淺談鋼琴的觸鍵
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(2013-05-24 16:46:53)
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標(biāo)簽：
鋼琴
觸鍵
教育
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分類：
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鋼琴是一種有300多年歷史的鍵盤樂器汛兜。作為一個鋼琴的演奏者，觸鍵是必須解決的最重要的技術(shù)問題之一通今，因為它作為鋼琴發(fā)聲優(yōu)劣的關(guān)鍵粥谬，直接影響了鋼琴作品的表現(xiàn)力與感染力肛根。因此，觸鍵一直為許多鋼琴演奏家最為關(guān)注的漏策。同時派哲，觸鍵也是普通鋼琴學(xué)習(xí)者到專業(yè)鋼琴演奏者的一道門檻。本文希望通過作者本人對鋼琴觸鍵認(rèn)識的敘述掺喻，為某些鋼琴學(xué)習(xí)者提供一些信息與幫助芭届。</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">簡述鋼琴觸鍵的發(fā)展</font>
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鋼琴觸鍵的發(fā)展以古典時期為界可以分為兩個大的階段，前一個時期是鋼琴觸鍵技術(shù)的成型感耙，后一個時期可說是鋼琴觸鍵發(fā)展到高峰的黃金時段褂乍。</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">1、前期</font>
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關(guān)于鋼琴觸鍵的前期即硼，首先是古鋼琴對鋼琴觸鍵的影響逃片，在巴洛克時期羽管鍵琴的觸鍵手法大多反對用沉重的力氣去壓迫手指，而提倡以巧勁帶動手指的靈活運動谦絮。拉莫曾說過：“絕不要把手的力量壓在手指上题诵，相反洁仗，要用你的手支持住手指层皱，從而使觸鍵更輕巧≡剩”而巴赫的兒子C.P.E.巴赫的著作《試論正確的鍵盤樂器演奏藝術(shù)》不但對巴洛克時期的古鋼琴演奏藝術(shù)進(jìn)行了全面的總結(jié)叫胖，也為早期的鋼琴演奏鋪設(shè)了基礎(chǔ)，提供了指南她奥。</font>
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接下來真正奠定鋼琴觸鍵基礎(chǔ)的是莫扎特與克萊門蒂瓮增。莫扎特早年曾學(xué)習(xí)古鋼琴，因此哩俭，他的鋼琴觸鍵技術(shù)绷跑，留有古鋼琴觸鍵的影子。他的觸鍵要求輕巧凡资、純凈而清晰砸捏，在旋律的處理上要求音質(zhì)優(yōu)雅如歌，反對不必要的肢體動作隙赁】巡兀可以說莫扎特的鋼琴觸鍵實現(xiàn)了古鋼琴觸鍵到鋼琴觸鍵轉(zhuǎn)變的過渡。而莫扎特所反對的克萊門蒂對鋼琴的觸鍵的發(fā)展也有重要的影響伞访〉嗫ィ克萊門蒂觸鍵的特點之一是抬高手指去擊鍵，這與當(dāng)時莫扎特等人所提倡的厚掷、接近古鋼琴的觸鍵所違背弟灼。在處理連奏與非連奏上克萊門蒂也有不同于當(dāng)時的新想法级解，他在其所寫的《鋼琴演奏藝術(shù)入門》一書中提到：“如果作曲家在樂譜中不標(biāo)明是連奏或斷奏,而任由演奏者的喜愛去處理時,首先應(yīng)該考慮的,就是用連奏彈出來。斷奏主要只使用在要把音群彈得活潑的時候,或是跟連奏形成對比,使前者醒目的時候袜爪∪涑茫”克萊門蒂還寫道:“最好的規(guī)則是按住琴鍵保持每一個音符的全部時值⌒凉荩”在“全部時值”上他用了大寫俺陋。雖然莫扎特不贊同他的演奏方法，但不可否認(rèn)昙篙，克萊門蒂的觸鍵方法突出了鋼琴的個性腊状，對以后浪漫派的鋼琴演奏影響深遠(yuǎn)。</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">2苔可、后期</font>
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這一段時期跨度很長缴挖，從古典主義后期一直到近現(xiàn)代。許多演奏家與作曲家依照音樂作品的需要焚辅，沿著莫扎特與克萊門蒂的道路映屋，發(fā)展了許多富有個性的演奏方法。在莫扎特同蜻、克萊門蒂之后棚点，古典主義的鋼琴演奏風(fēng)格逐漸發(fā)展成了以胡梅爾與貝多芬為代表的兩派。胡梅爾的觸鍵較為傳統(tǒng)湾蔓，清晰而準(zhǔn)確瘫析。貝多芬的觸鍵則更在于突顯音樂的力度與演奏家的個性，因此他的演奏常伴隨著較大的肢體動作默责，并且經(jīng)常彈斷琴弦贬循。此時的貝多芬在鋼琴演奏上已經(jīng)開始注意用鋼琴彈出交響化的音色，這對以后的許多浪漫主義的作曲家與演奏家具有深刻的影響桃序。</font>
