姑且稱呼為白胖同學吧啸胧，首先非常感謝你的問題铛绰，都是很好的問題诈茧，也引發(fā)了許多我自己的思考。其次呢捂掰，為你能夠有一段長時間的法國學習生活而感到羨慕敢会。
接下來的回答，可能會擴充很多很多東西这嚣，包括大量的畫作鸥昏。如果有耐心的話可以漫漫看。
那直接進入正題姐帚，我先概括一下你的提問吧：
一吏垮、有哪些值得推薦的城市建筑速寫大師。繪畫的過程中如何令畫面富有層次，如何對畫面進行取舍膳汪。
二唯蝶、怎么樣叫做為自己的畫注入靈魂？作為一個畫者遗嗽，前進的動力是什么粘我？
三、當搞藝術的人在逛博物館的時候他們在想什么媳谁？鑒賞一幅畫作涂滴，應當聽從直覺還是學習知識？
四晴音、如何理解當下的抽象的藝術形態(tài)柔纵？
五、藝術在進步嗎锤躁？如何進步的搁料？
這里首先回答第一個問題，如果說專注于建筑速寫這一塊的大師的話系羞，我確實不是很清楚郭计，因為對于大多數(shù)畫家來說速寫是一種練習的手段，所以很少會把作品以速寫的形式留存椒振。但是我可以從我擅長的領域給你講解一下對于建筑速寫的一些理解昭伸。也會在其中向你推薦一些值得參考的作品。
首先無論是什么速寫澎迎，是人物速寫也好庐杨，風景速寫也好，他首先是一張畫夹供。畫面上永遠存在著你需要最先考慮的兩個東西：
構圖灵份、主次。
可能很多人并沒有發(fā)現(xiàn)哮洽，世界藝術史上填渠，直到19世紀30、40年代攝影術較為普及后鸟辅，現(xiàn)代人們所熟知的構圖模式才開始被畫者們大范圍的開始使用氛什，簡單舉例便知：
對于這樣的畫面你一定很熟悉，畫面的邊緣匪凉，物體被裁剪屉更，被取舍。而在攝影發(fā)明之前洒缀，繪畫是這樣的。
畫面中，畫家保持著嚴謹?shù)臉媹D準則树绩，沒有任何一個部分被裁剪萨脑。更不用說這幅著名的《最后的晚餐》
說了這么多，就是順帶回答一下你對于藝術是否有進步的問題饺饭。藝術無論是從形態(tài)上渤早，還是技術上，的確是一直在進步的瘫俊。具體的我會在回答具體問題的時候更加詳細的和你聊聊鹊杖。
那回到第一個問題上，如何能夠讓畫面的層次按更加豐富扛芽。首先在構圖上骂蓖，一個富有韻味的構圖是經(jīng)常被畫家們所使用到的，具體可以參考很多攝影的構圖法則川尖。畫面中通過透視關系登下，隱藏的線條，畫面的上物體的形狀來呈現(xiàn)構圖的美感叮喳。這里推薦楊曉利老師的攝影公開課被芳，會讓你對構圖有很多新的看法。為什么推薦攝影的構圖課程呢馍悟？因為剛剛也說了畔濒，繪畫發(fā)展到現(xiàn)在，實際上很多繪畫構圖是向攝影學習的锣咒，理解了這些現(xiàn)代攝影的構圖技法侵状，對你的畫面構成更有幫助。
接下來我們聊到主次宠哄，這我可以再舉一些印象派的例子來向你作答壹将。
這里依然要舉例到一個近三個世紀以來無法繞開的一位大師——莫奈。
額這里本來想貼圖上來毛嫉，但是不知道為什么好像傳不上來诽俯，可能有版權的限制吧。我就寫名字承粤，然后你自己搜一下暴区。反正谷歌比百度好用多啦。
《蒙特戈依的街道》以及《圣德尼大街》
這兩幅畫是1878年6月法國舉行世博會時辛臊，莫奈為慶祝世博會而專門作的兩幅畫作仙粱。那么我舉例這些油彩畫作有什么意義呢？
? 仔細觀察畫作里的旗幟彻舰，莫奈通過色彩的純度準確表達了旗幟在畫面中的前后關系伐割，通過透視將房屋的空間感明確的表達出來候味，這些都是非常值得學習的例子。
同樣的還有很多隔心，《Rue De La Bavolle》白群、《圣日耳曼·俄賽羅教堂》、《圣拉查爾火車站》（又譯“圣拉扎爾”）硬霍、《卡普辛大街》帜慢。
以及畢沙羅的 《路上的陽光》、《蒙馬特大街》
通過學習這些油彩作品唯卖，觀察其中畫面的組織關系粱玲，將這些東西表現(xiàn)為線條的輕重、疏密拜轨，相信你可以學到更多抽减。因為無論我用多少語言去描述，不如給你一些作品去參考來得實在撩轰，所以我就不在這個問題下贅言了胯甩。
關于學習速寫的技巧，我在知乎上有一位非常喜歡的鋼筆畫學習者堪嫂，他在一個回答下已經(jīng)講得很詳細偎箫，如果我講的話也和他差不多，不如去為他點個贊皆串。你可以參考他的路途淹办。這里給出鏈接，記得點下感謝恶复。
另外關于我認識的歐洲速寫的大師……這里實在是愛莫能助怜森，我認識的那幾個藝術家都是做行為的。因為我本身也逐漸放棄走架上繪畫這條路改做數(shù)字藝術谤牡，所以認識的人自然也不一樣了副硅。
接下來回答第二個問題：怎么樣叫做為自己的畫注入靈魂？作為一個畫者翅萤，前進的動力是什么恐疲？
這里直接給出我之前的一個作答。如何理解繪畫里的靈魂?
