寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物女坑。寫意畫多畫在生宣上匆骗，縱筆揮灑碉就，墨彩飛揚瓮钥，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻碉熄，也更能直接地抒發(fā)作者的感情锈津。寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的琼梆，其中文人參與繪畫茎杂，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用煌往。寫意畫主張神似轧邪。寫意畫注重用墨。

寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫翘地，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用衙耕。相傳唐代王維因其詩橙喘、畫俱佳胶逢，故后人稱他的畫為“畫中有詩和簸，詩中有畫”锁保，他“一變勾斫之法”爽柒，創(chuàng)造了“水墨淡浩村，筆意清潤”的破墨山水穴亏。董其昌尊他為“文人畫”之祖重挑。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼谬哀，然后略施淡彩史煎，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興"四君子"畫風(fēng)氢橙，明代林良開“院體”寫意之新格悍手，明代沈周善用濃墨淺色坦康，陳白陽重寫實的水墨淡彩滞欠，徐青藤更是奇肆狂放求生韻筛璧。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐隧哮，寫意畫代已進入全盛時期沮翔。經(jīng)八大采蚀、石濤榆鼠、李妆够、吳昌碩神妹、齊白石鸵荠、朱宣咸等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大哨坪、流傳最廣的畫法当编。

寫意畫主張神似凌箕。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也形質(zhì)畢肖缺虐，則無氣韻高氮；彩色異具剪芍，則無筆法罪裹∽垂玻”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻峡继，根據(jù)皆吾五指裁碾牌〔奥穑”

寫意畫注重用墨裤翩。如徐渭畫墨牡丹呵扛，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法今穿，以撥墨法寫之蓝晒。元代吳鎮(zhèn)論畫有云："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余作儿，適一時之興趣攻锰，與夫評畫者流垒迂，大有寥廓机断。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：'意足不求顏色似毫缆，前身相馬九方皋苦丁。'此真知畫者也。"

寫意畫強調(diào)作者的個性發(fā)揮棵磷。揚州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)沉桌，肆意涂寫佃扼，并以一個"亂"字來表露他們的叛逆精神兼耀。鄭板橋曾表白："近代白读鲈恕（民道人）拯坟、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立掠哥。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂秃诵，甚妙续搀。亂之一字，甚當(dāng)體任菠净，甚當(dāng)體任禁舷。"（《鄭板橋集補遣》）金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉毅往，葉葉皆亂牵咙。"寫意畫多以書法的筆法作畫洁桌，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式戒幔，所以寫意畫家多半是書法學(xué)。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：“板橋作字如寫蘭咖城，波磔奇古形翩翩；板橋?qū)懱m如作字，秀葉蔬花見姿致『ブ粒”

寫意畫是融詩、書畫缚俏、印為一體的藝術(shù)形式亚茬。揚州八怪之一的李梢夯，喜在畫上作題跋梗醇，長長短短涤垫，錯落有致榆芦，使畫面更加充實崎淳，也使氣韻更加酣暢咐鹤∨跚耄“畫不足而題足之育韩，畫無聲而詩聲之摸恍，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》）缭召，既反映了李繪畫的實際蛙卤，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點已日。近代吳昌碩哥纫、齊白石也是兼此四絕的藝術(shù)大家。這種手法在語文中也有運用到，可以用來描寫人物沟蔑，通過刻畫人物的性格错沽、氣質(zhì)來描寫一個人放可。

寫意人物畫

五代石恪的《二祖調(diào)心圖》即以狂草的筆意劫樟，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發(fā)展減筆人物畫早像，開拓新風(fēng)氣，而且創(chuàng)造了大筆潑墨法答渔，成為寫意人物畫的代表性畫家宋雏，其作品《潑墨仙人圖》、《李太白行吟圖》等皆運用豪放而簡潔的筆墨务豺，生動的表現(xiàn)出人物的神韻磨总。近代自揚州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家笼沥，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流蚪燕。

寫意人物畫宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練奔浅，則不必用炭筆鉤輪廓）馆纳，然后蘸墨先畫主要的線，涂上大的墨色面逐漸加重汹桦，再畫次要的線與色面鲁驶，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統(tǒng)一舞骆。在生紙上作畫钥弯，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時督禽，必須考慮整體的調(diào)和該強調(diào)的地方（如眼睛）必須畫得傳神脆霎。用墨畫后，再上產(chǎn)色赂蠢，著色燎應(yīng)慎重绪穆，依據(jù)人物的結(jié)構(gòu)辨泳、明暗的關(guān)系來表達(dá)彩色虱岂，才能增加色彩的變化玖院，活生生地反映人物的精神和表情。

