本系列前四篇：
這是一篇圖巨多，且冗長的文章滑进，主要介紹了西藏繪畫史最重要的幾種風格，并將之間傳承和細節(jié)進行了對比募谎。如果您對西藏繪畫沒有興趣扶关，建議您就不要看了，會覺得非呈枯燥的节槐。如果您就是想簡單看看壁畫的照片搀庶，還算能湊合看，畢竟文中所選的照片铜异，都是西藏壁畫里精品中的精品哥倔。這段話，我先寫在前面揍庄，勿謂言之不預也咆蒿！
上一篇我們講到了《極樂壇城十萬吉祥多門塔》，卻沒有講塔內保存的壁畫蚂子。這一節(jié)沃测，我們來講講西藏繪畫史上著名的“江孜風格”。
靈臺勝境——白居寺的“江孜風格”
說到西藏繪畫的江孜風格食茎，我們還得簡單聊聊西藏的繪畫史蒂破。相信大多數(shù)人初到西藏寺院，第一感覺多半會有點炫目别渔。在昏暗的光線下附迷，色彩濃烈、造型繁雜的壁畫撲面而來哎媚，確實讓人頓感進入了一個神秘的世界挟秤。
這就是西藏繪畫的特點，和其他繪畫形式不同抄伍，佛教繪畫所繪制的內容艘刚，是畫師“所想”而非“所見”。因此截珍，在繪制時帶有明顯臆想的成分攀甚，充滿了個人情感和好惡。尤其是繪畫的早期作品岗喉，在新勉唐畫派定制沒有形成前秋度，這種個人情感表現(xiàn)得更加濃烈。
從繪畫的色彩上來說钱床，藏地繪畫鐘愛濃烈艷麗的色調荚斯，喜歡用大面積的色塊渲染氣氛，用對比強烈的色差勾勒線條查牌。這和古代西藏自然條件惡劣事期、物質絕對匱乏，高原荒涼景色單調纸颜，有著直接關系兽泣。長期生活在此的民眾，將對富饒生活的向往傾注于壁畫之中胁孙，形成了對濃重艷麗色彩的無比鐘愛唠倦。
從這個角度上講称鳞，西藏地區(qū)的繪畫就是一部色彩趨于艷麗、裝飾日益繁多的歷史稠鼻。借助壁畫冈止、唐卡，藏民族滿足了揮金鋪玉候齿、敷紅設綠熙暴、富麗堂皇的內在渴望，實現(xiàn)了現(xiàn)實與理想巨大反差的平衡毛肋。這種審美取向深入到世俗文化的方方面面怨咪，藏北牧民的節(jié)日盛裝、普通群眾日常生活所到之處润匙，諸如門窗诗眨，帳篷、家具孕讳、服裝匠楚、書籍、馬具等都飾滿圖案厂财。遇有婚嫁節(jié)慶芋簿，就連地上也要畫上各式各樣的吉祥圖案。
不過在不同時期璃饱，因為受到外來文化的影響与斤，西藏繪畫顏色的偏好也略有不同。早期壁畫因受到印度波羅王朝的影響（公元七世紀到十一世紀）荚恶，顏色以紅藍為主撩穿。
波羅類型之后，來源于阿富汗巴米揚地區(qū)的克什米爾風格谒撼，嚴重影響了西部阿里地區(qū)古格王朝早期的繪畫藝術食寡。使公元11世紀的古格繪畫展現(xiàn)出及其獨特的風韻，艷麗的紅和大面積的藍成為這一時期繪畫的主色調廓潜。
當西部阿里地區(qū)克什米爾風格盛行之時抵皱，衛(wèi)藏地區(qū)卻在另外一條道路上不斷探索，因為更加靠近尼泊爾辩蛋，導致尼泊爾的繪畫風格成為了主流呻畸。
