改寫世界藝術(shù)史的兩位藝術(shù)家～【杜尚】【卡特蘭】
也許我這么說你不一定能理解叶洞，為什么杜尚和卡特蘭能改寫藝術(shù)史?那么我們就來看看拜马，為什么?想要知道為什么就要從當時的藝術(shù)史背景開始了解了
人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現(xiàn)代藝術(shù)掰派、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art屉栓，約1960——1983妖泄，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）平挑；當代藝術(shù)(Contemporary Art，約1983——惨恭；鼻祖被指證為森達達Sen Dada)
【現(xiàn)代主義藝術(shù)】
【時代背景】
現(xiàn)代工業(yè)文明改變了人與人之間的關(guān)系秉馏，也改變了傳統(tǒng)的生活方式，加速了生活節(jié)奏脱羡。美術(shù)作為商品走進市場萝究，給藝術(shù)發(fā)展帶來激烈的競爭。因此現(xiàn)代藝術(shù)家必然要創(chuàng)造和選擇新的藝術(shù)語言去表現(xiàn)自己所認識的新世界锉罐。
現(xiàn)代工業(yè)文明改變了人與人之間的關(guān)系帆竹，也改變了傳統(tǒng)的生活方式，加速了生活節(jié)奏脓规。美術(shù)作為商品走進市場栽连，給藝術(shù)發(fā)展帶來激烈的競爭。現(xiàn)代科技的發(fā)展改變了人與自然的關(guān)系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界秒紧。因此現(xiàn)代藝術(shù)家必然要創(chuàng)造和選擇新的藝術(shù)語言去表現(xiàn)自己所認識的新世界绢陌。從此藝術(shù)不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現(xiàn)熔恢。 現(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是沿著必然規(guī)律運行的脐湾，西方藝術(shù)自遠古產(chǎn)生始就注重實用、物質(zhì)性的再現(xiàn)绩聘，經(jīng)歷不同時代的發(fā)展和完善沥割，到歐洲文藝復(fù)興時期已達高峰。當照相術(shù)發(fā)明凿菩，再現(xiàn)的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路帜讲，由再現(xiàn)走向表現(xiàn)衅谷，由寫客觀物質(zhì)的形態(tài)走向表現(xiàn)畫家自我內(nèi)在精神為追求。繪畫自產(chǎn)生起就以為別人服務(wù)為宗旨似将，原始社會為實用获黔，后來為神、為人的生活在验、為政治斗爭等服務(wù)玷氏。西方藝術(shù)家宣稱他們不再為誰服務(wù)，藝術(shù)就是為完善藝術(shù)自身而獨立存在腋舌。因此藝術(shù)的價值觀與傳統(tǒng)決裂了盏触。所有這一切都是隨著社會發(fā)展、思潮的演變块饺，緩慢地由量變到質(zhì)變的赞辩。
藝術(shù)在此之前我們大多數(shù)人應(yīng)該都是能夠看懂藝術(shù)的。比如文藝復(fù)興的宗教藝術(shù)授艰，寫實派辨嗽，架上繪畫。包括印象派淮腾，版畫糟需，綜合材料繪畫等等。我們都有一個大致的評判標準與欣賞準則谷朝。只到后來的觀念藝術(shù)我們開始看不懂藝術(shù)了,比如新媒體藝術(shù)洲押，裝置藝術(shù)，行為藝術(shù)等徘禁。
【觀念藝術(shù)】
觀念藝術(shù)關(guān)于觀念和意義的诅诱。這種藝術(shù)具有各種形式：日常用品、攝影照片送朱、地圖娘荡、錄像干旁、圖表，特別是語言自身炮沐。這些形式常常也會結(jié)合在一起争群。
【時代背景】