寫意花鳥畫

寫意花鳥畫是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)之一第岖，是注重內(nèi)在精神修養(yǎng)难菌，氣韻和意境情趣的傳統(tǒng)藝術(shù)。是以高度概括蔑滓、洗練為特征郊酒，不苛求工細(xì)致微，而是用簡練的筆墨键袱，概括的語言求其大形燎窘、大神、大氣蹄咖、大質(zhì)褐健、大勢、大趣澜汤、大意境蚜迅，有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格、獨特的審美規(guī)律及特殊的筆墨語言和表現(xiàn)技法俊抵，花鳥畫最初只是作為人物畫的配景出現(xiàn)的谁不，唐代開始，花鳥畫才獨立成科徽诲，成為中國畫的一面不可缺少的大旗刹帕。

在中國繪畫門類中，花鳥畫所描繪的對象相對來說是比較單純的谎替，在形象的塑造上有著比較大的自由度轩拨，初學(xué)中國畫者往往先從花鳥畫入手，特別是少年兒童院喜，只要有興趣并稍加學(xué)習(xí)亡蓉，很快就會畫出一副象樣的花鳥畫來，但花鳥畫的內(nèi)容題材極為廣泛喷舀，各種花卉砍濒、蔬果、景物硫麻、鳥爸邢、魚、蟲拿愧、各種動物等皆為表現(xiàn)的范圍之內(nèi)杠河，要想畫出有較高藝術(shù)水平的作品，除了熟練地掌握用筆用墨技法外，還要理解不同對象的結(jié)構(gòu)特征券敌、不同季節(jié)的形唾戚、態(tài)、神及色彩變化待诅，意趣意境的表現(xiàn)叹坦，“靈性”的感悟，這就要求多觀察卑雁、寫生募书，手中積累大量的素材，才會得心應(yīng)手测蹲。

臨摹與寫生莹捡，是花鳥畫學(xué)習(xí)的兩門必修之課，缺一不可扣甲，臨摹是為了學(xué)習(xí)前人總結(jié)出來的繪畫語言和技法技巧道盏，是以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主，稱為“師古人”文捶，初學(xué)者從臨摹入手荷逞，可在短時間內(nèi)“依著葫蘆畫成瓢”，不但學(xué)習(xí)筆墨的技法粹排，還利于初學(xué)者對中國畫這一形式的理解种远，還能體會到造型的方法，是學(xué)習(xí)花鳥畫的一個捷徑顽耳，只有經(jīng)過一段時間的臨摹學(xué)習(xí)坠敷，才能應(yīng)用中國畫特定的筆墨形式和技法，得心應(yīng)手地去表現(xiàn)對象射富。臨摹有對臨膝迎、背臨、意臨胰耗，無論那種方法限次，都應(yīng)在下筆之前“讀畫”，即分析柴灯、揣摩他人的作品卖漫，以達(dá)到“胸有成竹”，方能“下筆有神”赠群。

寫意山水畫

山水畫的畫法是寫實的又是意象式的羊始，具有表現(xiàn)性。從實質(zhì)上是用寫實手法以求達(dá)到“極貌以寫物”的境地查描。表現(xiàn)山川云樹的質(zhì)量感突委、空間感及季節(jié)與風(fēng)雨雪等氣象變幻之美柏卤，是山水畫家潛心探求的重要課題。但是中國山水畫的畫法不是西方風(fēng)景畫的照相式純摹寫自然匀油，山水畫中的山川云樹都是經(jīng)過畫家主觀意象加工的產(chǎn)物缘缚。正如山水畫大師黃賓虹所說：“山川自然之物，畫圖人工之物钧唐。”山水畫中山川云樹是畫家依照自然營造的胸中丘壑匠襟。所以钝侠，歷來有造就的山水畫家多數(shù)是本著“外師造化，中得心源”的精神酸舍，不斷探求自然奧秘帅韧，捕捉山情水意，錘煉表現(xiàn)方法和抒寫自身性靈的藝術(shù)語言啃勉。山水畫與其門類傳統(tǒng)繪畫及書法一樣忽舟，結(jié)構(gòu)簡單而性能豐富的毛筆及水墨是主要工具材料，且畫家多有書法素養(yǎng)淮阐，從而形成山水畫以線條水墨為重的筆墨技巧表現(xiàn)模式叮阅，為了主觀情感表達(dá)，重筆情墨趣和筆墨形式的感人力量泣特。舍棄削弱自然光景及自然色彩的刻意追求浩姥，創(chuàng)造了散點透視和三遠(yuǎn)法構(gòu)景方法，以及以少勝多的概括程式状您，以求主觀情感表達(dá)的極致和“意境美”的創(chuàng)造勒叠。營造激發(fā)共鳴的畫中境界，是山水畫中之魂膏孟。它體現(xiàn)了人和自然美的關(guān)系眯分，反映了自然規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的辯證關(guān)系。

