《邊緣行者》看香港電影！０拾；防俊！ｂ钟丁Ｇ附骸！
都說香港電影式微巴粪，但港片每年都會有幾部上映通今。
任賢齊、任達華主演的《邊緣行者》帶著大噱頭來了肛根，這是一部港式警匪爽片辫塌，不需要講究邏輯，看得過癮就行了晶通。
《邊緣行者》中有幾分鐘一個熟臉的情懷璃氢，如洪金寶、吳卓羲狮辽、林嘉欣等一也。
從《邊緣行者》的受眾年齡占比以25-29歲和30-34歲為主便可以看出，支持《邊緣行者》的都是在光怪陸離的香港電影中長大的那一批8090后喉脖。
至于更年輕一點的95后和00后椰苟，傳統(tǒng)港片對他們已經沒有多少吸引力了。
因為他們長成的那個階段港片早已日薄西山树叽，自然不會有港片情懷舆蝴，只有老觀眾可以忍受《邊緣行者》玩三種語言翻譯的老梗，成了老港片的雜糅题诵。
《邊緣行者》學了劉偉強洁仗、麥兆輝的《無間道》。
阿駱是警方安插在社團的臥底性锭，羅警司是他的接頭人赠潦，兩人完成一次接頭后，羅警司便被撞死草冈。
與《無間道》中梁朝偉和黃志誠在天臺見面后她奥，黃志誠被一群人扔下了樓瓮增，砸在一輛的士上，陳永仁轉身看到了這一切那一幕一模一樣哩俭。
除了直接復制《無間道》的片段之外绷跑，片中的無間臥底和黑警的套路也照搬了《無間道》凡资。
但《邊緣行者》是畫虎不成反類犬砸捏，還是以前的警匪片模式，是非黑白清楚芭挽，警察、邪惡分明蝗肪，而且結局依然是正義戰(zhàn)勝了邪惡袜爪。
《無間道》則是讓人很難猜透角色的立場。
警方的臥底不再是有著堅定心理的臉譜化的形象薛闪，反派也不都是壞人辛馆。
而且《無間道》還沒有多少槍戰(zhàn)戲，大多數(shù)情況下豁延，都是在智斗昙篙，黑白互相在找臥底，反觀《邊緣行者》只能靠無腦槍戰(zhàn)推進劇情诱咏。
《邊緣行者》學了吳宇森的《英雄本色》苔可。
《英雄本色》是豪哥和小馬哥到臺灣做生意被人陷害，豪哥入獄袋狞，小馬哥沒落焚辅，但三年之后小馬哥將自己失去了的東西拿了回來。
《邊緣行者》中的林耀昌也是讓人構陷苟鸯，最后以命換得阿駱的逃生同蜻，阿駱歸來后上演王者般的逆襲，以自己為矛刺向了警隊高層黑金早处、黑警的盾湾蔓。
只是《邊緣行者》只有法和義，卻沒有道與悟陕赃。
與《英雄本色》做對比時卵蛉，一般不能使用小馬哥，這可是香港影史最經典的角色之一么库，能夠超越者寥寥無幾傻丝。
《邊緣行者》中少了江湖味，讓片中的任賢齊飾演的阿駱所代表的道等同于無诉儒。
“道”即變化之本葡缰，無論世事如何亂，都要遵循或堅持某一原則忱反，《英雄本色》中宋子豪便是“道”的信徒泛释。
他的“道”經常處于搖擺狀態(tài)，隨之而來的災禍便是自己受正邪煎熬温算，周圍人因他遭遇磨難怜校。
但道與義（小馬哥）終究難以分開。
最后義成全了道注竿，道成就了悟茄茁，悟，覺也巩割，悟是宋子杰裙顽，讓他明白真正的英雄不是把所有都拋棄，而是試著改變與包容宣谈。
可在《邊緣行者》中愈犹，兄弟之間的義看起來割裂感很重，他們之間的感情只存在于慷慨激昂的臺詞中闻丑，并不能讓觀眾確信漩怎。
