《繪畫觀賞》無(wú)疑是喜歡西方美術(shù)史但又并非專門人士的入門必讀范本。古人有云，“授人以魚不如授人以漁”臀叙，這本書所體現(xiàn)的創(chuàng)作理念就是如此。它不是一套一套理論的生搬硬套价卤，而是以一個(gè)個(gè)具體的例子劝萤，讓你在同一主題不同類型、不同時(shí)期不同作品的講解比較中慎璧，形成成熟的繪畫觀賞理念床嫌。

作品開頭就向我們拋出了一個(gè)問題，“為什么要畫這幅畫胸私？”的確厌处，了解作者的創(chuàng)作意圖可以使我們透過(guò)畫作，深層次地理解作品岁疼。

但是阔涉，除了了解作者的創(chuàng)作意圖，還有其它什么有用的觀賞方法嗎捷绒？答案無(wú)疑是肯定的瑰排。觀賞繪畫的第二個(gè)方法是了解作品傳達(dá)了什么樣的文化背景。畫作在一定程度上都體現(xiàn)了作畫那個(gè)時(shí)代的社會(huì)生活及社會(huì)特點(diǎn)暖侨，因此椭住，從社會(huì)生活、社會(huì)特點(diǎn)反推字逗，我們亦能了解作者的創(chuàng)作理念及創(chuàng)作意圖京郑。

觀賞繪畫的第三個(gè)方法，是看作品是否寫實(shí)扳肛。但由于不同畫作的追求各有不同傻挂，我們不能單單以作品是否寫實(shí)來(lái)評(píng)判一副作品的好壞。有些作品追求事件的完整表達(dá)挖息，有些作品追求畫作的精致及人物的豐滿金拒，但不論哪種，它們都有各自的優(yōu)缺點(diǎn)。

繪畫觀賞的第四種方法绪抛，是考慮它的構(gòu)圖設(shè)計(jì)资铡，也就是看它如何使用顏色、如何運(yùn)用形狀等等幢码。對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行分析能幫助我們更好地理解作品笤休，讓我們看到藝術(shù)家為了達(dá)到他所追求的效果運(yùn)用了哪些方法。而學(xué)會(huì)識(shí)別畫家為達(dá)到特殊效果而創(chuàng)造的種種方法症副，則有助于我們更好地理解某些畫為什么給我們留下深刻的印象店雅。通過(guò)分析繪畫形式，常常能提高我們對(duì)作品的鑒賞力贞铣。

初步介紹了四種觀賞繪畫的方法之后闹啦，作者又緊接著向我們展示了不同作者筆下各種類型畫作的畫法。同一類事物通過(guò)不同作者的不同表現(xiàn)方法后的表現(xiàn)效果是極其不同的辕坝，甚至窍奋，有些作者會(huì)脫離現(xiàn)實(shí)的繪畫對(duì)象，融入自己的想象酱畅，以達(dá)到自己想要表達(dá)的思想及理念琳袄。

此外，書中還討論了傳承這個(gè)每個(gè)作畫者都繞不開的問題纺酸。利希滕斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我公開嘲弄的東西窖逗，正是我熱愛的東西∮蹙”藝術(shù)家不可能憑空創(chuàng)造滑负，他們的創(chuàng)作經(jīng)常受別的藝術(shù)家和過(guò)去傳統(tǒng)的啟發(fā)。因此用含，即使是被劃入背叛某個(gè)傳統(tǒng)的行列矮慕，畫家也仍然表現(xiàn)出對(duì)那個(gè)傳統(tǒng)的依賴。

除了前面介紹的四種繪畫觀賞的方法啄骇，作者緊接著又提出了風(fēng)格分析法這一概念痴鳄。與前面介紹的方法不同，風(fēng)格分析不需要考慮作品的主題或技法缸夹，而只考慮純粹的形式概念痪寻。為了讓我們更好地掌握這一方法，作者引用了海因里纤洳眩·沃爾弗林在本世紀(jì)初對(duì)文藝復(fù)興盛期藝術(shù)和巴羅克時(shí)期藝術(shù)作了多年研究之后的提出若干原則橡类。