意境欣賞

謝赫的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”柒桑，它們分別是：1弊决、氣韻生動；2魁淳、骨法用筆丢氢；3、應(yīng)物象形先改；4疚察、隨類賦彩；5仇奶、經(jīng)營位置貌嫡；6比驻、傳移摸寫。這里對六法的解釋為：氣韻生動：指創(chuàng)作上主題明確岛抄，表現(xiàn)真實别惦，形象生動。骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條夫椭。應(yīng)物象形：指選擇題材的合度掸掸，觀察與描繪對象要深刻細(xì)致與正確。隨類賦彩：根據(jù)不同的描繪對象蹭秋，準(zhǔn)確而必要的著色扰付。經(jīng)營位置：指題材上的取舍與組織，畫面的構(gòu)思與安排仁讨。傳移摸寫：指接受前人的傳統(tǒng)羽莺。當(dāng)然，欣賞是帶著時代的眼光的洞豁，人們的欣賞情趣也有著時代性盐固，在繪畫的表現(xiàn)方法上不同、欣賞者也會提出不同的欣賞要求丈挟，畫家本身欣賞畫的時候一般偏重技巧刁卜，而欣賞者是為了豐富精神生活，陶冶情操曙咽，那么欣賞就偏重于畫的內(nèi)容及感染力长酗，不管是從哪一點出發(fā)欣賞畫，都需要久看細(xì)看桐绒，用一種研究的眼光來看夺脾，才能看出它的奧妙，達(dá)到欣賞的目的茉继。有欣賞經(jīng)驗的人都知道咧叭，有的畫初看印象不錯，還想再看烁竭，但看了幾次之后卻會覺的這幅畫沒有什么意思菲茬，也有的畫初看似乎平淡，但看了幾次之后派撕，你就會發(fā)現(xiàn)它有豐富的內(nèi)在美婉弹。在欣賞中國寫意畫時要把握以下幾個特點，如此才會從中得到藝術(shù)的享受终吼。

立意

當(dāng)你看畫的時候镀赌，首先打動你的是它的立意是否生動，第一印象很關(guān)鍵际跪，如感覺好才使你仔細(xì)的看下去商佛，深入地研究下去喉钢，如果一幅畫給你的印象是呆板的，它怎么能吸引你呢良姆？立意生動是一幅畫給人的一種綜合感覺肠虽，以欣賞的角度來看，所以能被一張畫所感染玛追，是因為它的內(nèi)在美税课，而這種內(nèi)在美是通過形式的美表現(xiàn)出來的。

古人說作畫必先立意痊剖，所謂立意就是畫的主題韩玩。畫家在作畫之前應(yīng)把意放在筆先，通過繪畫來表達(dá)他對生活的看法邢笙，把自然景色和個人的感情結(jié)合在一起啸如。如畫梅就要把梅花迎風(fēng)斗雪和耐寒的品格畫出來侍匙，畫菊要有傲霜的精神氮惯，畫竹要亭亭玉立，虛心有節(jié)想暗，蒸蒸日上妇汗。立意的生動是中國畫內(nèi)在美的流露，這里即有畫家的主觀因素说莫，又有欣賞者的主觀因素杨箭，所謂畫家的主觀因素就是畫家對所描繪的客觀自然景象的觀察、感受储狭、體驗互婿，并把感情移入其中。所謂欣賞者的主觀因素辽狈，就是欣賞者在看畫時所產(chǎn)生的想象和聯(lián)想慈参。因為欣賞者看畫的角度不一樣，以及欣賞者本人的文化修養(yǎng)素質(zhì)的高下都決定著欣賞水平的高低刮萌。如當(dāng)代畫家李苦禪畫的墨荷驮配，水墨淋漓，灑脫奔放着茸，開創(chuàng)了中國近代大寫意的一代畫風(fēng)壮锻，看上去好像畫家在橫涂豎抹。有的欣賞者認(rèn)為荷葉畫的太離形涮阔，不符合自然生態(tài)的本相猜绣。把葉子改成用綠色就更好，從這一點充分說明了欣賞者的文化品位敬特，我感覺一塊水黑淋漓的石頭途事，在有的人眼中可能是無情物验懊，可是在特定的空間和時間里它卻常常顯現(xiàn)出一種特定的性格。

形與神

形與神一直是中國畫創(chuàng)作和欣賞所重視的問題尸变，欣賞中國的寫意畫用自然景物作為標(biāo)尺义图，是不全面的，追求表現(xiàn)對象的形體準(zhǔn)確召烂、逼真碱工，并非寫意水墨畫的主要使命，寫意畫貴在得意奏夫，它不但寫出對象的外形怕篷，更要寫出對象的神情，同時也強烈地包涵著畫家自身抒發(fā)的意境和意趣酗昼。只求形似廊谓，不是藝術(shù)。如動物和植物的標(biāo)本掛圖麻削，可以畫的非常準(zhǔn)確蒸痹，但沒有人把它們掛起來欣賞。在欣賞中國寫意畫的時候經(jīng)城河矗看到畫面的景物變形叠荠。這也是寫意畫通常運用的手段，變形猶如文學(xué)上的夸張手法如李白的詩句“飛流直下三千尺”扫责，或平時人們激動時常說的心要“跳出來”了一樣榛鼎，它強烈、新奇但依然是自然而近情理鳖孤。