當一部電影中的情無法讓觀眾信服，說再多漂亮話也只是口號式的自我感動嗦嗡，亦或是商業(yè)味極濃的虛情假意扬卷。
《邊緣行者》學了杜琪峰的《龍城歲月》。
片中社團的那一套說辭和儀式都與《龍城歲月》類似酸钦，都以龍頭椅為幫會老大的標志怪得。
尤其是話事人之爭簡直就是《龍城歲月》第一部和第二部的排列組合。
龍頭選舉方式，爭權奪利的手段，電影敘事結構同《龍城歲月》不能說一點也不像与境，只能說一模一樣畅形。
只是導演黃明升的能力不足，拍出來的感覺沒有杜琪峰那么有味道说铃、有看頭，屬于只學到了皮毛卻不懂精髓。
杜琪峰的《龍城歲月》具有文學性径筏，充滿了現(xiàn)實意味葛假。
不是像《邊緣行者》那種個人恩仇的江湖斗毆，而是以社會生活史為視角滋恬，將一段傳統(tǒng)的社團內斗演繹成社會生活的一個片段聊训。
他把香港的歷史變遷和大時代的進程根植在《龍城歲月》中。
所以社團的變化即可代表香港應對不同時期的轉變恢氯，回歸前錢怎么賺带斑，回歸后錢怎么賺，與做人一樣都難以逆勢勋拟。
而《邊緣行者》僅是簡單地打打殺殺勋磕，哪來的人情世故，甚至電影中連90年代的香港背景都經不住細看敢靡，自然就成了邯鄲學步之作挂滓。
此外，《邊緣行者》的導演黃明升對上面的觸覺啸胧、領悟與敏感度顯然不如杜琪峰杂彭。
杜琪峰的《龍城歲月》也是97之前的故事，但香港的社團是大陸說了算吓揪，而《邊緣行者》則是西方說了算亲怠，他們可以隨意操縱香港。
這種引火燒身的歪屁股思想很危險柠辞，就算黃明升是成家班的骨干成員团秽，可是一旦出問題，連成龍都難以保住他叭首。
不過习勤，幸好導演在片尾做了升華。
用一句“香港還有沒有未來”否定所有英國人的行為焙格。
再用一句“香港味道一點都沒有變”證明香港永遠不可分割图毕，原來與內地一心，現(xiàn)在依舊如此眷唉。
但最令人可惜的是予颤，現(xiàn)在的港片連最引以為傲的港味都丟了。
港味即功利主義冬阳，簡單來說就是觀眾想看什么就加倍給什么蛤虐，可《邊緣行者》卻不知道年輕人喜歡看什么，只知道一味地疊加無意義的槍戰(zhàn)肝陪。
但動作場面的鏡頭太晃驳庭，看起來很累，完全不像是成家班金牌動作指導的水準，想玩手持攝影突出真實感和緊迫感饲常，卻成了東施效顰蹲堂。
不過，也不必為《邊緣行者》惋惜贝淤，其背后的投資方基本沒有港資柒竞。
由此可知，導演只是一個工具人霹娄，換誰都可以，只看誰物美價廉鲫骗，拍片又快又省錢犬耻，自然就不講究什么藝術性，能過眼就可执泰。
今天是張三枕磁，明天可以是李四，所以不是《邊緣行者》的港味沒了术吝，而是他們沒有話語權了计济。
那這是不是說明上一輩的香港電影人已經跟不上這個時代了呢？
還是說他們只是在按部就班地打卡上班排苍，單純?yōu)榱速嶅X沦寂，無關振興港片？
無論是哪一種可能淘衙，都在說明一句話“這個世界變了传藏，我們都不再適合這個江湖，因為我們太念舊了”彤守，大人毯侦，時代真的變了。
作者：閑人電影
鏈接：https://www.zhihu.com/question/527449382/answer/2442717881
來源：知乎