觀念藝術(shù)（Idea Art），興起于二十世紀六十年代中期的西方美術(shù)流派大年。摒棄藝術(shù)實體的創(chuàng)作换薄，采用直接傳達觀念，使用實物翔试、照片轻要、語言等方法，把一些生活場面垦缅，在觀眾的心靈和精神中突現(xiàn)出來冲泥。觀念藝術(shù)的美學追求主要表現(xiàn)在兩個方面：其一記錄藝術(shù)形象由構(gòu)思轉(zhuǎn)化成因式的過程，讓觀眾把握藝術(shù)家的思維軌跡壁涎；其二通過聲凡恍、像或?qū)嵨飶娖扔^眾改變欣賞習慣，參與藝術(shù)創(chuàng)作活動怔球。語言是觀念的物質(zhì)媒介嚼酝。觀念藝術(shù)最初的表現(xiàn)樣式與語言密切相關(guān)，它被陳述竟坛，同時可以無數(shù)次的重復(fù)闽巩。
反傳統(tǒng)藝術(shù)的杰出代表人物有很多，這里特例提到杜尚和卡特蘭流码。首先先講一下杜尚又官，是從時間點上來先說的他。
【杜尚】
馬塞爾·杜尚（法語：Marcel Duchamp漫试，中國大陸翻譯為馬塞爾·杜尚六敬、臺譯杜象，全名亨利·羅貝爾·馬塞爾·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）驾荣。他是一位法國藝術(shù)家外构，二十世紀實驗藝術(shù)的先鋒，對于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響播掷，是達達主義及超現(xiàn)實主義的代表人物和創(chuàng)始人之一审编。
馬塞爾·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，紐約達達主義的團體的核心人物歧匈。出生于法國垒酬，1954年入美國籍。
1916 年到 1943 年這段短暫的流行期間內(nèi)，達達主義激烈地散播非理性與反藝術(shù)思想勘究，杜尚把簽名與標題置于瓶架或鏟雪機矮湘，小便池之類物品上，然后當成藝術(shù)作品展出口糕。
后來觀念藝術(shù)家從M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到啟發(fā)缅阳，觀念藝術(shù)表現(xiàn)手段開始多樣化，只要創(chuàng)造者主觀上認為是藝術(shù)的東西景描，都可作藝術(shù)品陳列出來十办。
在1905年，18歲的馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）為了逃避服兵役超棺，裝模作樣學畫版畫向族，成了一名藝術(shù)家。沒有人料到说搅，這個的青年人會成為改寫西方藝術(shù)史首屈一指的大家炸枣。
他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程∨螅可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)霍衫，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)候引，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此敦跌，了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵澄干。
杜尚最重要的貢獻是“現(xiàn)成品”藝術(shù)。雖然從世俗的角度看柠傍，把現(xiàn)成的工業(yè)產(chǎn)品或是其他物品擺到美術(shù)展覽會上是荒誕不經(jīng)的麸俘，但事實上這卻改變了人類對藝術(shù)乃至對世界的整個看法，人們開始質(zhì)疑傳統(tǒng)價值觀念和藝術(shù)創(chuàng)作模式的必要性惧笛，至少从媚。在西方后現(xiàn)代藝術(shù)中，“現(xiàn)成品”的影響無處不在患整，并從以下幾個方面給人們以啟發(fā)：
（1）形式與美都不重要拜效。自古以來，藝術(shù)家以創(chuàng)造美的形式為天職各谚，并賦予此類工作以崇高的地位和價值紧憾。但杜尚認為美并不存在，藝術(shù)和創(chuàng)造藝術(shù)的人也沒什么特別崇高的地方昌渤，他告訴人們赴穗，普通物品與藝術(shù)品沒什么區(qū)別，如果藝術(shù)是美的；那普通物品也是美的般眉，如果普通物品不美了赵，那藝術(shù)也好不到哪兒去，所謂藝術(shù)的審美價值只不過是人們的成見而已煤篙。他把那個“小便池”送進展覽會斟览，對打破這個成見起了很大作用。