在尼泊爾類型中，以夏魯風格（夏魯寺14世紀）堪澎、江孜風格（白居寺15世紀）為代表的壁畫擂错，成為西藏繪畫史上的巔峰。這時期樱蛤，衛(wèi)藏地區(qū)的繪畫用色開始轉向紅綠色調钮呀，綠色逐漸成為佛教繪畫中大量出現(xiàn)的顏色之一。
15世紀后昨凡，中原漢地再次成為影響西藏繪畫風格主要策源地爽醋，并形成了以灰綠色調為主的中原漢地繪畫類型。
17世紀中葉便脊，隨著格魯派成為藏傳佛教的領袖蚂四，繪畫開始轉向了“規(guī)范化”。由新勉唐畫派派生出的“標準式樣”哪痰，占據(jù)了佛教繪畫的統(tǒng)治地位遂赠。從此之后，綠色成為了藏傳壁畫的主基調晌杰。
準確的說跷睦，壁畫顏色的變化不能作為斷代的依據(jù)。這種粗略的劃分方式肋演，只適合初學者簡單區(qū)別各個時代的風格抑诸。在西藏繪畫發(fā)展的歷程中，在同一個歷史時期內爹殊，存在大量各種類型互相交融的現(xiàn)象蜕乡。
例如，建于公元11世紀的扎塘寺梗夸，繪畫風格卻屬于相對早期的印度波羅類型层玲，但色調卻是以紅綠相配為主。
由于西藏地區(qū)面積廣袤反症、周邊文化類型眾多辛块，對各個地區(qū)的影響也輕重不一，導致藏區(qū)繪畫藝術各種風格交雜其中惰帽。正是在這種情況下憨降，西藏繪畫藝術走出了一條交融——修正——自成體系的道路。
當時光來到15世紀该酗，江孜地區(qū)的畫師們授药，已經充分吸收了漢地（11世紀的艾旺寺）、印度波羅（11世紀的扎塘寺呜魄、12世紀的阿基寺）類型的養(yǎng)分悔叽，并將尼泊爾類型（薩迦寺、夏魯寺）的風格繼續(xù)向前發(fā)展爵嗅，形成了自己的“江孜風格”娇澎。
西藏的繪畫藝術正是從江孜時期開始，讓本民族的審美理想站到前臺睹晒，成為繪畫風格的主導趟庄，也告示著外域風格起主導作用的時代結束括细。這種獨立畫風的確立，標志著西藏繪畫藝術的體系走向成熟戚啥，并為之后勉唐藝術的創(chuàng)立奋单，提供了必要的準備和啟發(fā)。江孜白居寺十萬吉祥多門塔內保存的壁畫猫十，便是這一風格的最高成就览濒，成為江孜風格繪畫的典型代表。
下面我們來對比一下拖云，江孜風格和西藏其他風格類型的壁畫的差異贷笛，由此來窺見江孜畫師們，在融入本民族審美取向方面所做出的嘗試宙项。
首先乏苦，在佛教人物的造形，在繼承波羅杉允、夏魯風格的基礎上發(fā)展得更為修長柔和邑贴，人物臉形融和了波羅式的方形與夏魯式的倒三角形，這兩種因素被揉進了完美的橢圓形之中叔磷。
印度波羅類型的唐卡拢驾，人物面部造形的主要特征是：正側面多呈斜方形，下巴顯得突出寬大改基，下唇厚凸繁疤；正面的臉形上寬下窄，呈方形特征秕狰。
尼泊爾類型——夏魯寺壁畫《阿閦（chù）佛》稠腊。主尊五官集中，成明顯倒三角造型鸣哀，手足較小架忌，人物四肢修長，左右上角的眾魔與蹄形頭光后的菩提樹俱是平面的圖案化表現(xiàn)我衬，具有比較明顯的尼泊爾風格叹放。但在畫面左下角有一個完全漢式的大屋頂琉璃瓦式建筑，與夏魯寺建筑的外觀一致挠羔。
