奧斯卡金像獎起源于1929年，是由美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院主辦的電影類獎項硼身。
在電影界種類繁多的獎項之中硅急，奧斯卡不是最專業(yè)的覆享，但絕對是在大眾領(lǐng)域關(guān)注度最高，對普通觀影者來說選片影響力最大的獎項营袜。
第92屆奧斯卡獎于2020年2月10日頒布撒顿，共設(shè)置24個常規(guī)獎項和2個榮譽(yù)獎項，韓國電影《寄生蟲》摘得最佳影片桂冠连茧。
獎項一經(jīng)頒布核蘸，即刻引發(fā)熱議巍糯。
我覺得上面兩折對于本屆奧斯卡獲獎電影的觀點比較有意思啸驯，仔細(xì)斟酌就能發(fā)現(xiàn)兩者的共通之處，那就是它們都不是單獨在看待作品本身祟峦，“《寄生蟲》國際化”的觀點縱向聯(lián)系了電影的歷史罚斗，《婚姻故事》的觀點則橫向?qū)Ρ攘藲v史上的電影。
以銅為鏡宅楞，可以正衣冠针姿；以古為鏡，可以知興替厌衙。
喜歡看電影距淫，評論電影，但無法深刻分析婶希，觀點都是浮于表面榕暇？不妨通過閱讀電影的歷史，加深自己對于電影的理解喻杈。
有的朋友就說了：“道理都懂彤枢，但是那些歷史書真的看不進(jìn)去！”
的確筒饰，《世界電影史》《認(rèn)識電影》《電影理論與批評》等電影史和電影理論的經(jīng)典書籍缴啡，要么超級厚，要么超級理論瓷们，對于非專業(yè)讀者不夠友好业栅，很多人對這些書籍的第一印象是“每個字都認(rèn)識，但句子和段落就是看不懂”谬晕。
沒錯碘裕，經(jīng)典理論書籍門檻高，我也一直在尋找合適的簡化版或者趣味版固蚤，直到遇到英國漫畫家娘汞、作家愛德華·羅斯所繪制的《漫畫電影史》。
《漫畫電影史》由后浪出版公司出版夕玩，是科普電影歷史的漫畫你弦，經(jīng)典電影的場景以漫畫的形式呈現(xiàn)惊豺，佐以豐富的注釋，“影癡”愛德華·羅斯化身為漫畫中的引導(dǎo)者禽作，帶領(lǐng)我們穿越時空尸昧，感受電影的非凡魅力。
電影的起點
1896年旷偿，盧米埃爾兄弟向社會公映了他們自己攝制的一批紀(jì)實短片烹俗，包括《火車到站》、《水澆園丁》萍程、《工廠大門》在內(nèi)幢妄，有12部。
電影作為一種獨立的藝術(shù)形式被確立茫负，當(dāng)時的攝影機(jī)被認(rèn)為是導(dǎo)演的眼睛蕉鸳，通常是通過紀(jì)實正面拍攝的手法來記錄。
1902年忍法，喬治·梅里愛從儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》中得到靈感潮尝，利用攝影機(jī)“蒙蔽”人眼的潛能，拍攝出電影史上第一部太空幻想電影《月球旅行記》饿序。
當(dāng)時使用的技術(shù)在現(xiàn)在看來顯得粗糙勉失，但理念非常先進(jìn)，其實到今天原探，很多科幻電影依然是即時性與幻想性的結(jié)合乱凿。
根據(jù)電影制作技術(shù)，大致可以將電影的歷史分為三個階段：
1895年-1928年是無聲電影時代踢匣，經(jīng)典默片層出不窮告匠；
1928年-1990年是有聲電影時代，優(yōu)秀影片百花齊放离唬；
1990年至今是數(shù)字化電影時代后专，全球性電影藝術(shù)井噴式發(fā)展。
繪畫输莺、音樂戚哎、文學(xué)、雕塑等等藝術(shù)形式無不在時間的長河中滌蕩嫂用，經(jīng)歷了數(shù)千年積累才發(fā)展成今天的模樣型凳，而電影從無到有，以傳統(tǒng)藝術(shù)形式為根基嘱函，在短短的200多年間甘畅，就迅速發(fā)展壯大，成為主流藝術(shù)形式之一。