（2）環(huán)境和時間比作品更重要辑奈，變現(xiàn)成品為藝術(shù)品的決定因素是環(huán)境和時間苛茂。與作品本身無關(guān)。這說明鸠窗，在一定條件下妓羊。任何東西乃至行為都可以是藝術(shù)；也可以反過來說稍计，當條件改變時躁绸，任何東西乃至行為都可以不是藝術(shù)，按中國話說臣嚣，就是此亦一是非净刮，彼亦一是非，由于環(huán)境和時間永遠在流動扣變化中硅则，所以文藝復(fù)興的經(jīng)典“蒙娜麗莎”到了20世紀淹父，就可以被畫上小胡于，成為笑料怎虫；自行車輪和凳子放進美術(shù)館里暑认，就等于結(jié)構(gòu)主義的雕塑。
（3）引藝術(shù)回到自發(fā)和天然的狀態(tài)大审，人類最初的藝術(shù)活動是自發(fā)和天然的蘸际，無須專門訓練，更沒有藝術(shù)家和非藝術(shù)家之別徒扶。但后來就有了分工粮彤，藝術(shù)成了一項專門的工作，也因此有了專門的關(guān)于藝術(shù)的標準酷愧。顯然驾诈，這種分工和標準是以往制度的產(chǎn)物。有礙于健全的人性發(fā)展溶浴。如果在社會條件改變的情況下乍迄，仍然把這些已有的標準當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理士败，“現(xiàn)成品藝術(shù)”就是完全不把已有的藝術(shù)標準乃至文化尺度放在眼里闯两，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想褥伴，嘲笑了人類在文化領(lǐng)域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創(chuàng)造精神的時代的到來漾狼。
（4）取消技術(shù)的限制重慢，人們久已習慣將藝術(shù)創(chuàng)作看成是一種專門的技術(shù)操作這程，所以才有美術(shù)學院和專業(yè)畫家逊躁，“現(xiàn)成品”藝術(shù)卻與作者的個人技術(shù)無關(guān)似踱，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程稽煤，與物質(zhì)產(chǎn)品的制作技術(shù)毫無關(guān)系核芽。杜尚在這里告訴人們，藝術(shù)的價值在于思想酵熙。有思想轧简，任何物質(zhì)產(chǎn)品都可以成為藝術(shù)品。這種將藝術(shù)等同于思想的做法匾二，客觀上取消了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)學科哮独，暗含了藝術(shù)與藝術(shù)史即將終結(jié)的理論判斷。
第二個要提到的是當今最火察藐，最具焦點的藝術(shù)家卡特蘭皮璧。
【卡特蘭】
Maurizio Cattelan 莫瑞吉奧·卡特蘭，中文還有被翻譯為毛里齊奧的分飞，都是同一個人恶导。
卡特蘭是意大利影響力極廣的才華橫溢的靠自學成才的當代藝術(shù)家，也是一直被認為具有挑釁性的意大利當代藝術(shù)家浸须。
1960年出生于意大利東北部的大學城Padova(帕多瓦)，從來沒有接受過正統(tǒng)學院藝術(shù)教育邦泄。他的父親是一名卡車司機删窒，他的母親是一名清潔工∷衬遥卡特蘭在17歲時就離開了學校肌索，四處打工賺錢養(yǎng)家，做過各式各樣的奇怪工作：廚師特碳、園丁诚亚、護士、木匠午乓。也從中觀察社會百態(tài)站宗，為日后的創(chuàng)作奠定重要基礎(chǔ)。
卡特蘭的早期觀念作品與關(guān)系美學(Relational Aesthetics）息息相關(guān)益愈。關(guān)系美學是法國藝術(shù)批評家尼庫拉斯·布什歐（Nicolas Bourriaud）在上世紀90年代提出的概念梢灭，關(guān)系美學的理論關(guān)注藝術(shù)作品與觀者之間互動引起的關(guān)系以及對作品理解的變化夷家。
《美國》是一只18K純金馬桶，被安裝在古根海姆美術(shù)館的洗手間里供觀眾使用敏释。馬桶這一意象不免讓人想起一個多世紀以前的法國藝術(shù)家杜尚（Marcel Duchamp）把小便池命名為《泉》搬進美術(shù)館展出库快，這個舉動被視為當代藝術(shù)史的開端，也代表了藝術(shù)家源源不絕的嘲諷和反叛精神钥顽。和《泉》相比义屏，卡特蘭的作品更進一步，模糊了藝術(shù)品和實用品的界限蜂大，暗諷了消費主義和金錢社會闽铐。金馬桶一針見血地切中了社會要害，乃至于县爬，展覽結(jié)束后阳啥，古根海姆策展人一度建議將“金馬桶”租借給特朗普入主的白宮長期使用。