這幅白居寺持戒度菩薩壁畫中俱恶，可以明顯看出江孜風格的轉變。除了曲線的變化外，人物頭冠花飾也從小變大合是，演變成卷草狀的花蔓枝葉了罪，裝飾效果明顯突出。耳飾完全突破了簡單環(huán)狀造形端仰，如卷草穿過耳垂捶惜，一端為孔雀翎另一端為銀杏葉田藐。同時荔烧，人物線條擁有更多曲線，使肌膚顯得更有彈性汽久。
除此之外鹤竭，衣紋裝飾即脫離了尼泊爾風格中，式樣簡單且貼身的特點（說白了就是穿的少）景醇，也掙脫了漢地風格中“曹衣出水”式樣臀稚，衣紋厚重、褶皺眾多的特點三痰，開始轉向更加寬松吧寺、飄逸的風格。
這副綠度母壁畫是白居寺壁畫神作之一稚机，通過這副壁畫可以看出江孜風格的一些特點。
1获搏、畫面構圖依舊保持了主尊與侍脅的傳統(tǒng)布局赖条，但人物造形更為修長柔和，面部造形更為圓潤常熙，五葉冠的每一葉都呈圓形纬乍。
2、背光和寶座常見中原明代高靠背木制家具的特征裸卫，頭光和背光造形處在蹄形與圓形過渡階段仿贬。
3、衣帶多而寬肥墓贿，服飾中漢族影響明顯增加茧泪，各類裝飾中見出西藏化的審美興趣。
4募壕、蓮座有多種變化调炬，蓮瓣變成側面，反包于上層蓮瓣舱馅，波羅類型蓮瓣的方硬感缰泡，被圓與三角形結合而成的心形所替代。
5、畫面更加注重裝飾感棘钞，熱衷于衣飾和配景中的圖案裝飾缠借，用花卉云霞連接主尊周邊的附屬人物。
6宜猜、色彩更為繁復華麗泼返，色調以紅綠對比為主型将。
江孜風格對于圖案裝飾性的追求仑乌，導致西藏繪畫中大量出現(xiàn)花卉、云朵颈抚，也讓人物的衣紋叫乌、裙帶更加流暢飄逸柴罐。這種變化反映了藏族藝術家們熱愛繁多裝飾，喜歡曲線化富于律動造形的民族審美特征憨奸。
在極盡奢華的裝飾之余似芝，江孜風格并沒有沉醉在細節(jié)之中，對于人物性格的刻畫依然力透紙背板甘。
如果西藏繪畫史在此處戛然而止吐咳，其實也不錯逻悠，至少這是我喜歡的繪畫風格。但藝術的發(fā)展韭脊，是不會因為一個人的好惡而止步的童谒。隨著，衛(wèi)藏地區(qū)佛教向阿里回流沪羔，江孜繪畫風格也跟隨佛教來到了古格饥伊。
兩種迥然不同的藝術類型（克什米爾類型和尼泊爾類型），在古格交融滲透，迸發(fā)出令人不敢逼視的奪目光輝琅豆，將西藏繪畫再次推上另一個更高的巔峰——古格風格愉豺。
江孜風格尚未到來之前，古格的克什米爾風格以極盡妖嬈著稱茫因，壁畫人物明暗間渲染著豐乳細腰蚪拦，為求得美麗，畫師們已經做到了極致冻押，讓我們不敢相信這竟然是佛教的藝術驰贷。不敢相信，佛教繪畫在一千年前的西部翼雀，竟然可以如此大膽地表現(xiàn)性感饱苟。
但這種甚至有點妖媚的風格，并不能讓古格的藝術之路走得太遠狼渊，因此在探索中，古格壁畫也在嘗試另外的表現(xiàn)道路类垦。
