導演喬格什·布拉爾說：

“即使你不了解《李爾王》低滩，也能讀懂‘李爾之歌’的悲愴蒜哀》嗬牵”

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《李爾王》原著梗概

李爾王打算在退位前把國土分給三個女兒电抚，分封的原則是每個女兒愛他的多少。長女和次女都用甜言蜜語哄騙父王蔗衡，唯獨小女兒考狄莉婭忠誠耿直纤虽，說“我愛你只是按照我的名分乳绕，一分不多，一分不少”逼纸。李爾王因此怒不可遏刷袍，驅逐了小女兒，將她遠嫁法國樊展，把國土平分給了兩個虛偽的女兒呻纹。不料卻被她們視為昏庸而無用的人，逼得他只能流落荒野专缠。小女兒考狄莉婭得知父王被不公正地對待雷酪，從法國興師討伐，但是戰(zhàn)敗被俘涝婉，并被秘密處死哥力。兩個姐姐也因權利和男人而互相殘害，雙雙死去墩弯。趕來和小女兒相見的李爾抱著的尸體在悲憤中瘋狂而死吩跋。

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波蘭“山羊之歌”劇社

在看波蘭“山羊之歌”劇社的《李爾之歌》宣傳短片的時候，透著手機屏幕渔工，就感受到了演員的張力和所扮演角色的生命力锌钮，即便是眾叛親離后垂垂老矣的李爾王，或被流放后煢煢孑立的考狄莉婭引矩，仍能夠通過歌聲展現(xiàn)力透紙背的生命脈動梁丘。

波蘭“山羊之歌”劇社被譽為歐洲最具創(chuàng)造性的戲劇團體之一，劇社在阿卡貝拉人聲表演的基礎上旺韭，結合傳統(tǒng)樂器和世界音樂等的元素氛谜，創(chuàng)造由音樂和肢體來傳遞情感的作品。在我看來区端，布拉爾改編的莎士比亞作品值漫，其最大特點是“凝練”--專注于講述主線故事抑或最具代表性的沖突場景。過往作品中织盼，如《麥克白》講述了一場夢杨何，《櫻桃園的肖像》展現(xiàn)了一場最后的晚餐，本劇《李爾之歌》則演繹的是一場流放與被流放悔政。

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《李爾之歌》

《李爾之歌》把故事分為12首曲目晚吞，由10位演員和1位導演共同完成延旧。他們的唱功毋庸置疑谋国，對樂器的掌握也各有所長。有人質疑它敘事的連貫性迁沫，有人詬病它故事的完整性芦瘾，有人期待手法更具戲劇表現(xiàn)力捌蚊，還有人期待更連貫的觀劇體驗。但不可否認的是近弟，即使每一曲只有5分鐘缅糟，即使被導演的解說“打斷”11次，它的音樂是美的祷愉，它的演繹是有爆發(fā)力的窗宦。作為觀眾的我，本想嘗試閉上眼睛二鳄，只用聽覺感受音歌聲中的情緒赴涵，但情節(jié)的跌宕和演員隨著音樂爆發(fā)出來的能量，讓我完全不滿足于只用耳朵去欣賞订讼，甚至想通過眼睛穿透演員的肌膚看到他們體內的能量髓窜。

我看到眾人高歌，被圍在舞臺中央的老國王氣得發(fā)抖欺殿，無需臺詞寄纵，他鼓起的腮幫、下垂的眼瞼都在演戲脖苏。還看到小女兒考狄莉婭為救父親不惜生命程拭，她小腿上肌肉的緊繃、額前凌亂的發(fā)絲同樣是表演中生動有機的一部分棍潘。

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誰聽懂了你的悲愴哺壶？

尼采說，“悲劇誕生于音樂精神”蜒谤。這也是導演布拉爾的作品的表達方式山宾。古希臘作曲家克拉泰勒斯說，“如果語言指涉的是其描述的對象鳍徽，那么音樂指涉的就是隱藏的资锰、不可見的現(xiàn)實”。布拉爾說：“我感興趣的正是這樣的一個現(xiàn)實阶祭，我用音樂來抵達現(xiàn)實绷杜，但這個現(xiàn)實又常常被認為不是現(xiàn)實”。

因此濒募，通過音樂鞭盟，我聽懂了《李爾之歌》的悲愴，聽懂了不易通過文字感知的情緒瑰剃。記得讀《李爾王》劇本時齿诉，因為造詣有限并不太理解為何所有人的情緒如此容易激動，而在音樂的表現(xiàn)形式中，這樣的疑惑并不存在粤剧。不同的聲部代表不同的角色和對話歇竟，心理上的情感化為能量在生理上不斷積蓄后爆發(fā)，直到不自知的落淚的那一刻抵恋。導演說：“那是一個‘能量過程’焕议，某些東西發(fā)生、發(fā)展弧关、加深盅安、直至臨界點，然后爆發(fā)世囊、釋放宽堆。我不想打斷這個過程。我希望戲劇回到它的原初狀態(tài)茸习，回到它的誕生時期畜隶，那時它像一個儀式，而不僅僅在于講述了什么故事号胚∽崖”

這也是作品只展現(xiàn)部分主線故事的原因，情節(jié)凝練猫胁，能量才能夠恰到好處的積聚箱亿。考狄莉婭的悲愴弃秆，源于真心無法被感知届惋，她唱起了哀歌--4歲時的哀歌、11歲時的哀歌菠赚、17歲時的哀歌--同一個演員脑豹，用不同質感的音色和情緒，演繹出幼童的無助衡查、少女的迷茫和女人的絕望瘩欺。李爾王的悲愴，是因為貪婪自負拌牲、不分忠奸俱饿，他時而低吟、時而盛怒塌忽，最終目睹善良的人死去拍埠，無法改變亡國的命運。

相信每個觀眾都有自己對《李爾之歌》悲愴的理解土居，導演正是想用音樂這種古老又通俗易懂的形式表達他對悲劇解讀枣购。而劇社的名字“山羊之歌”嬉探，正是從古希臘文中“悲劇”一詞而來。導演開場前告訴觀眾坷虑，本劇的創(chuàng)作靈感來自于一次畫廊的體驗。時代造就了不同風格的畫作埂奈，每種風格都是在前人的基礎上發(fā)展而來迄损，如果沒有看過第一幅畫、第二幅畫......是無法理解最后一幅的账磺。《李爾之歌》的每一幕每一首歌芹敌，就是那天畫廊中的畫作，起承轉合垮抗，能量萌發(fā)氏捞、積聚、爆發(fā)冒版、回歸液茎。

我很喜歡最后一曲與第一曲的呼應，作為悲劇故事辞嗡，它并沒有把觀眾留在莫大的悲哀之中捆等，令人感激的是，它用靈歌般的《在天堂》開場续室，也用它結尾栋烤，給能量一個回落，給情緒一個回歸挺狰。

圖 | 上海音樂廳