詩歌形象與沉睡在無意識深處的原型之間，并非是因果關(guān)系，而是一種直接存在論（ontologie directe）召调。詩歌形象不是過去的回聲；恰恰相反蛮浑，正是由于形象的突然巨響，遙遠的過去才傳來回聲只嚣，而我們并不能看到這些回聲將在多遠的地方反射和消失沮稚。
當(dāng)詩歌赤條條的攤平在書頁，你并不能看到它的生成過程册舞，但它的形象卻在你心中生了根蕴掏。
為什么一個新穎的形象可以作為全部心理活動的濃縮而出現(xiàn)？為什么無論單純的形象有多不完整调鲸，它仍能在另外一個靈魂中激起認同盛杰，而不受制于常識和理性思維？
心理學(xué)家不停的描述他的感情藐石，精神分析學(xué)家則忙于解開各種解釋的亂麻即供。他對形象的理解比心理學(xué)家深刻些，認為詩歌形象總有一個背景于微。于是他專注于研究作者在生命歷程中受到的壓力逗嫡，尤其是壓抑的程度，宣稱正是這種壓抑塑造了詩人的作品株依。但這些并不能很好的解釋詩歌創(chuàng)作行為驱证、忽然產(chǎn)生的形象、想象力的爆發(fā)恋腕。
由于方法上注定的缺陷抹锄，心理學(xué)家和精神分析學(xué)家都把詩歌形象理性化了，而這種理性是不同于詩歌邏各斯（logos）的另一種語言。再沒有更恰如其分的說法了：翻譯就是背叛伙单。
在《空間的詩學(xué)》一書中获高，作者加斯東·巴什拉（Gaston Bachelard）以現(xiàn)象學(xué)方式，考察了詩歌形象最重要的特質(zhì)车份，即心理上的新穎性谋减。他宣稱，詩歌創(chuàng)作行為沒有緊密相連的過去扫沼，以供追蹤它醞釀和完成的過程出爹。
當(dāng)一個人面對詩歌想象力所提出的各種問題時，教育背景無關(guān)緊要缎除，推理和思想框架亦收效甚微严就。他應(yīng)該做的是靈魂的到場，在詩歌形象出現(xiàn)的那一刻來到形象面前：如果說有一種詩的哲學(xué)器罐，它必然誕生又再生于關(guān)鍵詩句出現(xiàn)之際梢为，對獨特形象的徹底認同之中，對形象新穎性的忘我陶醉之中轰坊。
詩歌形象與沉睡在無意識深處的原型之間铸董，并非是因果關(guān)系，而是一種直接存在論（ontologie directe）肴沫。詩歌形象不是過去的回聲粟害；恰恰相反，正是由于形象的突然巨響颤芬，遙遠的過去才傳來回聲悲幅，而我們并不能看到這些回聲將在多遠的地方反射和消失。
詩歌形象是流動的站蝠，而不像概念那樣是建構(gòu)的汰具；要把握詩歌的特殊實在，就不能把形象當(dāng)作對象或?qū)ο蟮拇嫖铩?b>一種不必然形成完整構(gòu)造的實在性菱魔，一種純粹但轉(zhuǎn)瞬即逝的主體性留荔，在兩者之間由形象建立起的聯(lián)合中，現(xiàn)象學(xué)家發(fā)現(xiàn)了一個充滿無數(shù)經(jīng)驗的領(lǐng)域豌习。科學(xué)思維的推理性被摒棄存谎，現(xiàn)象學(xué)家精細的觀察，而不強調(diào)結(jié)果肥隆。在這里既荚，形象先于思想，是樸素意識的產(chǎn)物栋艳。
