Raphael是16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛期的意大利畫家筐咧，與Michelangelo和Leonardo da Vinci，并稱“文藝復(fù)興三杰(the traditional trinity of great masters of Renaissance)”.
雖然只在人世間停留了短短37年(1483-1520)脆贵，Raphael卻留下了大量令人稱奇的畫作医清。其中大部分收藏于意大利的梵蒂岡博物館(Vatican Museums)。有趣的是卖氨，正當(dāng)Raphael在為梵蒂岡博物館創(chuàng)作的時(shí)候会烙，Michelangelo則在旁邊的Sistine Chapel創(chuàng)作著那片有名的藝術(shù)天花板。
位于梵蒂岡博物館內(nèi)的“拉斐爾畫室”(Raphael Room)筒捺，更是有著四幅聞名世界的濕壁畫(fresco)柏腻，分別用以描繪當(dāng)時(shí)認(rèn)為的人文知識(shí)的四大分支：神學(xué)、哲學(xué)系吭、法學(xué)和詩(shī)歌五嫂。
而The School of Athens就是其中“哲學(xué)”主題的濕壁畫。
The School of Athens是Raphael想象出來(lái)的一個(gè)哲學(xué)殿堂肯尺。在當(dāng)時(shí)“哲學(xué)(philosophy)”也有著“科學(xué)”的含義沃缘，所以這幅壁畫云集了不同時(shí)代杰出的古典哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家和科學(xué)家则吟。
我們最先看到的是位于壁畫正中的兩個(gè)人物槐臀，左邊是柏拉圖(Plato)，右邊是亞里士多德(Aristotle)
我們是如何分辨他們的身份的呢氓仲？
首先峰档，左側(cè)的人物略微年長(zhǎng)一些。而我們知道柏拉圖是亞里士多德的老師寨昙，所以我們判斷左側(cè)的人物應(yīng)當(dāng)是柏拉圖了讥巡。
然而更重要的是，這兩個(gè)人物手里都拿了自己的代表作舔哪，我們可以在壁畫上清晰地看到這兩本書的書名欢顷。左側(cè)人物拿的是柏拉圖的名著，Timaeus捉蚤；而右側(cè)人物拿的則是亞里士多德的代表作抬驴，Ethics (《倫理學(xué)》)炼七。
由此，我們便可以判定這兩個(gè)核心人物的身份布持。
那么為什么柏拉圖的右手指向天豌拙，而亞里士多德的右手則朝向大地呢？
這個(gè)問題則與兩個(gè)哲學(xué)家相反的哲學(xué)理念有關(guān)题暖。
柏拉圖按傅，作為一個(gè)理想主義者，認(rèn)為我們能感知的不斷變化的世界實(shí)際上只是另一個(gè)世界的投影胧卤。而那個(gè)“更高”的世界唯绍，才是真實(shí)而永恒的世界。同時(shí)枝誊，那也是一個(gè)基于數(shù)學(xué)的况芒、理論上的、看不見摸不著的世界叶撒。
而亞里士多德呢绝骚，作為一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義者，則認(rèn)為所謂“真實(shí)”的世界祠够，就是我們可以感知的世界压汪，我們可以看到并且觸碰到的的世界。他更相信能夠被觀察的世界本身哪审，相信物質(zhì)存在的真實(shí)性蛾魄。
兩位哲學(xué)家身上衣服的顏色也暗示了他們的哲學(xué)理念。
柏拉圖的內(nèi)著紫色湿滓，外著紅色滴须。而紫色代表四元素中的空氣，紅色代表火焰叽奥。而這兩種元素扔水，都是飄渺而無(wú)重量的存在。
反觀亞里士多德朝氓，他內(nèi)著棕色魔市，外著藍(lán)色。棕色代表土地赵哲，藍(lán)色代表水待德。兩者都有重量感，可以看見枫夺，可以觸碰将宪。
畫面可以被整體分成左右兩部分，也可以細(xì)分成若干組人。
不難理解较坛，左邊的人物都是和柏拉圖一樣的理想主義者印蔗，而右邊的則是和亞里士多德一樣的現(xiàn)實(shí)主義者。
我們可以從中分辨出一些有名的人物丑勤。
在左下角的是古希臘數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯(Pythagoras).
他認(rèn)為华嘹，世界是根據(jù)數(shù)學(xué)規(guī)律來(lái)運(yùn)轉(zhuǎn)的。這些數(shù)學(xué)規(guī)律同時(shí)也與音律和宇宙定律有關(guān)法竞，最終與上帝相連接耙厚。
而這些純數(shù)學(xué)和純音律所構(gòu)成的世界，超越了我們看得見的世界爪喘，構(gòu)成一個(gè)“真正”的世界颜曾。
與畢達(dá)哥拉斯形成對(duì)比的纠拔，是壁畫右下角的歐幾里得(Euclid).
