雀雏掠，金翠羽毛殘斩祭。”——梅堯臣
孔雀紋多以較細膩的手法乡话、豐富的層次刻畫孔雀摧玫。孔雀或站立绑青，或飛翔诬像，造型曼妙婀娜，羽冠精神闸婴』的樱孔雀紋多作為主體紋樣，常與花卉紋樣組合出現(xiàn)掠拳●啵孔雀紋早在馬王堆漢墓中的一些畫像石纸肉、磚上就已出現(xiàn)溺欧。瓷器上采用孔雀紋始見于宋代。
仿生之美
“從宋代仿植物形態(tài)的陶瓷造型上可以看得出來柏肪，宋代陶瓷仿生造型并不是照搬現(xiàn)實中的植物形態(tài)姐刁，而是把仿生形態(tài)跟陶瓷的功能、釉飾完美地結(jié)合在一起烦味，也就是在功能滿足的情況下進行的仿生處理聂使，這種以功能為出發(fā)點的考慮，使得宋代的陶瓷仿生造型不會陷入模仿而模仿的境地谬俄，從而在仿出效果的同時,達到平淡的美學境界柏靶，使得宋代植物形態(tài)的陶瓷仿生造型跟宋代清新平淡的宋詞一道，共同承擔其代表宋朝平淡雅致美學風格的責任溃论∈候眩”
缺陷之美
宋代是一個儒釋道合流的時代，取三派之長而觀世界钥勋。所以宋代的美學中炬转，包含了儒家的仁，佛法的空算灸，道法的自然扼劈。在這樣的文化背景下，宋瓷以一種高級的形式發(fā)掘了缺陷之美菲驴，缺陷是自然里的自然荐吵，仁愛中的仁愛，是從虛幻到達真實的必經(jīng)之路。
冰裂紋
開片本為瓷器釉面的一種自然開裂現(xiàn)象捍靠。開裂的原因有二：一是器物成型時坯泥沿一定方向延伸沐旨，影響了分子的排列；二是坯榨婆、釉膨脹系數(shù)不同磁携，焙燒后冷卻時釉層收縮率大。后來人們掌握了開片的規(guī)律良风，開片即被利用作為一種釉面裝飾谊迄。隋代白瓷上的開片尚屬自然開裂，還未形成人為性的裝飾烟央。
鈞窯斑紋
鈞窯斑紋的出現(xiàn)完全是偶然的统诺，人們按一定的配方，制成某些釉料疑俭，施于制品入窯焙燒后粮呢，產(chǎn)生了出乎意料之外的顏色和形態(tài)，鈞窯的釉色基調(diào)是青色钞艇，偶然有在青色中出現(xiàn)或深或淺的紅色或紫色來啄寡，而這種紫色，有時像云后迸射出萬道霞光哩照，有時像萬里晴空飄浮的彩云挺物，變化無窮。人們對此現(xiàn)象無法解釋飘弧，就稱之為窯變识藤。宋代將類似于失誤的窯變轉(zhuǎn)化為技術(shù)，才有了鈞窯變幻萬千的色彩次伶。但由于歷史原因痴昧，現(xiàn)存鈞窯瓷器多為元明。
極簡之美
大道至簡冠王，從大自然到微小的個體赶撰，從至美到缺陷，宋代美學一直在做減法版确。如果從宋代人的角度來看當代人扣囊，或許會覺得我們只是一群身戴千斤枷鎖還沾沾自喜的怪異之人。現(xiàn)在所倡導的低糖低脂低排放绒疗，也是一種減法侵歇。不同的是，減到零時吓蘑，當代人把它叫作極簡惕虑，而宋代人把它叫作理學坟冲。
形態(tài)
宋代器物大多造型簡潔流暢，以線條取勝溃蔫，或是簡單的幾何形健提，或是在如盤口杯口等處添加簡單的仿生設計。
色彩
宋瓷最出名的顏色當屬“雨過天青”色伟叛，雖然“雨過天青云破處”的要求最早為后周世宗柴榮提出私痹，但是宋代繼承了燒制這種釉色的技法，并將其發(fā)揚光大统刮。宋瓷常見的顏色為青白二色紊遵，但是鈞窯的特殊燒制技法能夠使瓷器呈現(xiàn)出月白、天青侥蒙、天藍暗膜、蔥翠青、玫瑰紫鞭衩、海棠紅学搜、胭脂紅、茄色紫论衍、丁香紫瑞佩、火焰紅等，但一件瓷器的主色調(diào)較為統(tǒng)一饲齐，色彩有逐漸暈散的感覺钉凌，艷而不亂咧最。
宋代之美
宗白華先生在其《美學散步》中歸納了兩種藝術(shù)風格 捂人，一 個是芙蓉出水的美，一個是錯彩鏤金的美矢沿。唐宋這兩個相近的年代詮釋了這兩種完全相反的藝術(shù)風格滥搭，錯彩鏤金的唐朝是一副萬國來朝，車馬如龍的盛大畫卷捣鲸，宋代乍一看只是一張潔白宣紙瑟匆，其實不然，紙上畫的是車馬去栽惶，但還有一縷炊煙愁溜。看似是空白外厂，實則是“零”冕象，而“零”是千千萬萬的開始，紋樣也是如此汁蝶，從無到到有渐扮，從點到線到面论悴。宋代的素也是一種紋樣，是人們最早能夠感知到的紋樣墓律。
概括宋代的審美風尚膀估，正如袁行霈先生所述：經(jīng)由莊、禪哲學與理學的過濾與沉淀耻讽，宋人的審美情感已經(jīng)提煉到極為純凈的程度察纯，它所追求的不再是外在物象的氣勢磅礴、蒼莽混灝针肥，不再是熾熱情感的發(fā)揚蹈厲捐寥、慷慨呼號，不再是藝術(shù)境界的波濤起伏祖驱、洶涌澎湃握恳，而是對某種心靈情境精深透妙的觀照，對某種情感意緒體貼入微的辨察捺僻，對某種人生況味謹慎細膩的品味乡洼。這種審美情感是宋人曠達、超然匕坯、深沉束昵、內(nèi)潛的人生態(tài)度的折光。
參考文獻：
從漢唐氣象到宋元境界 ——宋代美學風貌概述
“自然"藝術(shù)觀在宋代陶瓷仿生造型上的體現(xiàn)
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