精神（ame）與靈魂（esprit）兩個詞的二分恰聘，有助于幫助我們理解詩歌形象。加斯東堅信，詩歌是靈魂的初創(chuàng)活動晴叨。天賦是與精神結(jié)合的意識凿宾，經(jīng)過知識的回路，更為嚴(yán)謹(jǐn)兼蕊、完整初厚、意向化；靈感則是意識與靈魂結(jié)合的產(chǎn)物孙技，放松又活躍产禾。為了作一首完整無缺且結(jié)構(gòu)工致的詩，精神必須預(yù)先構(gòu)思牵啦，打好草稿亚情；但一個簡單的詩歌形象只需要靈魂的運動。通過一個詩歌形象哈雏，靈魂說“我在場”楞件。
詩人和畫家是天生的現(xiàn)象學(xué)家。Georges Rouault的畫具有一種內(nèi)部光線裳瘪，靈魂認識這種光線土浸，并且從色彩絢麗、陽光照耀的世界中將它轉(zhuǎn)化出來彭羹。想要理解栅迄、感受和喜愛Rouault的作品，“必須把自己投到中心皆怕、內(nèi)心、圓心中去西篓，在那里一切都獲得了源頭和意義：正是在那里我們找回了那個被遺忘或者說被拋棄的詞愈腾，靈魂∑窠颍”懂得光從哪個源頭出發(fā)虱黄，體會到紅色激情的內(nèi)在意義。野獸派繪畫是靈魂的現(xiàn)象吮成，作品必須救贖一個受激情折磨的靈魂橱乱。
即使形式在約定俗成中認知、被感知粱甫、被塑造泳叠，在受詩的內(nèi)部光線照亮前，它不過是精神的單純對象茶宵。而靈魂會開創(chuàng)形式危纫，居住其中，怡然自得。
閔可夫斯基（Minkowski）深入研究過回響（retentissement）种蝶，在那里詩歌形象獲得了一種存在的音色契耿。共鳴散布于我們在世生活的各個方面，我們聽見詩螃征，它代表了精神的豐沛（exubérance）搪桂；而回響召喚我們深入我們自己的生存，詩成了我們自己的盯滚，它代表了靈魂的深度（profundeur）踢械。詩以其豐沛在我們心中激起了層層深度。所有的詩歌愛好者都曾有過這種印象：詩將我們整個的抓住淌山。存在被詩緊緊抓住裸燎。
形象在感動表面之前已經(jīng)觸動了內(nèi)心深處。我們接受了詩泼疑，同時獲得新生德绿；詩歌形象變成我們自己的語言，就好像我們本就應(yīng)該創(chuàng)造它退渗；詩通過把我們變成它所表達的東西移稳，從而表達我們。在這里会油，表達創(chuàng)造存在个粱。
有一天，我們將重新說出這句詩翻翩，來傳遞我們的情感都许。這是靈魂之間的相互過渡，而不屬于因果關(guān)系嫂冻。對于詩歌形象來說胶征，沒有任何東西是它的鋪墊，尤其不是文學(xué)模式中的文化桨仿，或者心理學(xué)模式中的知覺睛低。詩歌形象的新穎性將問題直指想象力的創(chuàng)造性。而現(xiàn)象學(xué)家所做的服傍，就是找出各種詩歌形象的起源價值钱雷。
詩歌形象閃耀其中的詩句，組成了一個個語言空間吹零，而讀者好比“語詞長廊中孤獨的勘探者”罩抗。這個空間是由生命經(jīng)歷的語句所具有的單純沖動穿越并編織而成的。形象在詩句的行列中流動瘪校，激發(fā)想象力澄暮，像一束神經(jīng)纖維名段。讀者進入這個語言空間的唯一鑰匙，是豪無保留的給出自己泣懊。
當(dāng)然伸辟，指望達成一種支配整個作品的綜合性現(xiàn)象學(xué)是不可能的，只有在分離出的形象層面上才能進行現(xiàn)象學(xué)的“回響”馍刮。出于方法論上的必要性信夫，加斯東提出絕對升華（sublimation pure）概念，以明確和精神分析學(xué)研究相對的現(xiàn)象學(xué)情景卡啰。絕對升華不升華任何東西静稻，而是卸下激情的重負，從欲望的刺激中解脫出來匈辱。