同為數(shù)學(xué)家秉剑，歐幾里得卻更偏重于測(cè)量與實(shí)踐。
我們看見畫面中的歐幾里得正在用圓規(guī)在小石板上畫著一些幾何圖形稠诲。
在他身邊侦鹏，是一群求知若渴的學(xué)生。
而在畫面中間偏左的地方臀叙，我們看到一個(gè)托著腦袋陷入沉思的人略水。
他似乎并不完全屬于柏拉圖的一方，只是沉浸在自己的哲學(xué)世界劝萤。
這個(gè)人便是“前蘇格拉底”(pre-Socratic)哲學(xué)家Heraclitus.
他認(rèn)為宇宙的本質(zhì)是不斷的變化渊涝，于是便有了那句“一個(gè)人無(wú)法踏入同一條河兩次”的經(jīng)典名言。
有趣的是床嫌，在這里跨释，Raphael通過這個(gè)人物的姿態(tài)完成了向同時(shí)期藝術(shù)家Michelangelo的致敬。
在Heraclitus的姿態(tài)選擇上厌处，他借鑒了Sistine Chapel天花板上的Isaiah. 而我們知道鳖谈，Sistine Chapel天花板正是由Michelangelo創(chuàng)作完成的帝际。
而在畫面的右側(cè)邊緣的地方多矮，我們看到一個(gè)戴著黑帽子，直直看向我們的男人懦铺。
這個(gè)是Raphael的自畫像瑰排。
由于Raphael并沒有親眼見過這些故去已久的古代人物贯要，所以畫面上不少的人物，實(shí)際上用的都是同時(shí)代人物的形象作為模型椭住。
比如柏拉圖采用的是Leonardo da Vinci的形象崇渗，而歐幾里得則采用的是Raphael的一個(gè)建筑師朋友Bramante的形象。
值得一提的是，在Raphael的年代显押，人們相信靈魂的轉(zhuǎn)世(reincarnation)扳肛，這讓畫家對(duì)于人物畫像的現(xiàn)實(shí)選擇變得更加有趣。
除了“人”以外乘碑，在畫面壁龕里的雕塑挖息，也對(duì)應(yīng)著柏拉圖和亞里士多德的哲學(xué)立場(chǎng)。
阿波羅的雕塑被安置在了柏拉圖的一方兽肤。
作為太陽(yáng)之神套腹、音樂之神和詩(shī)歌之神的Apollo，顯然對(duì)應(yīng)了柏拉圖略顯飄渺的理想主義资铡。
雅典娜的雕塑則被安置在了亞里士多德一方电禀。
作為戰(zhàn)爭(zhēng)之神和智慧之神，Athena象征的則是實(shí)踐的精神笤休。
如果我們把阿波羅和柏拉圖相連尖飞，再把雅典娜和亞里士多德相連，這兩條線將會(huì)交于一點(diǎn)店雅。
這一點(diǎn)政基，也是我們畫面中拱頂(vault)延長(zhǎng)線和地磚延長(zhǎng)線交匯的一點(diǎn)。
我們把這些線叫作orthogonal闹啦， 把那個(gè)點(diǎn)叫作vanishing point. 而這樣的構(gòu)圖方法沮明，我們稱之為L(zhǎng)inear Perspective(線性透視法)。
由此窍奋，我們可以試著總結(jié)Raphael的作品特點(diǎn)：結(jié)構(gòu)清晰荐健、人物細(xì)膩、畫面構(gòu)成自然有趣琳袄。
再次整體來(lái)看這幅濕壁畫江场，我們依然被最中央的兩位哲學(xué)家所吸引。
畫家把其他的人物安排在兩側(cè)挚歧，為他們留出了空敞的前進(jìn)空間扛稽。
他們要走向哪里呢？
有一種說(shuō)法認(rèn)為滑负，這兩位哲學(xué)家其實(shí)走向的是位于這幅濕壁畫正對(duì)面的在张，象征著“神學(xué)”的另一幅濕壁畫Disputation of the Holy Sacrament(《圣禮的爭(zhēng)辯》)。
這也不難理解矮慕，畢竟現(xiàn)在成為梵蒂岡博物館的這座建筑帮匾，在當(dāng)時(shí)是基督教皇的住處。于是這樣的兩幅壁畫的安排痴鳄，也就暗示了在當(dāng)時(shí)古典哲學(xué)向基督教義的轉(zhuǎn)化瘟斜。
然而也有另一種說(shuō)法認(rèn)為，畫家并沒有讓這兩個(gè)人物走向另一幅壁畫的意思。而在當(dāng)時(shí)螺句，能夠把表現(xiàn)哲學(xué)和科學(xué)的壁畫和宗教壁畫放在同一個(gè)屋子里虽惭，擁有同等重要的地位，表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)期開明的宗教文化蛇尚。
無(wú)論如何芽唇，步入文藝復(fù)興全盛期的藝術(shù)家們，不再像中世紀(jì)一樣只是一個(gè)有著某種特殊技能的匠人取劫，他們也被認(rèn)可成為和思想家一樣有高度的存在匆笤。
濕壁畫(fresco): 一種畫壁畫的技法。畫家在作畫之前谱邪，先會(huì)在墻上涂上一層濕的生石灰膏炮捧，并在這層石灰膏變干之前，完成這一部分畫作惦银。這樣的技法使得顏料通過濕石灰膏的粒子縫隙滲入石灰層咆课，使得畫作和墻壁成為一個(gè)整體。