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到了浪漫主義時期杖虾，鋼琴得到了大量的普及，各種表現(xiàn)手法被運用到各種不同風(fēng)格的樂曲上媒熊，鋼琴音樂空前繁榮奇适。這時鋼琴的演奏大體上可以分為以肖邦為代表的歌唱性風(fēng)格與以李斯特為代表的交響性風(fēng)格。肖邦注重如歌的連奏泛释，強調(diào)觸鍵的柔和滤愕，并且注意到了觸鍵時，手指之外其他身體部分的協(xié)調(diào)動作怜校，他曾指出應(yīng)該講究運用手掌的各個部位以及手腕间影、肩的前部和肩膀。李斯特的鋼琴演奏風(fēng)格則在一定程度上承襲并發(fā)展了貝多芬的交響化風(fēng)格茄茁，在他眼中魂贬，鋼琴儼然已成為了一個樂隊巩割。他本身的演奏技術(shù)相當(dāng)驚人，在他演奏時付燥，他的手指宣谈、手腕、肩膀乃至整個上半身都投入到那中極富激情的演奏中键科。李斯特很注重手指觸鍵的部位闻丑，他曾告訴學(xué)生從指腹處發(fā)力要比從指尖靠近指甲處發(fā)力所獲得的聲音更醇厚更富有彈性。</font>
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浪漫主義時期的音樂家們不斷的發(fā)展與運用各種個性的觸鍵方法為音樂的表現(xiàn)服務(wù)勋颖。浪漫主義之后到近現(xiàn)代嗦嗡，這種變化與革新變得更加明顯與突出。這一時期觸鍵風(fēng)格的改變饭玲，在音響上的體現(xiàn)尤為明顯侥祭。具有代表性的有德彪西、拉威爾的印象主義與巴托克與普羅科菲耶夫等人為代表的一種具有打擊樂特點的風(fēng)格茄厘。前者的演奏與觸鍵注重的是體現(xiàn)出縹緲的色彩感與演奏者對音樂作品的感覺矮冬。如德彪西的《前奏曲》，拉威爾的《水的嬉戲》次哈。后者的演奏伴有大量的不諧和音胎署，并注重強勁的節(jié)奏、狂野的力度亿乳、不規(guī)則的重音等硝拧。如巴托克的《野蠻的快板》径筏，普羅科菲耶夫的《第六鋼琴奏鳴曲》葛假。</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">鋼琴觸鍵的基本方法與問題</font>
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一般來說，傳統(tǒng)的鋼琴觸鍵方法大致可以歸納為兩種滋恬，一種是以掌關(guān)節(jié)為依靠高高抬起手指聊训，指尖垂直擊鍵，另一種是把手平平放在鍵上恢氯，以指腹發(fā)力按鍵带斑。在格拉西亞所著的《鋼琴演奏法》中它們被稱為“高位置”與“近位置”⊙猓“近位置”的特點是力量雖然不大勋磕，但是能夠快速流暢的彈奏音群，在巴洛克時期所提倡的那種清晰敢靡、柔順的早期鋼琴與古鋼琴觸鍵挂滓，就可以歸入這一類。后來隨著鋼琴結(jié)構(gòu)的改變啸胧，音樂對于手指力度的要求增加赶站，從克萊門蒂開始幔虏，“高位置”被逐漸運用到演奏中。根據(jù)鋼琴的擊弦原理贝椿，“高位置”的觸鍵力量較大想括，音色輝煌華麗、鏗鏘有力烙博，如運用高抬指的話瑟蜈，音色則清晰明亮、顆粒性強渣窜。所以說這種觸鍵的方法比較適合于一些強勁有力但速度不快的音樂踪栋，如表現(xiàn)博大寬廣的意境時，就比較適合用“高位置”的觸鍵图毕∫亩迹“近位置”的觸鍵講究盡可能小的關(guān)節(jié)運動，這是一種很節(jié)約力氣的觸鍵方法予颤，音色柔和優(yōu)美囤官。它的優(yōu)點可歸納為三點：1按鍵容易，最易找到放松的感覺蛤虐，2力量最容易做到平均党饮，3避免了手指其他多余的運動，使手指在彈快速的音群時能盡可能的安穩(wěn)驳庭。因此這種觸鍵方法一般用于一些圓滑快速的彈奏刑顺。但是在初學(xué)鋼琴的階段，如果接觸“近位置”觸鍵較多的話饲常，比較容易形成一種消極與散漫的彈琴狀態(tài)蹲堂。相反“高位置”的觸鍵方法有利于培養(yǎng)初學(xué)者手指的力度與手指的獨立性”从伲“高位置”與“近位置”在理論上雖然有所區(qū)分柒竞，但是在實際演奏中卻總是相互聯(lián)系，一切的方法都取決于音色的需要與樂曲的要求播聪，甚至鋼琴的不同性能朽基。觸鍵是靈活的，需要用自己的心去選擇最合適的方法离陶。</font>
