繼上篇影視表演藝術(shù)技巧解密径簿。
13.影視表演的非連續(xù)性影視演員創(chuàng)作的特點之一。蒙太奇的分切手法嘀韧、鏡頭的分割拍攝篇亭，使影視演員的創(chuàng)作是斷斷續(xù)續(xù)在攝影機(jī)前一個一個鏡頭進(jìn)行的。最長的鏡頭有幾分鐘锄贷，最短的只有一剎那译蒂。所需拍攝的場景既不連貫曼月，又無順序，甚至根據(jù)場景分類顛倒拍攝柔昼。這種拍攝的非連續(xù)性卻要求屏幕放映時藝術(shù)的連續(xù)性．因此哑芹，要求演員能斷斷續(xù)續(xù)不間斷地生活在同一形象中，以保持人物形象的統(tǒng)一性捕透，思想聪姿、情緒發(fā)展的、連貫性和鏡頭銜接的連續(xù)性乙嘀。
演員一般在開拍前就充分做好案頭工作咳燕，將整個角色醞釀成熟，包括對劇本及人物的理解乒躺，對人物基調(diào)、性格及其發(fā)展的掌握低缩，對規(guī)定情境的挖掘和人物關(guān)系的把握嘉冒，對各場戲，甚至單個鏡頭的設(shè)想咆繁，對節(jié)奏的處理力度的配置等讳推，并通過排演及做各種小品，探索和掌握形象玩般，補(bǔ)充和豐富鏡頭和場景間的空白部分以使形象豐滿統(tǒng)一银觅。總之要有人物創(chuàng)作的總譜坏为，并預(yù)想到在屏幕上的效果究驴。為了適應(yīng)拍攝的非連續(xù)性特點，影視演員必須有豐富的藝術(shù)想象力匀伏、很強(qiáng)的信念感和即興表演的本領(lǐng)洒忧，以便拍攝時能迅速進(jìn)入規(guī)定情境，深入形象够颠；并在鏡頭的間隔拍攝中熙侍，能很快地從形象的一種情緒轉(zhuǎn)到另一種情緒，做到從分鏡頭劇本中抽出任何一段戲或一個鏡頭進(jìn)行拍攝履磨，都能演好并掌握住分寸和連續(xù)性蛉抓。
14.表演的最佳瞬間影視片拍攝中，演員表演達(dá)到真摯剃诅、自然巷送、情感飽滿、動作準(zhǔn)確综苔、最富于魅力的瞬間惩系。影視是一次性的藝術(shù)位岔，演員的表演一經(jīng)實拍就永遠(yuǎn)固定在膠片上。為了讓最符合人物形象的出色表演展現(xiàn)在屏幕上堡牡，影視演員不但要充分做好“實拍”前的創(chuàng)作準(zhǔn)備抒抬，而且要掌握和適應(yīng)拍攝現(xiàn)場的工作狀況，學(xué)會在“無窮的等待”(等布光晤柄、等各部門加工擦剑、等日出日落)和反復(fù)的“技術(shù)性排練”(適應(yīng)攝影地位和燈光的排練)中節(jié)省精力，以便保持旺盛的創(chuàng)作熱情芥颈，進(jìn)入實拍前應(yīng)有的創(chuàng)作狀態(tài)惠勒。而在拍攝人物的“激情戲”時，還要求導(dǎo)演和攝影師特別注意保護(hù)演員的情緒爬坑，給演員創(chuàng)造出能充分醞釀角色感情的氣氛環(huán)境纠屋，抓住演員產(chǎn)生良好表演的時機(jī)投入關(guān)鍵的實拍，將表演的最佳瞬間攝入膠片盾计。后期工作中售担，又有賴于剪輯師的精心剪接，將樣片中的表演最佳瞬間剪輯入完成影視片署辉。
15.體驗生活 ① 泛指演員長期的創(chuàng)作積累族铆，經(jīng)常深入到各階層的生活中去，向社會學(xué)習(xí)哭尝，不斷觀察哥攘，體驗，吸取養(yǎng)料材鹦，以充實提高自己的表演創(chuàng)作逝淹。 ② 演員在接到具體的創(chuàng)作任務(wù)后，到劇本所提示的類似生活環(huán)境中去觀察侠姑、體驗创橄，以達(dá)到從內(nèi)部動作和外部動作上逐步理解角色，靠近角色的目的莽红。體驗一般分為直接體驗與間接體驗兩種妥畏。對角色的所作所為能深入實地去重復(fù)體驗的，稱為直接體驗安吁；對只能借助文字材料醉蚁，靠分析、想象鬼店、假設(shè)去感受的网棍，稱為間接體驗。
16.案頭工作演員從全劇整體著手分析劇本和研究角色的準(zhǔn)備階段工作妇智。是演員對劇本和角色加深理解的一項重要工作滥玷。一般都在導(dǎo)演的指導(dǎo)下進(jìn)行氏身。通常包括以下內(nèi)容：初讀劇本，獲得總印象惑畴，弄清時代背景蛋欣，確定主題思想，研究劇本風(fēng)格特色如贷；分場細(xì)讀劃分劇本段落陷虎，理清事件，尋找人物在每個事件中的態(tài)度及出場任務(wù)杠袱；分析人物性格特點尚猿，確定角色基調(diào)和總譜，編寫角色自傳楣富；閱讀有關(guān)資料輔助理解劇本與人物凿掂，從而形成創(chuàng)作角色的整體構(gòu)思和探尋相應(yīng)的表現(xiàn)手法。