首先我認為套么，例如鋼筆畫的那位李老三培己，他在繪畫的過程里傾注了很多了心血，其中包括了很多學習的過程胚泌。繪畫的靈魂這個東西省咨，真的很虛。拿國內的藝術圈的一些環(huán)境舉例吧玷室，有時候你不能否認有人是出于功利的目的去作畫的零蓉，有人是出于某些鄭智因素去作畫的笤受。那畫作沒有靈魂了？我不這么認為壁公，顯然感论，骯臟的靈魂也是靈魂。
那作為一個畫者紊册，前進的動力是什么呢？
是進步快耿。
只有當自己能不斷回頭看到自己的進步時候囊陡，才能有走下去的動力，也正是這樣掀亥，當自己看不到自己進步的時候撞反，常常會感到無助，進而想到放棄搪花。
實際上這樣的狀況并不少見遏片，至少在我繪畫的人生中出現(xiàn)過五六次，但經(jīng)歷過一兩次之后你就知道撮竿，這是你突破瓶頸的一段時間吮便，正因為你的眼界變高了，你會覺得自己特么到底在畫些什么垃圾幢踏，會變得很焦躁髓需。希望你能熬過，一旦這樣一個時間段堅持過來了房蝉，從所謂的Uncomfortable Zone走出來了僚匆，你又會充滿了能量。
保存你的作品搭幻，讓你時刻都能知道你在向前走咧擂，這一唯一的辦法。另外檀蹋，少比較松申，多學習，保持謙虛续扔。一旦你認識了一些藝術上的朋友攻臀，你們會有很多藝術形態(tài)上的分歧，保持謙謹?shù)男膽B(tài)多向別人學習纱昧，你會收獲更多刨啸。
再回答第三個問題吧，當我們這種人在逛藝術館的時候再逛什么识脆？
現(xiàn)在的藝術館展出很多東西實際上是很難理解的设联，但是無需擔心善已。
如果你看得懂，那你還看個什么呢离例？
這是我對學習的一種態(tài)度换团，希望你也能夠接受。嘗試去接受那些不能理解的未知宫蛆，無論是壞的艘包，好的，我們都應該在充分了解后耀盗，再去做出評價想虎。
實際上當代美學已經(jīng)對藝術做下結論，認識到藝術是不可被定義的叛拷，正因為在當今時代下它與作品背后的故事結合的愈來愈緊密舌厨，他的可定義性會越來越低。藝術正作為一種每個人心中的哈姆雷特而存在著忿薇。所以我們去看藝術館裙椭，除了結合自己所學的藝術知識，藝術歷史署浩，還要去想盡辦法理解自己的所感興趣的作品背后揉燃，到底發(fā)生了什么故事。
這里我向你推薦一部電影《這個男人來自地球》瑰抵，去看看那些所謂的知識淵博的科學家你雌，在面對未知、不能理解的事物時二汛，所展現(xiàn)出的驚訝與弱小婿崭，以及人性中負面的東西。
我想作為一個混藝術的肴颊，說的有點難聽哈氓栈，應該對事物有更多的包容心，與好奇心婿着。這樣的你的路途才會越來越遠授瘦，不要被所謂的知識局限了思維。
今天暫答三問竟宋，剩下兩個問題提完，我希望能再深入些向你作答。