同時疏唾，電影也是受眾最廣的藝術(shù)蓄氧。
電影之所以受到人們的喜愛，不僅僅因為它本身的娛樂效果槐脏，更因為優(yōu)秀的影片能幫助我們更多地認(rèn)識我們自己喉童、認(rèn)識我們的文化以及認(rèn)識我們所處的世界。
拍攝手法
在以盧米埃爾兄弟為代表的早期電影之中顿天，電影鏡頭都是遵循人眼的視物規(guī)律來拍攝堂氯，但沒多久，觀眾就對這樣的紀(jì)實性短片失去了興趣牌废。
然后咽白，新的拍攝手法就出現(xiàn)了。
1.特寫
1903年畔规，在喬治·阿爾培特·史密斯導(dǎo)演的一則53秒的短片《病貓》中局扶，首次使用了“特寫”的拍攝手法恨统，鏡頭由拍攝孩子抱著貓的情景叁扫，一下子切換到小貓身上，湯勺喂藥的動作和小貓?zhí)蝮碌募?xì)節(jié)都清晰可見畜埋。
特寫的誕生突破了人的感官莫绣，電影不再局限于人的視覺極限，使角色而非場景成為被拍攝的主體悠鞍。
2.推移鏡頭和大場面
1914年对室，意大利導(dǎo)演喬奧凡尼·帕斯特隆納在電影《卡比利亞》中使用移動攝影鏡頭取代固定鏡頭，將攝影機(jī)架設(shè)在推車上咖祭，沿直線或斜線往前推進(jìn)掩宜，這種推移式取景可以流暢地完成大全景到中景的轉(zhuǎn)換，被稱為“卡比利亞推移鏡頭”么翰，據(jù)說當(dāng)時還申請了專利牺汤。
電影歷史學(xué)家喬治?薩杜爾曾評論該片：“在技術(shù)上的創(chuàng)新以及場景的壯麗上，打破了當(dāng)時一般電影的格局浩嫌￠艹伲”
1916年，被稱為“美國電影之父”的著名導(dǎo)演D.W.格里菲斯從《卡比利亞》的大場面中受到啟發(fā)码耐，推出長達(dá)三個半小時的史詩電影《黨同伐異》追迟，場面宏大，花費巨資還原古巴比倫場景作為布景骚腥，同時使用超過3000名群眾演員敦间，為了完美拍攝巨大場景，甚至使用了熱氣球“航拍”和塔樓升降拍攝。
格里菲斯的大膽與創(chuàng)新極大地推進(jìn)了電影新興技術(shù)的推廣和發(fā)展廓块。
3.光影
光和影在電影中往往是烘托氣氛的重要元素金闽。
1920年，羅伯特·維內(nèi)拍攝的黑色電影《卡里加里博士的小屋》剿骨，是20世紀(jì)20年代繁榮的德國小成本表現(xiàn)主義電影中的代表代芜，這類電影非常擅長使用光影和油漆激發(fā)情緒。
陰影被直接涂抹在布景和地板上浓利，呈現(xiàn)扭曲挤庇、不平衡的場景，單一的光源贷掖，半明半暗灰色陰影的井深鏡頭嫡秕，在令人致郁的氣氛中喚醒卡里加里博士瘋狂的世界。
4.聲音
1927年苹威，無聲電影逐漸衰落昆咽，聲音開始在電影中出現(xiàn)。
聲音使得電影氣氛不再“高不可攀”牙甫，聲音的表現(xiàn)也使觀眾更能投入劇情掷酗，聲音成為影像之外的重要元素。
有時候窟哺，電影中的一些最令人難忘的角色泻轰，甚至是以聲音的形式存在。
1968年且轨，在斯坦利·庫布里克的科幻電影《2001太空漫游》中浮声，一組航天員乘坐飛船前往木星，隨船人工智能電腦“哈爾9000”發(fā)生了故障旋奢，當(dāng)宇航員要求打開艙門時泳挥，哈爾用既像是活生生的、但同時又有著古怪的單調(diào)感與人工感的聲音拒絕了宇航員的請求至朗。
哈爾的故障令宇航員們面臨危險屉符，主角為自救必須斷開人工智能的電源。
當(dāng)哈爾被關(guān)機(jī)時爽丹，它的聲音也向著一種早期狀態(tài)退化筑煮，不斷調(diào)節(jié)、變慢粤蝎，就像瀕死的人類真仲。