構(gòu)圖

寫意畫的構(gòu)圖者娱，通常要隨手拈來而清新不俗∷沾В看一幅畫的好壞應(yīng)掌握兩個主要方面的內(nèi)容：①虛實：中國畫里虛實關(guān)系可以說無所不在黄鳍，貫穿在一種藝術(shù)的始終，沒有虛實的辯證統(tǒng)一藝術(shù)就失去了節(jié)奏腿准，失去了變化际起，失去了發(fā)展。賓主吐葱、疏密街望、輕重、大小弟跑、縱橫灾前、開合等等繪畫法則，都是從虛實出發(fā)孟辑，根據(jù)虛實的要領(lǐng)進行構(gòu)圖處理的哎甲。以虛帶實蔫敲，以實帶虛，虛中有實炭玫，實中有虛奈嘿，虛實結(jié)合才產(chǎn)生無窮的變化來，有景為實吞加、無景為虛裙犹，這是指畫面上的虛實；有景衔憨、有情叶圃，有意化為虛，化虛為實践图，這是指創(chuàng)作者的構(gòu)思與欣賞者的聯(lián)想掺冠。②奇特：構(gòu)圖的不平凡總是發(fā)源于畫家不平凡的構(gòu)思。齊白石晚年曾畫過一幅《荷花影》：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影码党，一群小蝌蚪正集隊圍繞著新奇的花影親昵地追逐著德崭，荷花映在水面的影子，它不是跟實物呈順向的闽瓢，肉眼從水面上側(cè)視可以見到這花影接癌，而水下的蝌蚪?jīng)Q無察感到這是花影心赶】鬯希可見藝術(shù)離不開奇思妙想，離不開藝術(shù)天地里特有的真實性缨叫。

筆墨

筆墨是中國寫意畫的主要特征椭符，標(biāo)志著它的高度藝術(shù)成就，這種獨特的表現(xiàn)技巧和民族風(fēng)格耻姥，是由中國畫有一套完整的筆墨工具所形成的销钝。筆墨對于表現(xiàn)描繪對象，加強畫面的生動性和感染力琐簇，有特別重要的作用蒸健，一幅畫里筆和墨如同骨肉，不可分離婉商，欣賞一幅畫用墨水平高下似忧，要看用墨是否靈活，還是呆板丈秩，用墨沒有干濕盯捌、濃淡的變化，亂成一片蘑秽，沒有光彩叫做融會貫通墨饺著，相反用墨靈活箫攀，變化多端，叫做活墨幼衰。古人有書畫同源之說靴跛，有好的用筆，才有好的線條渡嚣。筆法奇詭多變汤求，得心應(yīng)手，是制作者的一大機關(guān)严拒，也是欣賞者品評的一大標(biāo)準(zhǔn)扬绪。筆墨是相通的，墨色在中國繪畫里似乎能替代一切原色裤唠，比如梅蘭竹菊多用墨色畫線挤牛，誰也沒有因為它違背了生物固有的荷葉、花苞种蘸、蘆草墓赴、游魚結(jié)合在一個畫幅里，它依然能給人以清新航瞭、豐滿的藝術(shù)感受诫硕，墨色是豐富的有變化的。墨經(jīng)過調(diào)水可成為濃淡干濕焦五彩刊侯，齊白石是寫意畫大家章办，他對水墨的運用一絲不茍，精意刻劃滨彻，他筆下的《蝦》掌握水墨紙的性能都到了化境藕届，分辨出它那裹身薄薄的外殼，它那剔透似玉的肉質(zhì)亭饵，它那輕盈跳躍的動態(tài)休偶，引誘讀者要捕捉到手上來看個究竟，但似乎又畏懾于它那猛利的雙鉗而縮轉(zhuǎn)雙手辜羊，這出神入化的水墨表現(xiàn)令人癡醉踏兜。成功寫意畫家的用墨使欣賞者懂得，一張水墨畫的高下不但要看畫家抖擻的氣魄八秃，更要看他透過隨意的精心刻劃而表現(xiàn)出的膽力和閃爍的魂靈碱妆。

詩與畫

詩和畫有姊妹藝術(shù)之稱，看了一幅畫就像讀了一首詩喜德。有的人在欣賞繪畫時常有這種感覺山橄，這是被那幅畫的詩意躬柬，或者說詩的意境所打動了晌该。所謂

“詩中有畫芝此，畫中有詩”靠胜，是提倡詩和畫都要追求一種美妙的意境，一幅成功之作饮醇，它給人的不只有景而且有情它抱，有情與景的交融，這就是所謂一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界朴艰。