但當(dāng)你把這種意義斷裂振湾、感覺斷裂、情感斷裂的例子提供給心理學(xué)家和精神分析學(xué)家亡脸，他們只能在詩歌形象中看見單純的押搪、轉(zhuǎn)瞬即逝的游戲，形象對他們而言不再具有意義浅碾、心理學(xué)上的意義大州、精神分析學(xué)上的意義。但這類形象有的恰恰是詩的意義——想象力借由成千上萬噴發(fā)而出的形象垂谢，居住在詩歌里厦画。
精神分析學(xué)家會這樣反駁道，升華是種垂直方向上的彌補滥朱，是詩人向高處的逃遁根暑，正如彌補是一種側(cè)面的逃遁。他挖掘一個人的歷史徙邻，展開詩人的隱痛购裙，用肥料解釋鮮花。
對于現(xiàn)象學(xué)家來說鹃栽，形象就在那里，詩人正在訴說躯畴。盡管語言中的幸福支配著沖突本身民鼓，讀者卻不需要為了抓住詩人言語中的幸福而去體驗詩人的苦痛。詩歌中的升華高懸于有關(guān)俗世間不幸靈魂的心理學(xué)之上蓬抄，詩歌有一種為它自己所特有的幸福丰嘉。
詩歌在他的作品中所經(jīng)受的火焰如此熾熱，讀者不需要再去原始的火爐中體驗嚷缭∫鳎“自此耍贾，一種對詩人的全新定義呼之欲出。詩人就是經(jīng)歷著的人路幸，即超越著的人荐开，并且命名他所經(jīng)歷的東西〖螂龋”“沒有絕對的創(chuàng)造就沒有詩晃听。”
這種類型的詩歌是罕見的砰识。大部分詩歌與激情混雜在一起能扒，較為心理學(xué)化。精神分析學(xué)家研究的正是這股激情辫狼，卻忽略了最高實在中的詩歌形象初斑。他們的興趣“從藝術(shù)作品上移開，迷失在心理學(xué)先行事件的混沌中膨处，詩人成了臨床病例见秤。藝術(shù)作品的精神分析遠離了作品，爭論轉(zhuǎn)移到了一般人類的領(lǐng)域灵迫，無視藝術(shù)家的特殊性秦叛，更與作品無關(guān)∑僦啵”
Ne psuchor ultra uterum. （精神分析學(xué)家莫越出子宮之外挣跋。）
Charles Lapicque的作品曾得到這樣的評價：“盡管他的作品顯示出深厚的文化底蘊和對各種空間表現(xiàn)力的了解，但它并不是在運用這些東西狞换，它不是根據(jù)現(xiàn)成方法做成的……無技藝并不是無知避咆，而是艱難的超越知識的行動。正是通過犧牲技藝修噪，作品每時每刻都在一種純粹的開端查库，這一開端把創(chuàng)作變成了練習(xí)自由』魄恚”
這段文字可以直接為詩學(xué)的現(xiàn)象學(xué)正聲——即使在繪畫這樣最見技巧的藝術(shù)領(lǐng)域樊销，重大的成功都不是技巧上的。從根本上來說脏款，現(xiàn)象學(xué)終結(jié)過去围苫，直面詩歌的新穎性。
Lapicque回憶自己畫賽馬時撤师，“期望畫作帶來的驚奇和觀看真實的賽馬帶來的一樣多剂府。創(chuàng)作并不是再造過去的場景，而是以全新的方式將過去重新經(jīng)歷一遍剃盾，甚至給予自己獲得新的震驚的可能性腺占∮偻啵”藝術(shù)家不是像他的生活那樣創(chuàng)作，而是像他的創(chuàng)作那樣生活衰伯。形象的生命全在于它的靈光一閃中铡羡，超越了所有的感覺和資料。
于是我們清楚的看到嚎研，作品是那樣的高于生活蓖墅，以至于生活不能解釋作品。