這組托林寺紅殿壁畫《十六金剛舞女》圖狈邑，人物婀娜的身段、豐腴的腰肢蚤认、飛揚的裙角幾乎全部用素雅的線條勾勒米苹。線描之松活、圓潤砰琢、流暢達到了自然的化境蘸嘶。在這里性感含于質樸、嫵媚含于恬淡陪汽、美麗含于素雅训唱，令人拍案叫絕、嘆為觀止挚冤。
但這種素雅的探索并沒持續(xù)多久况增，隨著江孜風格的到來，色彩艷麗裝飾繁雜逐漸成為古格壁畫的主流训挡，并在之后接近三百年的時間里澳骤，為我們創(chuàng)造了大量精美絕倫的壁畫精品。
上面這兩幅古格壁畫澜薄，便可以看出江孜風格對古格風格的影響为肮。人物形象的眉眼、手指肤京、身形颊艳，依舊是明顯克什米爾的風格，而花卉、衣紋和蓮座籽暇，已經和江孜風格極為類似温治。同時，整體色調也完全脫離原有的紅藍相間戒悠，變成了江孜風格的紅綠夾雜熬荆。正是江孜風格的滲透，將古格風格由之前的冷艷妖嬈绸狐，改變?yōu)槎饲f雍容卤恳，并使這種格調一直保持到古格王朝滅亡。
西藏繪畫從十四世紀開始寒矿，連續(xù)進入了三個高峰突琳，分別是夏魯寺風格、江孜風格和古格風格符相。夏魯寺壁畫繼承了薩迦寺尼泊爾類型的元素拆融，江孜風格則最早將本民族審美融入在繪畫之中，古格風格接納了江孜藝術的特點將西藏繪畫藝術推上了最高的峰巔啊终。
之后幾百年镜豹，隨著格魯派在西藏地區(qū)統(tǒng)治地位的確立，格魯派推崇的新勉唐畫派大行其道蓝牲，西藏繪畫進入了標準式樣的時代趟脂。隨著《度量經》成為了壁畫、唐卡繪制的金科玉律例衍，西藏繪畫逐漸走向了千人一面的局面昔期。這也是為什么初到西藏的人，會感覺所有寺院的繪畫幾乎全部一樣的原因佛玄。
我們當然不能說硼一，標準式樣繪畫沒有創(chuàng)造屬于自己的經典。但嚴格的束縛翎嫡，個人風格的缺失欠动，確實讓西藏的繪畫藝術多少顯得有點匠氣，使我們再難看到江孜惑申、古格時代這種充斥靈動具伍、揮灑自我的畫法。
江孜白居寺壁畫講到這里應該就算講完了圈驼，但作為看到堅持看到最后的獎勵人芽，我分享一個欣賞西藏壁畫的小心得體會給大家。
大家進入一座寺院绩脆，千萬不要被色彩濃烈的大幅壁畫耀花了眼睛萤厅。通常來說橄抹，大幅壁畫的主尊佛像為了表達威嚴，一般都畫的比較沉滯惕味，缺少靈動楼誓。反而是主尊周邊的從屬人物、動物名挥，因為在壁畫中并不顯眼疟羹，反而繪制的活靈活現(xiàn)、興致盎然禀倔。另外榄融，寺廟門檻、藻井處的裝飾性壁畫也經常能夠出現(xiàn)精品救湖。
這種特點幾乎存在于所有時代的壁畫之中愧杯，所以進到佛堂內部，多看旁人不注意的小細節(jié)鞋既，反而經常能夠獲得驚喜力九。下面我就展示幾個這樣的例子，看看西藏畫師心中那些秘不示人的小確幸涛救。
本文內容大量借鑒了摊灭，于小冬先生的《西藏佛教會畫史》及張亞莎女士的《11世紀西藏的佛教藝術》二書。說實話败徊，藝術類的作品實在是很難寫帚呼，這次算是感同身受了。在此皱蹦，向兩位熱愛西藏藝術的前輩煤杀，獻上崇高的敬意。
文中壁畫圖片全部來源于網絡