在此階段導(dǎo)演也闡述導(dǎo)演意圖或請編劇講解創(chuàng)作意圖纹蝴，幫助演員進(jìn)行準(zhǔn)備缠劝。并在此基礎(chǔ)上組織演員投入排練。在不同的創(chuàng)作集體里骗灶，案頭工作的程序有所不同，有的是在深入生活的過程中進(jìn)行秉馏，有的則是和最初的動作排練結(jié)合進(jìn)行耙旦。案頭工作的精細(xì)與準(zhǔn)確對角色創(chuàng)造起重要作用。影視演員不僅要分析文學(xué)劇本萝究，還要研究導(dǎo)演的分鏡頭劇本免都，根據(jù)鏡頭分切和拍攝方法的要求來進(jìn)行準(zhǔn)備，以保證表演前后銜接帆竹、連貫绕娘，做到心中有數(shù)，來適應(yīng)影視顛倒順序拍攝的特點栽连。
17.角色的基調(diào)劇中人物性格與氣質(zhì)的基本(或主要)特征和色彩险领。是角色的思想、情感秒紧、生活情調(diào)和生活節(jié)奏的集中表現(xiàn)绢陌。人物的性格是復(fù)雜的，但有比較突出的基本特征熔恢，如祥林嫂的“看似懦弱卻堅強(qiáng)”脐湾，李逵的魯莽等，即是他們的性格基調(diào)叙淌。演員只有研讀劇本秤掌，領(lǐng)會導(dǎo)演對角色的闡述愁铺，深入分析角色的思想、行為闻鉴、身份茵乱、經(jīng)歷等，并設(shè)身處地去感受和體驗椒拗，才能正確地理解角色似将，掌握住角色的基調(diào)。角色的基調(diào)是演員創(chuàng)造形象蚀苛、刻畫的準(zhǔn)繩在验。對影視演員來說，牢固地把握角色的基調(diào)尤其重要堵未。
因為鏡頭前的表演受拍攝條件的制約腋舌，演員經(jīng)常在不按劇情順序、時斷時續(xù)的情況下進(jìn)行創(chuàng)作渗蟹，如果把握不住角色的基調(diào)块饺，就很難保證屏幕形象的準(zhǔn)確、鮮明雌芽、突出授艰。演員除了需要把握角色的基調(diào)外，還應(yīng)注意人物性格的其他側(cè)面世落，這樣塑造出來的形象才能夠完整淮腾、豐滿，具有多種色彩屉佳。
18.表演的總體構(gòu)思亦稱“角色創(chuàng)作的總譜”谷朝。演員創(chuàng)造角色所作的總的藝術(shù)設(shè)想。包括角色的外部造型武花，氣質(zhì)及精神面貌圆凰，性格基調(diào)與色彩，人物的性格歷史及其發(fā)展變化体箕，時代及經(jīng)歷所賦予角色的特殊印跡专钉，角色的最高任務(wù)與貫串動作，演員的遠(yuǎn)景和角色的遠(yuǎn)景累铅，角色在整部影視片中的地位驶沼、作用、人物之間的關(guān)系争群，創(chuàng)作中節(jié)奏的安排回怜，力度的配置，依據(jù)編導(dǎo)的意圖對表演風(fēng)格的設(shè)想等。對鏡頭前的表演進(jìn)行總體構(gòu)思時還要考慮影視的特性：如對綜合藝術(shù)中總體表演效果的把握玉雾；對蒙太奇處理下不同景別及瞬間表演的掌握翔试；對具體拍攝技術(shù)條件制約的考高等。
影視表演的分切間斷拍攝复旬、排練少垦缅、一次完成等特點，更要求演員構(gòu)思好表演的總譜驹碍。表演的總體構(gòu)思應(yīng)體現(xiàn)編導(dǎo)的藝術(shù)構(gòu)思壁涎，對人物的設(shè)想應(yīng)從角色的生活歷史出發(fā)，應(yīng)能激起創(chuàng)作激情志秃，推動演員進(jìn)行活生生的人物塑造并在整個創(chuàng)作過程中起到指引航向的作用怔球。
19.角色自我中心是塑造人物的一種技巧。由美國戲劇家羅伯特?科恩提出浮还。意指演員在扮演角色時不應(yīng)從演員本人的觀點出發(fā)竟坛，而應(yīng)從角色的觀點出發(fā)，采取角色“以我為中心”的觀點钧舌。角色感到他(不是你)處在宇宙中心担汤，其他角色只不過是他的角色看到和接觸到的對象罷了。角色“自我中心”的基本原則是：當(dāng)演員在扮演角色時洼冻，要想到自己是個“主體”崭歧，而不是個“客體”．他要把自己看成是周圍環(huán)境的中心人物，即便他在劇中是個很小的角色也應(yīng)如此撞牢。例如扮演《哈姆萊特》中霍拉旭一角的演員驾荣，一定要想“哈姆萊特是我的朋友”，而不要想“我是哈姆萊特的朋友”普泡。
