閱讀《MUSEUM AND GALLERY STUDIES》的筆記和整合。
博物館創(chuàng)立的目的
一個只收藏藝術(shù)品的機構(gòu)可以自稱為“藝術(shù)博物館”或“畫廊”揖铜。
大多數(shù)國家和國際上對“博物館”的官方定義還包括藝術(shù)收藏品茄唐、公共畫廊和當(dāng)代藝術(shù)中心“博物館”和“畫廊”這兩個術(shù)語之間的交叉，部分源于歐洲博物館發(fā)展時期對它們的使用。現(xiàn)代的“畫廊”既可以指一個機構(gòu)堂淡，也可以指一個博物館內(nèi)的各個房間，而不管展示的是什么類型的物品扒腕。在今天的英國绢淀，“畫廊”這個詞可以有多種含義:一個向私人收藏家出售藝術(shù)品的商業(yè)畫廊，以及一個公共的“藝術(shù)博物館”(在其他地方被稱為“藝術(shù)博物館”)瘾腰。如果一個“美術(shù)館”或“當(dāng)代藝術(shù)中心”沒有收藏皆的，那么根據(jù)大多數(shù)定義，它不是一個博物館蹋盆。
由于資金來源廣泛费薄，社會或資助者對其博物館和畫廊的期望的功能和用途也很廣泛。美術(shù)館的基本功能顯然可能僅僅是展示藝術(shù)物品或體驗栖雾，就像博物館的主要作用是收藏楞抡、保存和展示歷史文物一樣。然而析藕，博物館和畫廊可以被看作是扮演了令人難以置信的多樣化的角色召廷。值得注意的是，其中一些可能看起來具有歷史和時代特征，現(xiàn)在不一定會得到廣泛認可竞慢，也不一定會在全世界受到普遍贊譽先紫。人們對這些機構(gòu)的理解和看法將在多大程度上因其本身的政治、文化筹煮、語言和歷史背景而發(fā)生重大變化遮精。這一點尤其明顯，例如寺谤，當(dāng)我們從歐洲殖民列強的角度來看待博物館和美術(shù)館仑鸥，而不是從那些接受殖民收藏實踐的人的角度。
讓我們先從一個博物館或畫廊可能擁有的目的來看：
?通過展示過去的文物或?qū)^去的重建來告訴我們過去的事情;
?告訴我們自己作為集體的一部分变屁，作為國家眼俊、社區(qū)或物種的一部分;
?通過教育人們了解一個國家的過去，建立國家認同;
?創(chuàng)建或鞏固“官方”知識的主體或“準則”粟关，如已獲得的美術(shù)史;
?保護和保存對后代特別重要的東西;
?慶祝個人疮胖、群體、城市或國家的力量和財富闷板，以表明他們的社會地位
?展示我們與不同時間的人的不同或相似;
?促進經(jīng)濟復(fù)蘇澎灸，尤其是后工業(yè)地區(qū);
盡管許多人傾向于認為博物館是“關(guān)于”過去的，但博物館和畫廊最重要的作用之一是使社會成員能夠思考他們的現(xiàn)在是如何形成的遮晚，以及我們將來希望成為什么樣的社會性昭。
博物館中的物質(zhì)/非物質(zhì)遺產(chǎn)
有形的和物質(zhì)的遺產(chǎn)遠不是唯一的:我們?nèi)绾伪４妗⒊尸F(xiàn)或概念化“無形的遺產(chǎn)”越來越引起學(xué)者們的興趣县遣。近年來糜颠，聯(lián)合國教科文組織(聯(lián)合國教育、科學(xué)及文化組織)非常重視非物質(zhì)遺產(chǎn)萧求，而不是有形的遺產(chǎn)其兴，它們指的是物質(zhì)、建筑和物質(zhì)遺產(chǎn)夸政。
學(xué)者們試圖重新思考“歷史”和“遺產(chǎn)”的概念元旬，把我們的注意力吸引到突然破壞和中斷的價值上，而不是繼續(xù)守问。他們反對將歷史看作是一個單一的線性序列匀归，在這個序列中，所有的“遺產(chǎn)”都將被珍惜耗帕。
環(huán)球博物館的想法認為朋譬，這樣的博物館為整個人類——現(xiàn)在和未來——而不僅僅是一個特定的群體——保存他們的藏品。然而兴垦，物質(zhì)文化通常只能同時存在于一個地方徙赢，而大多數(shù)普世博物館都位于并由前歐洲強國持有字柠，這些國家通過殖民過程“獲得”了一些藏品。從實踐和哲學(xué)的角度來看狡赐，這意味著一些民族國家和世界的某些部分(如歐洲)比其他國家更容易獲得所謂的普遍遺產(chǎn)窑业。
博物館&時間
博物館和美術(shù)館要決定什么能經(jīng)得起時間的考驗，什么能成為歷史記錄的一部分枕屉，這具有很大挑戰(zhàn)性常柄。
首先，“過去”和“歷史”是不同的東西搀擂。一段歷史必須有一個焦點西潘，因此要排除很多。通常集中在時間和空間的一個方面哨颂。每一個這樣的故事都必須有一個視角或觀點喷市。它必須對之前的歷史做出反應(yīng)，并確定時間和空間的范圍威恼。書寫歷史的唯一材料是語言品姓。
