不論是錄像還是錄像裝置，都只是藝術家表達自我和思考的一種媒介。而我認為在錄像方面來說，即能帶給觀眾一種情同深受之感切距。然而錄像裝置則使得觀眾也參與其中，完完全全的增加了觀眾的體驗感及互動性惨远。我們在生活中最常見的就是一部電影以3D與4D方式的呈現谜悟，帶給觀眾的融入感是截然不同的。
對于錄像的空間性北秽，我認為錄像是由一塊顯示屏表現出來的播放的視頻 葡幸，觀眾只能站在原地，欣賞視頻里的內容羡儿。錄像藝術的空間性包含兩個層面礼患，一是現實空間中的錄像藝術，二是錄像藝術中的虛擬空間掠归。而后者缅叠，錄像先驅們則做了大量的探索。
對于錄像裝置的空間性虏冻，我認為在一段以二維空間所展現的熒屏內容加入了第三維度的元素肤粱，以此增加了我們在扁平化的展現中增強了對于地平線的感知。觀眾可以以交流對話方式進入并更為立體的感知作品厨相，而此時則稱之為錄像的空間性领曼。
? 正如"錄像裝置"這個名字一樣鸥鹉，錄像裝置綜合了錄像藝術和裝置藝術，因此庶骄，錄像裝置中不難看出裝置藝術領域的表現力：將平面的藝術拓展成了立體的空間毁渗，觀眾可以從不同的角度去觀察和欣賞裝置。而錄像裝置正是利用了這一特點单刁，例如錄像里聲音的遠近灸异、觀眾離裝置距離的遠近，都可以成為觸發(fā)錄像裝置的條件羔飞，給觀眾帶來別樣的"樂趣"肺樟。
不同的錄像裝置播放著不同時代的錄像。錄像帶我們領略過去舊人舊物舊事的樣貌逻淌，而錄像裝置是帶我們注意現在所處的空間么伯，從另一方面闡釋藝術。比如老式電視機播放過去人們會操的錄像卡儒，就能很好地表現當時那個年代人們的經歷和觀看錄像的方式田柔，而更加當代的錄像題材可以用現代的設備播放，也可以用過去的設備播放來形成反差朋贬，引起人們的深思和對比凯楔〈芙荆總而言之锦募，如若錄像和錄像裝置之間相得益彰，它們可以更好地呈現想表達的效果邻遏，因為它們所注重表達的點不一樣糠亩，前者立于時間而后者重于空間。
案例分析:
Camille Henrot的《極度疲憊》:
作品中多次出現各種動物的標本准验、不斷跳出的新窗口赎线、無關聯或無意義的片段，結合著背景中節(jié)奏單調重復的音樂和有些嘈雜的男聲糊饱，它非常直觀將觀者帶入其中垂寥，繁多無序的信息、焦慮另锋、死亡滞项、無奈。
Tony oursler的作品:
通常將人臉的五官或是物品投影在不同形狀的纖維制品上夭坪，他們被壓在彈簧墊下文判、放在門檐上，不時發(fā)出痛苦或是抱怨的聲音室梅。他的作品非常獵奇怪誕戏仓，不知是否是恐怖谷效應的緣故疚宇，有些作品讓人覺得有些可怕。但他無疑是創(chuàng)造了錄像裝置的新表現方式赏殃。
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總結:
當今21世紀敷待，我們常說元宇宙概念，當我們想要了觀看一個展覽時仁热，我們可以通過百度百科以平面世界對展覽進行了解讼撒。而當我們試圖融入這一展覽而資金時間都有限的情況下，我們可以使用VR設備進行探索股耽。這就是所謂的攝影與攝影裝置的空間性的區(qū)別根盒。