作為情與景的交融观蓄，詩和畫都有著同樣的要求§羰“遠(yuǎn)上寒山石經(jīng)斜侮穿，白云生處有人家，停車坐愛楓林晚毁嗦，霜葉紅于二月花”亲茅。這是詩，但讀起詩好像又似一幅畫狗准。一幅成功的畫克锣，可把觀者帶到詩的境界中去，一幅出色的中國寫意畫腔长，配以書法袭祟、詩文、印章捞附，就能蘊蓄深厚博大的意境巾乳。

中國寫意畫本身就是多方面藝術(shù)修養(yǎng)滲透、補充而成的綜合藝術(shù)故俐，因而從欣賞的角度應(yīng)具備以上諸方面的體驗想鹰，這樣才能真正獲得藝術(shù)的欣賞力紊婉，從中得到其藝術(shù)享受药版。

寫意畫大師

朱耷（1626—1705），族名統(tǒng)號彭祖喻犁、八大山人槽片，別號雪個、個山肢础、人屋等还栓，南昌人，明末清初杰出畫家传轰。

他一生從事繪畫剩盒，結(jié)合詩、書慨蛙、篆刻辽聊，尤以花鳥畫稱美于世纪挎。在畫法上，他以大筆水墨寫意畫著稱跟匆，精工之作也非常高妙异袄。在創(chuàng)作上取法自然，筆墨簡練玛臂，氣勢磅礴烤蜕，布局疏朗，意境空曠迹冤，創(chuàng)造出高曠縱橫的獨特風(fēng)格讽营。其書法，純樸圓潤泡徙，自成一格斑匪。他把國亡家破的滿腔悲憤發(fā)泄于書畫之中，筆簡形具锋勺，變形取神蚀瘸，形神兼?zhèn)洌绻母沟镍B庶橱，瞪眼的魚贮勃，禽鳥多一足著地，以示與清廷勢不兩立苏章；還常把“八大山人”四字聯(lián)綴草寫寂嘉，形似“哭之”“笑之”，以表他哭笑皆非的痛苦心情枫绅。他許多隱晦幽澀的詩句泉孩、跋語，含蓄幽奧地寄寓對清廷永不屈服的精神并淋。他的治印藝術(shù)精辟多變寓搬，詩多古僻幽奧，隱晦艱澀县耽。

他一生創(chuàng)作豐厚句喷，雖散佚不少，仍有很多晚期的書畫精品流傳于國內(nèi)外兔毙。八大山人的書畫藝術(shù)成就與原濟（石濤）唾琼、弘仁、髡殘合稱為“清初四僧”澎剥。清代鄭板橋锡溯，近代任頤、吳昌碩，現(xiàn)代傅抱石祭饭、齊白石涌乳、潘天壽、李苦禪甜癞、張大千等著名書畫家都贊美并繼承夕晓、發(fā)展他的畫派風(fēng)格；日本悠咱、美國蒸辆、加拿大等國畫家、學(xué)者研究八大山人的書畫藝術(shù)之風(fēng)甚盛析既。1959年10月1日躬贡，在南昌青云譜成立了八大山人紀(jì)念館。1986年10月眼坏，南昌市人民政府舉辦了紀(jì)念八大山人誕辰三百六十周年國際學(xué)術(shù)活動拂玻，展出真跡一百一十余幅，把八大山人的藝術(shù)研究和宣傳推向世界宰译。

寫意墨法

【寫意畫著色和大寫意】

寫意著色除應(yīng)繼續(xù)寫意線描研究用筆外檐蚜，主要研究方向轉(zhuǎn)向用墨、用色沿侈、色墨結(jié)合的課題之中闯第。中國畫中的筆與墨是不可分割的一個整體中的兩個方面。筆中有墨缀拭，墨中見筆咳短，是傳統(tǒng)畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化蛛淋。變化而有韻味卻是不易之事咙好，它是隨著實踐與涵養(yǎng)的提高而提高的。有墨而無筆褐荷，則墨中無骨勾效，而無骨之墨易爛易平，從而失去表現(xiàn)力與中國畫特殊之筆力感诚卸。因此前面所講到用筆問題實際上同時是離不開用墨課題的葵第。寫意著色人物畫，盡管將主題轉(zhuǎn)入用墨與用色合溺，實際也是進一步研究用筆的過程。

色與墨在藝術(shù)上有許多共同的要求缀台，用墨如用色棠赛，墨分五彩，而用色需見筆，色中見骨睛约，是用墨用色的傳統(tǒng)要求鼎俘。中國畫在形式感上的重要特征是以線為主體的各種不同墨與色的筆觸有機、和諧而有韻律感的組合辩涝。當(dāng)然作為用色它還有其他多種藝術(shù)表現(xiàn)的要求贸伐，而現(xiàn)代寫意人物畫中對墨與色中見骨的概念又在擴大與延伸，如追求肌理效果等怔揩，更多地豐富與強化了墨與色的筆觸感捉邢。