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都說香港電影式微筝蚕，但港片每年都會有幾部上映卦碾。
任賢齊、任達華主演的《邊緣行者》帶著大噱頭來了起宽，這是一部港式警匪爽片蔗坯，不需要講究邏輯，看得過癮就行了燎含。
《邊緣行者》中有幾分鐘一個熟臉的情懷宾濒，如洪金寶、吳卓羲屏箍、林嘉欣等绘梦。
從《邊緣行者》的受眾年齡占比以25-29歲和30-34歲為主便可以看出橘忱，支持《邊緣行者》的都是在光怪陸離的香港電影中長大的那一批8090后。
至于更年輕一點的95后和00后卸奉，傳統(tǒng)港片對他們已經沒有多少吸引力了钝诚。
因為他們長成的那個階段港片早已日薄西山，自然不會有港片情懷榄棵，只有老觀眾可以忍受《邊緣行者》玩三種語言翻譯的老梗凝颇，成了老港片的雜糅。
《邊緣行者》學了劉偉強疹鳄、麥兆輝的《無間道》拧略。
阿駱是警方安插在社團的臥底，羅警司是他的接頭人瘪弓，兩人完成一次接頭后垫蛆，羅警司便被撞死。
與《無間道》中梁朝偉和黃志誠在天臺見面后腺怯，黃志誠被一群人扔下了樓袱饭，砸在一輛的士上，陳永仁轉身看到了這一切那一幕一模一樣呛占。
除了直接復制《無間道》的片段之外虑乖，片中的無間臥底和黑警的套路也照搬了《無間道》。
但《邊緣行者》是畫虎不成反類犬晾虑，還是以前的警匪片模式决左，是非黑白清楚，警察走贪、邪惡分明佛猛，而且結局依然是正義戰(zhàn)勝了邪惡。
《無間道》則是讓人很難猜透角色的立場坠狡。
警方的臥底不再是有著堅定心理的臉譜化的形象继找，反派也不都是壞人。
而且《無間道》還沒有多少槍戰(zhàn)戲逃沿，大多數(shù)情況下婴渡，都是在智斗，黑白互相在找臥底凯亮，反觀《邊緣行者》只能靠無腦槍戰(zhàn)推進劇情边臼。
《邊緣行者》學了吳宇森的《英雄本色》。
《英雄本色》是豪哥和小馬哥到臺灣做生意被人陷害假消，豪哥入獄柠并，小馬哥沒落，但三年之后小馬哥將自己失去了的東西拿了回來。
《邊緣行者》中的林耀昌也是讓人構陷臼予，最后以命換得阿駱的逃生鸣戴，阿駱歸來后上演王者般的逆襲，以自己為矛刺向了警隊高層黑金粘拾、黑警的盾窄锅。
只是《邊緣行者》只有法和義，卻沒有道與悟缰雇。
與《英雄本色》做對比時入偷，一般不能使用小馬哥，這可是香港影史最經典的角色之一械哟，能夠超越者寥寥無幾疏之。
《邊緣行者》中少了江湖味，讓片中的任賢齊飾演的阿駱所代表的道等同于無戒良。
“道”即變化之本体捏，無論世事如何亂冠摄，都要遵循或堅持某一原則糯崎，《英雄本色》中宋子豪便是“道”的信徒。
他的“道”經常處于搖擺狀態(tài)河泳，隨之而來的災禍便是自己受正邪煎熬沃呢，周圍人因他遭遇磨難。
但道與義（小馬哥）終究難以分開拆挥。
最后義成全了道薄霜，道成就了悟，悟纸兔，覺也惰瓜，悟是宋子杰，讓他明白真正的英雄不是把所有都拋棄汉矿，而是試著改變與包容崎坊。
可在《邊緣行者》中，兄弟之間的義看起來割裂感很重洲拇，他們之間的感情只存在于慷慨激昂的臺詞中奈揍，并不能讓觀眾確信。
