去 UCCA 看勞倫斯·韋納的展覽《追求幸福 越快越好》之前妙同，我對勞倫斯·韋納一無所知坛芽。促使我買票的原因有兩個，一是對展覽介紹中提到的“文字即藝術(shù)”這一概念比較感興趣卜录，二是對 UCCA 策展能力的信任昂验。
看展的那天 798 藝術(shù)區(qū)熱鬧非凡捂敌，尤其是海賊王 25 周年展和遇見博物館的展，都排起了長長的隊伍既琴。相比之下占婉，UCCA 顯得有些冷清。但對我來說甫恩，這反而是個優(yōu)勢——安靜的展館環(huán)境通常能帶來更好的觀展體驗逆济。
然而，一走進(jìn)展館填物，我便感到有些迷茫纹腌。展覽空間內(nèi)幾乎沒有傳統(tǒng)意義上的具體作品，只能看到滿墻的文字滞磺，也沒有具體的作品介紹升薯。我一度覺得我在看什么藝術(shù)字大賞，又一次覺得自己看不懂藝術(shù)了击困，所以很有必要了解下勞倫斯·韋納和他的藝術(shù)理念涎劈。
勞倫斯·韋納（Lawrence Weiner）（1942-2021），是美國著名的觀念藝術(shù)家阅茶，被譽為“觀念藝術(shù)的開創(chuàng)者之一”蛛枚。作為土生土長的紐約人，他在布朗克斯出生并成長脸哀，其父母在布朗克斯經(jīng)營著一家糖果店匆笤。青少年時期的韋納為賺錢貼補家用柑爸，曾在曼哈頓西區(qū)碼頭找到了一份報酬豐厚的裝卸工工作炫掐。他于紐約的公立學(xué)校讀書， 16歲畢業(yè)于斯圖維森特高中侥袜，喜歡冒險的他年少時便在抽象表現(xiàn)主義畫家、詩人溉贿、作家枫吧、政治活動家和裝卸工人經(jīng)常光顧的酒吧里頻繁出入。他曾在亨特學(xué)院短暫地學(xué)習(xí)哲學(xué)宇色、宗教和戲劇九杂，但后來選擇放棄學(xué)業(yè)，在美國宣蠕、加拿大和墨西哥旅行例隆，最終于1960年來到了舊金山。
我們不知道是什么促成了他成為藝術(shù)家的決心植影，也并不能切身體會這樣的決定在彼時將如何被評價裳擎，但是當(dāng)韋納16歲做出這個決定并告知母親后，他很快就在18歲時思币，在加州一處公園里做了第一件作品，沒有留下任何影像記錄羡微。韋納把這件作品稱為“隕石坑碎片”谷饿，他引爆了放置在四個角落的 TNT 炸藥，并將炸出的坑洞鑿痕宣布為雕塑妈倔。
1968年春天博投，在佛蒙特州普特尼溫德姆學(xué)院的一個群展中，他在戶外的草坪地面上呈現(xiàn)了作品《一系列樁子在固定間隔內(nèi)插入地面以形成一個矩形盯蝴，麻繩繞上樁子以勾勒出一個網(wǎng)格毅哗。從這個矩形中移除一個矩形》(A SERIES OF STAKES SET IN THE GROUND AT REGULAR INTERVALS TO FORM A RECTANGLE TWINE STRUNG FROM STAKE TO STAKE TO DEMARK A GRID A RECTANGLE REMOVED FROM THIS RECTANGLE, 1968)。他沒有意識到他的木樁和麻繩組成的網(wǎng)格阻礙了兩棟宿舍樓間的主要通道捧挺，而那些借用通道進(jìn)行足球訓(xùn)練的學(xué)生則惱羞成怒虑绵，最終將作品拆掉。韋納起初很不高興闽烙，但他很快意識到翅睛，這個作品可以以文字形式存在，它“無須實現(xiàn)”黑竞。這一經(jīng)歷標(biāo)志著他思想的轉(zhuǎn)折點捕发，《意圖宣言》的初始靈感也正是由此而來。
1968 發(fā)表的《意圖宣言》很魂，很好地表達(dá)了勞倫斯·韋納的藝術(shù)理念
- 藝術(shù)家可構(gòu)建作品（The artist may construct the work）
- 作品可被制造（The work may be fabricated）
- 作品無需被實現(xiàn)（The work need not be built）