近日财喳，一件由香蕉和膠帶組成的藝術(shù)品察迟，在美國邁阿密巴塞爾藝術(shù)展賣出12萬美元（約84萬人民幣）的天價。該作品題為《喜劇演員》（Comedian）耳高，出自意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭 （Maurizio Cattelan）之手扎瓶。
其本人介紹說，這件作品從香蕉被固定的弧度和顏色泌枪，到膠帶的粘貼方法概荷，都“經(jīng)過了深思熟慮”。香蕉是他從市場上花30美分碌燕，大約相當于人民幣兩元錢買的误证，但已經(jīng)有人出價12萬美元來購買。不過有趣的是修壕，這根香蕉還沒來得及交付愈捅，就被一個叫大衛(wèi)·達圖納（David Datuna）的行為藝術(shù)家給當眾摘下來吃掉了，并在其社交媒體上放出視頻慈鸠，取名為“饑餓的藝術(shù)家”蓝谨。
據(jù)報道，盡管工作人員當時有些生氣青团，很快換了一根香蕉譬巫，但畫廊主管表示，達圖納的行為“倒不算是破壞了這件藝術(shù)品督笆，也沒有對作品的價值產(chǎn)生影響芦昔，因為那件香蕉作品的價值在于其創(chuàng)意”。另外據(jù)悉胖腾，卡特蘭在他的作品里也附加了替換說明烟零，就是說瘪松，這根香蕉是可以被替換的，這件作品是可以不斷衍生的锨阿。
以上就是事件的梗概宵睦，之所以敘述得較為詳細，不僅僅因為整個事件富有極強的故事性墅诡、戲劇性壳嚎，而且它幾乎經(jīng)典地再現(xiàn)了現(xiàn)當代藝術(shù)的基本特征、本質(zhì)和不同末早，也真實引發(fā)了大眾對藝術(shù)及藝術(shù)創(chuàng)作的再次關(guān)注烟馅，尤其是對現(xiàn)當代藝術(shù)中的行為藝術(shù)、概念藝術(shù)然磷、過程藝術(shù)郑趁，以及裝置藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)等的又一次自覺或不自覺的涉及和討論姿搜。除此之外寡润，也對究竟什么是藝術(shù)、藝術(shù)與生活到底存在怎樣的關(guān)系等問題有著某種不由自主的發(fā)問與思考舅柜。
現(xiàn)當代藝術(shù)更注重隱喻功能與批判意義
實事求是講梭纹，此事件能引起熱議，甚至爭議致份，對真正熟知現(xiàn)當代藝術(shù)史的人來講似乎不足為奇变抽，因為自杜尚把小便池取名為《泉》并放在展覽館進行展出時，便意味著傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)被徹底顛覆氮块。當然也意味著史無前例的藝術(shù)革命已經(jīng)到來绍载，藝術(shù)與非藝術(shù)的界限正在被打破，藝術(shù)與生活等的關(guān)系也變得更加曖昧和模糊滔蝉。同時也告訴我們逛钻，在一定條件下，任何現(xiàn)成品乃至行為都可以被看作是藝術(shù)锰提，關(guān)鍵在于我們能否用藝術(shù)的態(tài)度和視角去對待和解讀。也就是說芳悲，藝術(shù)所謂的崇高立肘、神秘，以及被認為是少數(shù)人的專利特權(quán)等傳統(tǒng)與腐朽思想名扛，在杜尚那里統(tǒng)統(tǒng)被否定谅年、被嘲諷，他將藝術(shù)真正引入生活化肮韧、大眾化融蹂，讓藝術(shù)從神龕走向生活旺订、走進民眾，由此也直接影響和指明了現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展的整個基調(diào)與方向超燃。
另外区拳，對現(xiàn)當代藝術(shù)而言，更加注重作品的隱喻功能與批判意義意乓，更加強調(diào)社會參與和互動樱调，以及對所謂權(quán)威、經(jīng)典届良、說教與固定風格等審美思維和創(chuàng)作范式的挑戰(zhàn)與消解笆凌。所以從這個角度來分析此次天價香蕉事件，至少單純從藝術(shù)的價值和意義層面講士葫，已不難理解乞而。換句話說，能夠拍出天價慢显，根本就不在香蕉上爪模，甚至完全可以將其換成別的，重要的是這種形式創(chuàng)作的新意鳍怨，它背后隱喻或象征的東西呻右，所賦予和傳達的人文價值，以及它開啟了我們對藝術(shù)及藝術(shù)創(chuàng)作的另一種認識和理解鞋喇，喚醒和引發(fā)了我們某種程度的意識與思考声滥，而這些是用金錢所無法衡量的。對此侦香，展覽所在的畫廊創(chuàng)始人也表示落塑，香蕉象征著全球貿(mào)易，這件作品一語雙關(guān)罐韩，是一個富有幽默感的設(shè)計憾赁，藝術(shù)家把平凡的物品變成了一個傳達欣喜和評論的工具。