墨

墨色大致有焦、重商膊、濃伏伐、淡、清之分晕拆，有枯潤之變藐翎，有破墨、積墨实幕、潑墨吝镣、宿墨、膠墨之法昆庇。墨之韻味與節(jié)奏產(chǎn)生淡雅赤惊、沉厚、豐富凰锡、淋漓未舟、滋潤等各種不同藝術(shù)趣味，并以此表現(xiàn)物象的某些形體與質(zhì)感掂为，意境與情趣裕膀。用墨的訣竅是在變化中求統(tǒng)一，這變化可以是各種墨色之間的對比勇哗，也可以是墨色本身的韻律感昼扛、豐富感、肌理感欲诺，因而用墨一般有兩種傾向抄谐，一是對比中求統(tǒng)一，另一是統(tǒng)一里求變化扰法。前者追求豐富而鮮明蛹含，后者則應(yīng)和諧而不單調(diào)。

破墨法

墨法中最常用的是破墨法塞颁。由于生宣紙的滲化性與排斥性浦箱，水的含量以及落筆的先后不同吸耿，可使?jié)獾诮蝗诨蛑丿B時產(chǎn)生復(fù)雜的藝術(shù)趣味。具體講可分濃淡互破酷窥、枯潤互破咽安、水墨互破等，而這其間含水量蓬推、速度妆棒、落筆相隔之時間、紙性與墨質(zhì)沸伏、筆類與筆型都起著不同程度的作用糕珊。如同樣的含墨含水量，由于下筆速度快慢不同馋评，會引起宣紙與筆接觸的瞬間的長短放接，這樣在宣紙上反映的濃淡及滲化度會因所吸的墨與水多少而不同。如果兩筆之間相隔時間長短不一留特，也會因先落之筆痕干濕度以及滲化范圍大小不一而與后落之筆的交融中產(chǎn)生不同效果纠脾。羊毫與狼毫因吸水放水量不一樣，作破墨效果潤枯度也不一樣蜕青。鮮墨與宿墨苟蹈、膠墨，用破墨法都會產(chǎn)生極不同的效果右核。鮮墨清醒華滋慧脱，宿墨古樸而渾厚，膠墨凝重而生澀贺喝。紙質(zhì)優(yōu)劣或滲化性不同菱鸥，用同樣之水分與墨色，效果也會大異躏鱼。油煙墨氮采、書畫墨汁、松煙墨染苛、墨膠以及廣告墨色都會在宣紙上產(chǎn)生不同趣味鹊漠，而這些不同性質(zhì)的墨，會因不同質(zhì)地的紙產(chǎn)生大相徑庭的效果茶行。因此墨法的掌握需要的是實踐與個人經(jīng)驗的不斷積累躯概。

積墨法

山水畫中用得較多。所謂積墨是指各種不同墨色畔师、不同筆觸的不斷交錯重疊而產(chǎn)生的特殊藝術(shù)效果娶靡，給人以渾樸、豐富茉唉、厚實之感固蛾。積累時每一層次的筆觸的復(fù)疊结执，一般在前一層次的筆觸干時才進行度陆，而筆觸的相疊必須既具形式感又能表現(xiàn)物象艾凯。積墨時，濕筆比渴筆更難懂傀，因為濕筆之積累趾诗，易臃腫呆俗，不易追求到蒼郁淋漓的效果蹬蚁；而渴筆不但容易疏松靈秀恃泪，如有敗筆時，也容易補救犀斋”春酰渴筆之積累應(yīng)防止松散纖弱。濕渴混積是最常用的技法叽粹，搞好了可出現(xiàn)渾览效、秀并呈之效果。積墨法在人物畫中一般用在畫毛發(fā)虫几，粗質(zhì)感的物件與衣著锤灿，老人的皮膚，以及表現(xiàn)某些對比及氣氛中的特殊效果等辆脸。

宿墨之法

宿墨是因室溫偏熱但校，而使所研的新鮮之墨膠與墨發(fā)酵分離而成的，這種變質(zhì)之墨可能在偶然中被畫家發(fā)現(xiàn)其所能產(chǎn)生特殊藝術(shù)效果啡氢。宿墨因膠部分或全部發(fā)酵状囱、墨粒游離引起沉淀，這樣便會在宣紙上時凝時化倘是，而且筆痕清晰亭枷，不易滲化或覆蓋。宿墨不如鮮墨之墨色有光澤辨绊，但卻烏黑而濃郁奶栖，作畫時，往往因其各種筆痕不易相融重疊门坷，以及部分未發(fā)酵之墨的偶發(fā)性的滲化而形成一種特有的奇趣宣鄙，從而使宿墨法自成一格，并被歷代畫家所青睞默蚌。