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關(guān)于鋼琴觸鍵我覺得首先是要注意手臂的放松稼虎。當(dāng)然在彈琴時，手的肌肉不可能都是完全的放松招刨，要出力的話必然會有肌肉緊縮霎俩。因此如何放松該放松的肌肉，控制該運動的肌肉才是我們該探求與學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。鋼琴的觸鍵茸苇，其實也是演奏者不同個性的表現(xiàn)排苍，不論是演奏家還是普通的鋼琴學(xué)習(xí)者，對于作品不同的理解往往體現(xiàn)在觸鍵等方面学密，特別是對于鋼琴家而言淘衙，觸鍵甚至可以成為他們個人的名片。一個樂曲經(jīng)常有著十分豐富的情感腻暮，因此彤守，在鋼琴的觸鍵的運用上，應(yīng)按照不同的音樂需要與自己的體會哭靖，結(jié)合多種方法具垫，對作品進(jìn)行最為全面的表達(dá)。只有恰到好處的結(jié)合试幽，才能創(chuàng)造出色彩斑斕筝蚕，千變?nèi)f化的音色與音質(zhì)。而對于初學(xué)者來說铺坞，最開始要在老師的指導(dǎo)下進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練起宽，避免觸鍵時姿勢的畸形，形成用最合適济榨、最方便的姿勢彈琴的習(xí)慣坯沪。比如說在早期訓(xùn)練手指力量與獨立性的高抬指，就比較適合早期手指還分不開的一些人擒滑。在訓(xùn)練做其他練習(xí)時腐晾，力量要源于肩膀，切忌手指孤立的運動丐一。作者認(rèn)為聽覺的訓(xùn)練對于練習(xí)者來說藻糖，也同樣重要。在這所指的聽覺分為兩種钝诚，首先是多聽大師們的演奏颖御，這樣能夠培養(yǎng)我們音樂的感覺與表演的熱情榄棵，并且能夠幫助自己樹立音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)凝颇。其次是把聽覺運用到自己的學(xué)習(xí)與演奏中，通過自己的耳朵來辨別哪些音符應(yīng)該用怎樣的方法來演奏疹鳄，或者是自己在演奏上拧略，觸鍵還應(yīng)該作哪些方面的改進(jìn)。</font>
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掌握正確觸鍵是我們理解與表現(xiàn)音樂的重要手段瘪弓。觸鍵問題的關(guān)鍵就是不同音樂要求的不同音色垫蛆，然后運用不同的觸鍵方法。不論是巴羅克時期，還是近現(xiàn)代的觸鍵袱饭。音樂的本體始終處于觸鍵方法的中心位置川无。</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">參考文獻(xiàn)：</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">《論鋼琴觸鍵技術(shù)的發(fā)展》丁好 《黃鐘》2005年第一期</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">《“高位置”與“近位置”》高顏仙 《星海音樂學(xué)院學(xué)報》2005年第二期 </font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">《鋼琴觸鍵的基本問題》奧席卜．加布里羅維奇 著 葉俊松，張曉蕾 編譯</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">《云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》２００５年第一期</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">《鋼琴觸鍵技術(shù)對鋼琴音色的影響》陳放 </font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">《河南大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）》２００４年第四期</font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">《談鋼琴的觸鍵和發(fā)音》江肖慧 </font>
<font style="word-wrap: normal; word-break: normal; line-height: 27px; font-size: 18px;">《樂府新聲》1995年第一期</font>