當一部電影中的情無法讓觀眾信服赋续，說再多漂亮話也只是口號式的自我感動男翰，亦或是商業(yè)味極濃的虛情假意。
《邊緣行者》學了杜琪峰的《龍城歲月》纽乱。
片中社團的那一套說辭和儀式都與《龍城歲月》類似蛾绎，都以龍頭椅為幫會老大的標志。
尤其是話事人之爭簡直就是《龍城歲月》第一部和第二部的排列組合。
龍頭選舉方式秘通，爭權奪利的手段为严，電影敘事結構同《龍城歲月》不能說一點也不像，只能說一模一樣肺稀。
只是導演黃明升的能力不足第股，拍出來的感覺沒有杜琪峰那么有味道、有看頭话原，屬于只學到了皮毛卻不懂精髓夕吻。
杜琪峰的《龍城歲月》具有文學性，充滿了現(xiàn)實意味繁仁。
不是像《邊緣行者》那種個人恩仇的江湖斗毆涉馅，而是以社會生活史為視角，將一段傳統(tǒng)的社團內斗演繹成社會生活的一個片段黄虱。
他把香港的歷史變遷和大時代的進程根植在《龍城歲月》中稚矿。
所以社團的變化即可代表香港應對不同時期的轉變，回歸前錢怎么賺捻浦，回歸后錢怎么賺晤揣，與做人一樣都難以逆勢。
而《邊緣行者》僅是簡單地打打殺殺朱灿，哪來的人情世故昧识，甚至電影中連90年代的香港背景都經不住細看，自然就成了邯鄲學步之作盗扒。
此外跪楞，《邊緣行者》的導演黃明升對上面的觸覺、領悟與敏感度顯然不如杜琪峰侣灶。
杜琪峰的《龍城歲月》也是97之前的故事甸祭，但香港的社團是大陸說了算，而《邊緣行者》則是西方說了算褥影，他們可以隨意操縱香港池户。
這種引火燒身的歪屁股思想很危險，就算黃明升是成家班的骨干成員伪阶，可是一旦出問題煞檩，連成龍都難以保住他。
不過栅贴，幸好導演在片尾做了升華斟湃。
用一句“香港還有沒有未來”否定所有英國人的行為。
再用一句“香港味道一點都沒有變”證明香港永遠不可分割檐薯，原來與內地一心凝赛，現(xiàn)在依舊如此注暗。
但最令人可惜的是，現(xiàn)在的港片連最引以為傲的港味都丟了墓猎。
港味即功利主義捆昏，簡單來說就是觀眾想看什么就加倍給什么，可《邊緣行者》卻不知道年輕人喜歡看什么毙沾，只知道一味地疊加無意義的槍戰(zhàn)骗卜。
但動作場面的鏡頭太晃，看起來很累左胞，完全不像是成家班金牌動作指導的水準寇仓，想玩手持攝影突出真實感和緊迫感，卻成了東施效顰烤宙。
不過遍烦，也不必為《邊緣行者》惋惜，其背后的投資方基本沒有港資躺枕。
由此可知服猪，導演只是一個工具人，換誰都可以拐云，只看誰物美價廉罢猪，拍片又快又省錢，自然就不講究什么藝術性慨丐，能過眼就可坡脐。
今天是張三泄私，明天可以是李四房揭，所以不是《邊緣行者》的港味沒了，而是他們沒有話語權了晌端。
那這是不是說明上一輩的香港電影人已經跟不上這個時代了呢捅暴？
還是說他們只是在按部就班地打卡上班，單純?yōu)榱速嶅X咧纠，無關振興港片蓬痒？
無論是哪一種可能，都在說明一句話“這個世界變了漆羔，我們都不再適合這個江湖梧奢，因為我們太念舊了”，大人演痒，時代真的變了亲轨。
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