潑墨法

潑墨法是指隨筆將多量的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法冻晤。這成的筆痕、水痕绸吸，有一種自然感與力度鼻弧，但有很大的偶然性與隨意性设江，是作者有意與無意的產(chǎn)物，容易出現(xiàn)既在情理之中又在意料之外的效果攘轩。潑墨法往往和大寫意聯(lián)系在一起叉存，適用于追求情趣、感覺

指墨法

指墨法是以手指為筆作畫的一種特殊表現(xiàn)手法度帮。早在唐代就有“以手摸素絹”作畫的記載歼捏，但真正形成指墨法，是清代高其佩笨篷，他在前人基礎(chǔ)上發(fā)展與完善了指墨的技法瞳秽。指畫實際是運用手指頭、手指本身率翅，甚至手掌部進行作畫练俐，一般地說，手部的凹凸與皮膚是貯水器冕臭，附在手部的墨水沿著手指不斷流向指尖腺晾，利用手指指甲與指尖肉進行作畫。指甲無需太長浴韭，半厘米左右足夠了丘喻，太長容易使所畫的痕跡單薄，甲與肉同時接觸紙而容易產(chǎn)生較厚重之效果念颈。五個手指可以分別運用泉粉，也可以連續(xù)運用，也可二榴芳、三指合起來使用嗡靡，甚至手指各關(guān)節(jié)與手掌有時也可配合使用。為了蘸水方便窟感，也可用小碟盛墨水讨彼，湊在手邊，邊蘸邊運指柿祈。指畫用紙不宜滲化度太大哈误，應(yīng)用豆?jié){紙、煮硾箋或者熟宣或相當(dāng)滲化度型紙躏嚎。以及在造型上無需很嚴(yán)格的題材與物象蜜自。如畫衣著寬松不定型的人物，畫活動中或舞蹈中的簡筆型人物卢佣，或畫處在風(fēng)重荠、雨、霧虚茶、夜中的人物戈鲁，都有利于潑墨法的發(fā)揮仇参。

膠墨法

膠墨法是指以參膠之墨作畫的技法。參膠可先參和在墨中婆殿，使墨成重膠狀诈乒，也可墨與膠隨時邊參邊畫。膠墨在宣紙上因膠與墨之間比水與墨之滲化困難并且容易產(chǎn)生不均勻鸣皂，而我們正是利用這種特殊性能去表現(xiàn)某些新的感覺抓谴。膠墨畫法自古有不少人運用暮蹂，如任伯年寞缝、吳昌碩、蒲華都是用膠墨的能手仰泻。膠墨之痕在干后仍有新鮮而濕潤之感荆陆，而且水所滲成的邊圈包圍透明的墨韻、墨塊之效果集侯，常為畫家所利用被啼。

寫意墨色

色

色可以分為顏色與用色，在古代寫意人物畫中棠枉，用色居從屬地位浓体，水墨為上，水墨為主辈讶，用色特別是用重色的作品很少見命浴。近代與現(xiàn)代的寫意人物畫用色開始增多。

原色

古代之繪畫以原色為主贱除，寫意人物畫也如此生闲，而且以淡彩居多，現(xiàn)代寫意人物畫用色品種繁雜月幌，手法也隨之增多碍讯。原色與墨色之間有天然之聯(lián)系，以墨為主的畫面原色會顯得單純扯躺、醒目捉兴，有協(xié)調(diào)之感。而以原色為主的畫面录语，墨色也會具清晰明亮之效果”渡叮現(xiàn)代的寫意人物畫，原色使用仍是人們研究的重要課題钦无，特別是對民間美術(shù)逗栽、民間工藝美術(shù)中使用原色的研究和汲取，從而使現(xiàn)代寫意人物畫之原色色調(diào)比古代要豐富得多失暂。

調(diào)合色

現(xiàn)代寫意人物畫注重畫面的色彩調(diào)子彼宠，促進了對調(diào)合色使用的研究鳄虱。如西方繪畫，特別是水彩凭峡、水粉畫的用色方式拙已，現(xiàn)代工藝美術(shù)的色調(diào)處理，磨漆畫的色彩感覺以及對自然界新的審美視角的追求等等摧冀，都是影響中國寫意人物畫的調(diào)合色使用的重要因素倍踪。但中國寫意人物畫調(diào)合色研究的基礎(chǔ)重點應(yīng)放在固有色的變化上，對光源色研究與利用不能作為重點索昂。調(diào)合色應(yīng)在表現(xiàn)豐富

色墨

色墨是中國寫意畫很有特色的一種表現(xiàn)手法建车。由于生宣紙有滲化性的特點，色椒惨、墨缤至、水的互相滲融過程會形成無窮的極為豐富的色墨深淺層次，如果蘸墨技巧較高康谆，水领斥、色與墨又會在落筆前的毛筆筆端先形成豐富的層次，如果運筆時這種筆端的變化與宣紙的滲化度利用得當(dāng)沃暗，便會產(chǎn)生只有中國