沃爾弗林提出的第一對(duì)概念是“線型風(fēng)格”和“非線型風(fēng)格”。所謂“線型風(fēng)格”（文藝復(fù)興盛期藝術(shù)）是指所有人物以及人物形象范圍內(nèi)和范圍外的一切重要物體都用線條清楚畫出芽唇，畫中每一個(gè)實(shí)體都有明確的邊界顾画，都表現(xiàn)得十分清楚取劫。每一個(gè)人物都平等著力，都像塑像一般分明醒目研侣∑仔埃“非線性風(fēng)格”（巴羅克時(shí)期藝術(shù)）畫里的人物則并非如此。他們不是平等著力庶诡，而是彼此交融惦银。明亮的光線從一個(gè)方向射過(guò)來(lái)，把有些東西照亮末誓，另外一些照不到的顯得黯淡扯俱。在黯淡的地方，輪廓消失了基显，畫家用畫筆把單個(gè)的成分連接在一起蘸吓，而不像文藝復(fù)興盛期時(shí)一樣加以區(qū)分善炫。

接下來(lái)的一對(duì)概念是“平行布局”和“退縮布局”撩幽。“平行布局”（文藝復(fù)興盛期藝術(shù)）的意思是繪畫中的所有部分都安排在與該畫表面平行的若干個(gè)平面上箩艺〈茏恚“退縮布局”（巴羅克時(shí)期藝術(shù)）則是人物與畫面形成角度，并向景深退縮艺谆，由此而主宰構(gòu)圖榨惰。

再接下來(lái)的概念是“封閉結(jié)構(gòu)”和“開放結(jié)構(gòu)”。文藝復(fù)興繪畫的“封閉結(jié)構(gòu)”把所有人物都放在一幅畫的框架之內(nèi)静汤，構(gòu)圖的基礎(chǔ)是橫線條和直線條琅催，與畫框的形狀呼應(yīng)，也適合于畫框所確立的形式虫给。而在巴羅克式的“開放結(jié)構(gòu)”中藤抡，強(qiáng)勁的對(duì)角線與橫平豎直的畫框形成反差。對(duì)角線不僅體現(xiàn)在繪畫表面抹估，而且向后伸展向遠(yuǎn)方缠黍。人物形象不被局限于畫框內(nèi)，而是在邊緣被切斷药蜻。這讓人感到空間是無(wú)限的瓷式，它流出了繪畫的邊框。這是動(dòng)態(tài)而不是靜態(tài)的構(gòu)圖语泽，它隱含著運(yùn)動(dòng)贸典，并有瞬間的效果，與文藝復(fù)興繪畫的平穩(wěn)恬靜正好相反踱卵。

最后一對(duì)術(shù)語(yǔ)是“多重性”（文藝復(fù)興盛期藝術(shù)）和“統(tǒng)一性”（巴羅克時(shí)期藝術(shù)）廊驼，這一對(duì)概念最能體現(xiàn)出相對(duì)性，因?yàn)樗忻麕熅拮鞫急仨氝@樣地或那樣地“統(tǒng)一”，而沃爾弗林在這里說(shuō)的意思是：文藝復(fù)興繪畫明顯地分成許多部分蔬充，每一個(gè)部分都如雕塑群像般自成一團(tuán)蝶俱，每個(gè)部分都有它自己的獨(dú)特色彩；而巴羅克繪畫更加具有一以貫之的“統(tǒng)一性”饥漫，主要用直射的強(qiáng)光來(lái)做到這一點(diǎn)榨呆。所有的單元都融合為一，其中沒有一個(gè)可以被分離開庸队。色彩交替混雜积蜻，而其明暗則主要取決與光線的照射。

沃爾弗林提出的此類范疇彻消，其價(jià)值就在于它們的客觀性竿拆。盡管它們?cè)谔岢鰰r(shí)是針對(duì)文藝復(fù)興和巴羅克藝術(shù)特點(diǎn)的，但有效應(yīng)用的范圍要廣泛得多宾尚。通過(guò)運(yùn)用這些不帶主觀色彩的分析范疇丙笋，常能讓我們眼光敏銳，有助于明了作品的結(jié)構(gòu)煌贴。

另外御板，有一些畫作中還包含隱喻。通過(guò)對(duì)畫中事物象征的理解牛郑，我們也能更好的賞析作品怠肋。

最后，書中所提方法都是簡(jiǎn)練而實(shí)用的淹朋，但若想真的提高自己的鑒賞能力笙各，實(shí)踐必不可少。掌握了這些藝術(shù)觀賞方法并不斷訓(xùn)練础芍，我們就能夠在藝術(shù)鑒賞的路上越走越遠(yuǎn)杈抢。