在2019年創(chuàng)造票房奇跡的科幻電影《流浪地球》中，對領(lǐng)航員空間站的人工智能MOSS的刻畫也采用了相同的手法初澎，在大火中發(fā)生核心數(shù)據(jù)錯誤秸应，即將“死去”的MOSS用機(jī)械音說出了最后的臺詞：“讓人類永遠(yuǎn)保持理智虑凛，確實是一種奢求……”
意識形態(tài)
意識形態(tài)可以理解為對事物的理解和認(rèn)知，是觀念软啼、觀點桑谍、概念、思想祸挪、價值觀等要素的總和锣披。
意識形態(tài)源于社會，并非天生贿条，主要受思維能力雹仿、環(huán)境、教育整以、價值取向等因素影響胧辽。
不同的意識形態(tài)，對同一種事物的理解公黑、認(rèn)知也會不同邑商。
電影在娛樂之下包含的意識形態(tài)，通過描繪社會凡蚜、家庭人断、性別等等一切事物，對塑造觀眾的世界觀番刊、道德觀發(fā)揮著巨大的作用含鳞。
英雄、神話芹务、歷史、愛情等類型的電影最容易植入意識形態(tài)鸭廷。
好萊塢電影的演員和導(dǎo)演大多都是男性枣抱，這導(dǎo)致了很多電影往往被男人的動作和目光所挾制，一系列電影慣用技法迫使觀眾以老套的白人辆床、男性佳晶、異性戀的視角來看待這個世界。
這些電影頻繁地將凝視的權(quán)利賦予男性主人公讼载，這使得現(xiàn)實與虛擬世界一并加強(qiáng)了男性權(quán)利轿秧。
查爾斯·卓別林，默片時代杰出的電影藝術(shù)家咨堤、喜劇大師菇篡，一生有80部喜劇電影作品問世，卓別林的表演有明顯的雙重性一喘，在接地氣的同時又表現(xiàn)得很尖銳驱还。
1936年放映的代表作《摩登時代》，造型、動作议蟆、表演闷沥，都體現(xiàn)著卓別林式諷刺，在工廠神經(jīng)質(zhì)般地重復(fù)著同樣的工作咐容，表演方式相當(dāng)幽默舆逃，讓人感到很復(fù)雜，又搞笑又可憐戳粒。
《摩登時代》拍攝于美國大蕭條時期颖侄，影片中含有大量工業(yè)化背景下意識形態(tài)的隱喻。
作為政治話語與商業(yè)電影的結(jié)合享郊，在1986年上映的空軍題材影片《壯志凌云》中包含了國家在培養(yǎng)優(yōu)秀览祖、有責(zé)任感的英雄的意識形態(tài)，尤其這個英雄還長得特別帥炊琉，富有力量感展蒂，具有自我個性。
上映之后苔咪，《壯志凌云》不僅僅票房大獲成功锰悼，而且美國空軍征兵數(shù)量激增500%，電影對美軍的批判也逐漸從電影院消失团赏，因而這部影片也被譽(yù)為“史上最好的征兵廣告”箕般。
電影的力量不可否定，盡管很多時候并不會直接導(dǎo)致某些行為舔清，但確確實實在潛移默化中對觀看者產(chǎn)生著影響丝里。
不過，電影的力量不只是教導(dǎo)我們?nèi)プ駨奶遐耍亲屛覀償U(kuò)展思維去探索不同的世界觀杯聚，并挑戰(zhàn)我們常常認(rèn)為是理所當(dāng)然的社會規(guī)范。
愛德華·羅斯的《漫畫電影史》雖然是漫畫版本抒痒，但電影史的重點要素一應(yīng)俱全幌绍，內(nèi)容也多是考究的電影理論，普通愛好者可以從輕松的漫畫中獲取知識故响，參照電影的歷史傀广，嘗試有理、有據(jù)彩届、有觀點地欣賞電影作品伪冰。
同時，這本書對電影的研究也非常全面惨缆，引用的各種理論著作糜值、參考內(nèi)容與典故都標(biāo)明了出處丰捷，尾注20多頁可見其嚴(yán)謹(jǐn)，即使是閱片無數(shù)的骨灰級影迷寂汇，相信也能從中有所收獲病往。
END
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