用墨特性

墨彩

墨本來是一種單色月洛，但由于中國畫把墨當(dāng)作色彩來運用，所以有墨彩之說孽锥，意思即是墨色美在單純中蘊含了萬物的光彩嚼黔。黑與白是亮度的對比，黑白對比適當(dāng)忱叭，畫面就生出亮彩隔崎。濃與淡是墨色階梯的對比，于與濕是水分多少的對比韵丑。對比適當(dāng)爵卒，墨即有色彩的光輝。

墨階

墨色由濃到淡的層次變化叫墨階撵彻。與色階钓株、音階相似。墨階大體可分為：焦陌僵、濃轴合、重、淡碗短、清五個階梯受葛。濃的、不摻水的墨為焦墨；摻少量水分总滩，濃度僅次于焦墨者纲堵，為濃墨；摻三分之一的水闰渔，為重墨席函；水分超過墨者，為淡墨冈涧；水中摻極少量墨者茂附，為清墨。在實際作畫時督弓，可以把墨分成更細(xì)的層次营曼。墨階的作用，關(guān)系到畫面色彩層次和調(diào)子咽筋，層次少溶推，對比強，稱之為高調(diào)奸攻；層次多，畫面柔和豐富稱為低調(diào)虱痕。調(diào)子的運用睹耐，要按畫面的具體需要加以調(diào)整。

墨質(zhì)

對于用墨的處理辦法不同部翘，產(chǎn)生不同質(zhì)的變化叫墨質(zhì)硝训。可分：新新思、焦窖梁、宿、退夹囚、埃五種纵刘。新磨的濃墨，立即使用叫新墨荸哟。磨好的濃墨假哎，放在硯臺中半天以后，水分有一定的揮發(fā)鞍历，叫做焦墨舵抹。把墨放置一天以上，使水分有較多的揮發(fā)劣砍，叫做宿墨惧蛹。宿墨由于部分脫膠，故運筆暢快、墨色渾厚香嗓，但光澤較差爵政。放置多天的墨，墨中的膠力大部分脫去陶缺，炭粉沉淀嚴(yán)重钾挟，顆粒粗糙，光澤更差饱岸，但墨色厚重掺出，筆痕清楚。埃墨是墨汁在硯臺中長期放干之后苫费，再用水泡起汤锨，墨質(zhì)粗糙，一般不好使用百框，但在一些特殊效果中也可使用闲礼。

墨性

對于墨色的不同處理，產(chǎn)生色性的變化铐维，叫做墨性柬泽。分枯、干嫁蛇、潤锨并、濕、漓五種睬棚。不同的墨性可以表現(xiàn)不同的形象和表情第煮。如干燥和濕潤，粗糙與光潔抑党，蒼老與稚嫩等包警。枯墨一般用宿墨底靠，枯墨適宜表現(xiàn)老年人干枯的皮膚及粗糙的衣物等害晦。干墨可以分濃干和淡干，無論濃淡苛骨，把筆中水分盡量吸干篱瞎，用筆時會出現(xiàn)飛白，適宜表現(xiàn)人物的須發(fā)痒芝、山石俐筋、樹干等。潤墨干濕相宜严衬，這種不干不濕之墨澄者，用筆時略有水暈之感，使用范圍最廣。濕墨指筆中飽含水分粱挡，行筆時赠幕，水分在紙上自然滲化，墨痕之處询筏，有明顯的墨暈榕堰，適合表現(xiàn)比較光潔的物體。漓墨為水氣淋漓之墨嫌套，適合大面積渲染逆屡，表現(xiàn)煙霧、水氣等踱讨。墨的干濕魏蔗、枯潤如果運用不當(dāng)，就會破壞畫面效果痹筛，太枯則無氣韻莺治；太濕則無骨氣；太干則枯燥無味帚稠；太潤則柔弱而無紋理谣旁。

墨法

用墨之法，前人有很多經(jīng)驗翁锡，總結(jié)起來主要有七法：濃墨法蔓挖、淡墨法、焦墨法馆衔、宿墨法、破墨法怨绣、積墨法角溃、潑墨法。黃賓虹先生說：“畫案之上篮撑，一缽水减细，一硯墨，兩者互用赢笨，是為墨法未蝌。”又說：“古人墨法茧妒，妙于用水萧吠。”所以墨法離不開水的運用桐筏。用墨七法纸型，實際上是墨與水不同的調(diào)和與使用而變化出來的。寫意畫才具有的神奇效果。多彩固有色的變化上多下功夫狰腌，從色塊的并置效果中求得大統(tǒng)一除破、小對比、豐富而協(xié)調(diào)的效果琼腔。