每項條件均具有平等地位并符合藝術(shù)家的意圖扎酷，這些條件的取舍取決于觀者接收作品時的決定（Each being equal and consistent with the intent of the artist the decision as to condition rests with the receiver upon the occasion of receivership）
第一條傳達(dá)了藝術(shù)家可以親手構(gòu)建作品的自由。這是傳統(tǒng)藝術(shù)形式中最常見的一種方式遏匆，即藝術(shù)家通過物質(zhì)媒介（如雕塑法挨、繪畫骤铃、裝置等）創(chuàng)作出具體的藝術(shù)品。
第二條表明作品的制作過程可以由他人完成坷剧，作品的構(gòu)建不一定需要藝術(shù)家的直接參與惰爬。
第三條是勞倫斯·韋納藝術(shù)哲學(xué)的關(guān)鍵，也是其藝術(shù)觀念的核心體現(xiàn)：作品可以完全停留在概念階段惫企，無需轉(zhuǎn)化為任何物質(zhì)形式撕瞧。這種觀念徹底打破了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作對物質(zhì)作品的依賴。
“可構(gòu)建”狞尔、“可制造”和“無需實現(xiàn)”丛版，在勞倫斯·韋納的意圖中具有同等重要的地位，它們代表了作品實現(xiàn)的不同方式偏序，但在藝術(shù)價值和意義上沒有高低之分页畦。這一平等性原則為藝術(shù)家提供了巨大的自由度，不再受限于傳統(tǒng)的物質(zhì)創(chuàng)作方法研儒。藝術(shù)家可以根據(jù)其理念和意圖豫缨，自由選擇最適合的方式來呈現(xiàn)作品。
同時也強調(diào)了觀者的主體地位端朵，藝術(shù)作品的意義不僅在于創(chuàng)作本身好芭，還在于觀者的接收和解讀。觀者不再只是被動的接受者冲呢，而是作品意義的共同創(chuàng)造者舍败。每位觀者可以根據(jù)自己的背景、經(jīng)驗和情感對作品進(jìn)行獨特的解讀敬拓。這種觀眾參與的機制使得每一次觀展體驗都可能不同邻薯，體現(xiàn)了藝術(shù)作品的開放性和互動性
理解了《意圖宣言》，就很容易理解勞倫斯·韋納的作品了乘凸。他將語言視作與石頭和顏料同樣有效的藝術(shù)材料厕诡，認(rèn)為藝術(shù)可以僅僅通過語言構(gòu)成，而無需被實現(xiàn)翰意。盡管韋納堅持“作品無須被實現(xiàn)”木人，卻讓他的作品在所有類型和媒介中生長。除了最主要的雕塑冀偶，還包括紙上作品醒第、音樂和聲音、影像进鸠、書籍稠曼、海報、時尚及各種短暫的藝術(shù)形式客年。
在我的理解里霞幅，無需實現(xiàn)=不限定實現(xiàn)漠吻，所以我們可以看到勞倫斯·韋納的作品以各種方式出現(xiàn)在各種地方
比如在游船上
在地鐵站
與優(yōu)衣庫的聯(lián)名
同一個作品的兩種實現(xiàn)
勞倫斯·韋納的作品簡單但優(yōu)美且富有哲理
他被認(rèn)為是世界上最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一司恳，但他自己卻始終堅稱自己是個唯物主義者途乃，而非觀念主義者。
我認(rèn)為觀念藝術(shù)是荒謬的……讓我們停止對事物進(jìn)行分類扔傅，分類是方便它們在昂貴的學(xué)校里被教授耍共。
和這次展覽同名的作品，“追求幸福 越快越好（A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP）前面使用了不定冠詞“A”猎塞，而不是定冠詞“THE”试读，勞倫斯·韋納的遺孀艾麗斯·韋納解釋到，因為幸福不止一種定義荠耽，希望觀者去追求自己理想中的幸福钩骇。一個簡單的用詞也體現(xiàn)著不一樣的思考。
希望上面的一些介紹對你看展會有些幫助铝量。