20.表演小品短小的表演動作習(xí)作。是表演基本功訓(xùn)練的一種形式和演員創(chuàng)造角色過程中逐漸接近人物的一種手段审编。與表演練習(xí)不同的是撼班，它從思想內(nèi)容的表達(dá)、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排垒酬、表演技巧的綜合運用上砰嘁，都具有相對的完整性。在實際運用中勘究，也有把小品當(dāng)作演練習(xí)的一部分矮湘，或把小品與表演練習(xí)統(tǒng)稱為：表演練習(xí)小品。小品的種類很多口糕，有“單人小品”缅阳、“多人小品”、“人物生活小品”景描、“劇本事件小品”等十办，還有以訓(xùn)練內(nèi)容和形式劃分的“音樂小品”秀撇、“畫面小品”等。在基本功訓(xùn)練過程中向族，通過構(gòu)思排演表演小品呵燕，使演員掌握正確的表演方法和全面提高表演素質(zhì)。創(chuàng)作人物時件相，小品可幫助演員進(jìn)入角色再扭，生活在角色的規(guī)定情境中，并增強(qiáng)對人物關(guān)系和規(guī)定情境的信念夜矗。
21.表演練習(xí)是演員進(jìn)行表演基本功訓(xùn)練的課題之一泛范。也是演員創(chuàng)造角色時，在動作中逐漸接近人物的一種手段侯养。它以即興表演為主敦跌，不要求有完整的思想內(nèi)容，只是訓(xùn)練某種表演技巧的習(xí)作逛揩。表演練習(xí)的種類柠傍、形式、內(nèi)容多種多樣辩稽，經(jīng)常選用的有：分別訓(xùn)練各個表演元素的“元素練習(xí)”惧笛，綜合訓(xùn)練元素的“簡單動作練習(xí)”，訓(xùn)練“五覺”(視逞泄、聽患整、嗅、味喷众、觸)的“生理感覺練習(xí)”“變化規(guī)定情境練習(xí)”“無實物練習(xí)”各谚，“觀察生活練習(xí)”，“人物關(guān)系練習(xí)”“節(jié)奏速度練習(xí)”“人物性格練習(xí)”等到千。演員經(jīng)常做各種表演練習(xí)昌渤，對提高表演基本技能很有幫助，尤其是訓(xùn)練影視演員掌握在拍攝現(xiàn)場的即興表演能力更為有效憔四。
22.默戲俗稱“過影視”膀息。演員個人進(jìn)行表演準(zhǔn)備的一種心理技術(shù)方法。即在頭腦中默默地對角色進(jìn)行內(nèi)心體驗了赵，揣摩全部或其一段戲里角色的所作所為潜支，象“過影視”一樣，將自己的表演視覺化地呈現(xiàn)出來柿汛，以便從旁觀的角度細(xì)致地加以推敲冗酿，找到準(zhǔn)確的感受和體現(xiàn)方法，使角色的創(chuàng)作不斷有新的發(fā)現(xiàn)或有所升華。默戲要與排練結(jié)合起來已烤；排練中取得的成果可以通過默戲進(jìn)一步改進(jìn)鸠窗、充實，默戲中產(chǎn)生的新意又要運用到排練中去檢驗胯究，反復(fù)調(diào)整稍计，使演員的表演逐步趨向完美、統(tǒng)一裕循、和諧臣嚣。最高任務(wù)斯坦尼斯拉夫斯基體系術(shù)語．創(chuàng)作意向的真正目標(biāo)。
它在斯坦尼斯拉夫斯基體系中占有首要的位置剥哑，是“體系”的靈魂硅则。劇作家創(chuàng)作時把一生都在探究的生活理想貫穿到他的作品中，形成作品的最高任務(wù)株婴。劇本的演出要傳達(dá)出作家的思想怎虫、情感、理想困介、痛苦和喜悅大审，這就是演出的最高任務(wù)。每個演員都應(yīng)揣摩出隱藏在劇本深處的最高任務(wù)座哩，并在自己心靈中找出對它的反應(yīng)徒扶，形成自己的最高任務(wù)，同一角色的同一最高任在不同扮演者心中有不同的反應(yīng)和體驗根穷，從而具有每個演員自己的特色姜骡。這會使最高任務(wù)和角色變的十足生動有趣。
如果正確使用屿良，這些技巧會幫助你在舞臺上做好你自己圈澈。他們會幫助你表現(xiàn)得自然和生動，會幫助你引導(dǎo)你的觀眾尘惧。所以康栈，就像在演藝圈中的說法，把蛋打碎褥伴，破殼而出! 行動-表演技巧上的重要原理。