歡迎吐槽 觀眾反應(yīng)也是創(chuàng)作組成部分
另外散吵，很多網(wǎng)友對此事件感慨地說“果真不懂藝術(shù)了”龙考，甚至說是“皇帝的新裝”“肯定是洗錢”“神經(jīng)病行為”等，殊不知這些觀點其實也從某種程度上構(gòu)成了此事件矾睦、此作品更為豐富的意義晦款。為什么這樣講？首先對作品而言枚冗，公眾討論勢必會激起更大的傳播效應(yīng)和社會影響缓溅。其次，面對一件作品赁温，允許你這么理解坛怪，也允許他那么品讀淤齐，對現(xiàn)當代藝術(shù)家而言，他們似乎并不太在意觀眾五花八門的評價袜匿，尤其是“吐槽”更啄，而更看重的是公眾能參與和互動，作品能帶來討論與反思就夠了沉帮。因為在他們看來锈死，觀眾的反應(yīng)也應(yīng)該是創(chuàng)作的組成部分，至于評價好壞穆壕，似乎已不怎么重要待牵。在此事件中，行為藝術(shù)家當眾把香蕉吃掉喇勋，便是反應(yīng)的一種體現(xiàn)缨该，這實際上是在原有作品、特定場域的基礎(chǔ)上又生發(fā)了另一種不同形式的藝術(shù)語言川背，又多了一層意料之外的涵義贰拿。我甚至想這或許也是原作者所希望看到的一種效果。這一點從卡特蘭原諒達圖納的行為熄云，并在作品里附加了替換說明多少能夠看出膨更。當然，也不完全排除有網(wǎng)友們所說的“炒作”“嘩眾取寵”等目的和企圖缴允。
不過熟悉卡特蘭的人都知道荚守，他是個在創(chuàng)作上很強調(diào)“幽默”“荒誕”精神，也很有思想练般、個性矗漾，很注重作品設(shè)計和探索的人，在相當程度上繼承了杜尚現(xiàn)成品藝術(shù)的理念薄料，因此也被稱為最能代表杜尚主義的藝術(shù)家之一敞贡。其最為人所知的作品就是一個由18k金打造的黃金馬桶，并取名“美利堅（America）”摄职，給前來參觀的游客隨意使用誊役，借此諷刺市場過激行為和貧富差距等問題。他曾解釋：“不管你吃的是上百塊錢的昂貴午餐還是幾塊錢的熱狗谷市，但最后在馬桶里呈現(xiàn)的東西其實都差不多势木。”據(jù)悉已有超過10萬人體驗過該馬桶歌懒。不幸的是，沒過多久它就被盜了溯壶，但他卻沒有追究及皂，他認為小偷并未破壞作品甫男，而只有真正賣出去才算是一件完整的作品，他甚至還很幽默地通過媒體給小偷捎話验烧，大意是：“親愛的小偷板驳，如果你現(xiàn)在正在看的話，拜托告訴我你們到底多么喜歡這個馬桶碍拆，在黃金上撒尿又有什么別樣的感受呢若治？”瞧，多么另類感混、有趣的靈魂和闡釋端幼！從這個案例中我們也能看出現(xiàn)當代藝術(shù)家與傳統(tǒng)藝術(shù)家在創(chuàng)作思維、表達方式等方面所存在的很大不同弧满。
藝術(shù)需要被重新審視 而不是武斷地扣帽子婆跑。
卡特蘭的作品大多富于很強的張力，這種張力來自于作品中的事物恰當或突兀的情境轉(zhuǎn)換庭呜，材料滑进、大小、真假等因素募谎，也即說是一種強烈的矛盾或和諧扶关，用卡特蘭自己的話說，他希望自己的作品“親切溫和数冬、令人欣慰节槐、引人矚9隱喻，“他的作品不僅嘲笑藝術(shù)而且嘲弄藝術(shù)家自身,有時吉执，也把藝術(shù)史作為搞笑作弄的對象疯淫。”從而挑戰(zhàn)許多約定俗成的觀念戳玫，包括美術(shù)館系統(tǒng)的展覽機制熙掺。
卡特蘭的幽默令人著迷，使他的作品超出了單線的視覺樂趣咕宿，倒像是成為了一種話題币绩，一種現(xiàn)象，一種談資府阀±铝停卡特蘭的作品往往就是這樣，引起人們的矛盾心理试浙，以簡單的雙關(guān)語或顛覆陳舊的創(chuàng)意為基礎(chǔ)董瞻，制造解讀和審美體驗的混亂。
卡特蘭的一些列作品，足以讓他成為藝術(shù)史上的話題人物钠糊。他與杜尚一樣奠定了藝術(shù)史的潮流與新的觀念的誕生挟秤。顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)。