與書面歷史不同的是，博物館在建筑空間中通過與之相鄰的文字來講述它們的歷史箫措，并對物體腹备、圖像和各種各樣的展示設(shè)備進行理解，這些設(shè)備以各種方式引導(dǎo)和提示我們斤蔓。正如我們將看到的植酥，顯示器是多維的和多感官的游客們會根據(jù)他們個人認為重要或值得關(guān)注的東西來審視和研究特定的事物或主題。博物館和畫廊必須概念化他們的主題或媒介的歷史弦牡。
策展人的工作面向的是更廣泛的受眾惧互，而不是他們的同行，以及其他專家或?qū)W者喇伯。他們所處理的工藝品、材料和思想都是他們認為具有(或相信將具有)持久公共價值的東西拨与。
人們普遍認識到稻据，歷史總是從“勝利者”和“精英”的角度來講，以犧牲其他可能的旁系成員為代價买喧。當(dāng)代歷史學(xué)家現(xiàn)在越來越多地嘗試對歷史進行多元化的敘述捻悯。它不僅是先前被邊緣化而現(xiàn)在被承認的歷史主題，而且是歷史思維的模式淤毛，比如現(xiàn)在人們認識到許多土著和土著美國文化有著不同的歷史傳統(tǒng)今缚。在歷史博物館領(lǐng)域，對口述歷史和個人證詞重要性的日益重視要求對這些物品和物品給予更多的重視低淡。在許多國家,承認無形的文化信號機構(gòu)重估的土著文化,其中大部分可能是同樣的故事,儀式,歌曲和舞蹈作為對象姓言。
博物館對未來和過去都負有歷史責(zé)任瞬项。當(dāng)前的“所有權(quán)”定義或重新定義了文化(或社會或藝術(shù))是什么，可以是什么:它表明了什么是重要的何荚，甚至是我們可以公開思考的囱淋，也就是公共話語的構(gòu)成。過去的藝術(shù)是有限的餐塘，也不會有所增加妥衣。唯一不斷得到補充的領(lǐng)域是當(dāng)代藝術(shù)。由于很少有例外戒傻，許多新博物館將其活動集中在這一領(lǐng)域税手。
紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館(通常簡稱為MoMA)藝術(shù)家可以同時成為畫家、視頻藝術(shù)家需纳、裝置藝術(shù)家芦倒、表演藝術(shù)家或以上所有人;他們的工作并不一定取決于他們在某種媒介中的技能掌握。博物館在“廣度”與“深度”之間的平衡越來越多候齿。直到20世紀70年代熙暴，攝影才被像V&A這樣的博物館完全認可為藝術(shù)。一件藝術(shù)品的壽命慌盯，或者是一項訪問和展示它所需要的技術(shù)周霉，成為策展挑戰(zhàn)的另一部分，因為公認的應(yīng)該收集的東西的定義變得更加廣泛⊙窃恚現(xiàn)在收集的數(shù)碼作品是否可以被未來的博物館收藏? 顯示設(shè)備肯定會有過時的風(fēng)險俱箱，因此在特定的顯示設(shè)備和真實性或價值之間的任何強大聯(lián)系將意味著一定程度的損失是不可避免的。
對一個公共博物館或美術(shù)館來說灭必，一件物品是為了“永久保存”而進行的一種正式的安排狞谱。
博物館內(nèi)的收購和賣出
在V&A，許多新的收購還是進行了——但幾乎完全是通過捐贈和現(xiàn)金捐贈禁漓。那一年跟衅，英國政府只支持了該機構(gòu)1%的新稅收。值得注意的是播歼，近99%的物品的經(jīng)濟價值來自私人來源伶跷。
博物館收藏的個別物品扮演著兩個關(guān)鍵的角色：一是為文化工藝品的市場提供擔(dān)保。第二是確保所有的商品都有它們的相對價值和長期價值: 一些只是短暫的秘狞，可以消耗的叭莫，一些是永久的，無價的烁试。物品是獲得雇初、消費、交換或者是“神圣的”减响，因此不能改變所有權(quán)靖诗。這些過程使“事物”變得有意義郭怪，并具有社會價值。博物館是我們所有人都遵守一套照本宣科的社會儀式的場所呻畸，它們“履行”了我們在其中所扮演的角色移盆，從而表明我們堅持一套共同的信仰。價值通常首先通過物品交換的潛力被創(chuàng)造出來伤为。然后通過進入博物館或畫廊咒循，把它從社會交換的范圍之外帶走，從而使它變得神圣和永久绞愚。只有在極少數(shù)情況下叙甸，并經(jīng)博物館受托人同意，才能將物品送人或處置位衩。學(xué)者們普遍認為文物的博物館是一個空間從一代一代傳遞下來,再次和不應(yīng)該成為可交易商品裆蒸。一些歷史文物或藝術(shù)品被認為具有“民族”或藝術(shù)重要性，以至于某些政府禁止將它們賣給其他國家的買家糖驴。
