巴洛克風(fēng)格的荷蘭的現(xiàn)實主義畫派

顧名思義，現(xiàn)實主義是把可以感覺到的現(xiàn)實作為模特，并盡可能以最真實的方式將其轉(zhuǎn)移到畫布上的潮流颊埃。

且价脾，這種現(xiàn)實作為商業(yè)資產(chǎn)階級社會的自我肯定牧抵，成為荷蘭繪畫的主題。

17世紀(jì)的荷蘭是一個富裕國家侨把，民主和政府的非集中化有利于繪畫的普及和流派的多樣化犀变。

不過，由于新教反對崇拜偶像秋柄，繪畫基本上是民間的获枝。

在荷蘭現(xiàn)實主義的節(jié)日主題中，家庭的場景骇笔、靜物及其風(fēng)景省店，是對一個社會的忠實反映，這個社會的價值不是上帝或榮譽笨触，而是通過工作和金錢取得的社會成功懦傍。

現(xiàn)實主義的構(gòu)成并不被理解為一個整體，因為個人主義的思想更傾向于使每個部分都分別獲得提升芦劣。

因此粗俱，在當(dāng)時，肖像畫完美地反映了所代表的個人或社會群體的自我肯定持寄。

在荷蘭源梭，私人民像畫和放在會議室的民間團體的肖像畫得到培育。

且稍味，個體肖像在資產(chǎn)階級世界中有一種自滿的感覺废麻。

這些人物不想被當(dāng)成英雄展現(xiàn)，而是被表現(xiàn)為通過個人努力孩得社會地位模庐，從而感到自豪的人烛愧。

法蘭斯·哈爾斯(約1582-1666年)成為哈勒姆市最好的肖像畫家之一。

在他的團體肖像畫中掂碱，較著名的是《圣喬治的火框手)(1616年)和《圣阿德里安中隊的軍官和士官們》(1627年)怜姿，畫中的人物展示著他們的武器和旗幟，掩飾的筆觸表現(xiàn)出壯觀多彩的效果疼燥。

在《圣伊莎貝爾濟貧院的攝政王》(1641年)中的肖像沧卢，先前的活力主義被一種親密感所取代,它使用了較冷的色彩范圍和越來越嚴(yán)肅的表現(xiàn)，并在《哈勒姆老人救濟院的攝政王》(1664年)中達到頂點醉者，在該作品中對每個角色的心理都進行了個性化研究但狭。

對個體的探尋在《吉卜賽女郎》(1628一1630年)披诗、《女巫哈萊姆》(1633-1635年)或《快樂的酒徒》(1628-1630年)等肖像畫中達到高峰，其筆觸幾乎是印象主義的立磁。

而且呈队，通過歡快的造型，他作品中的所有人物都表現(xiàn)出荷蘭人的幽默風(fēng)趣和良好舉止唱歧。

因而宪摧，荷蘭風(fēng)格繪畫旨在豐富資產(chǎn)階級的住所，且颅崩，這一點表現(xiàn)在不同方面几于。

并且，靜物是較年輕的大師們(如海姆挨摸、彼得·克拉斯孩革、威廉·海達等人)培育的極好類型岁歉。

與弗拉門戈派靜物畫中結(jié)構(gòu)單一和物品豐富相比得运，荷蘭人顯得更加現(xiàn)實主義和樸素。

在這些靜物畫中锅移，逐個分析了水果熔掺、每塊玻璃器的亮度，以及每個金屬物體非剃。

荷蘭風(fēng)格繪畫的另一種形式是所謂的“班波丘達斯”置逻，該名稱來自被稱作“班波丘”的畫家彼得·范·拉爾。

這些被視為埃爾·博斯科和布呂赫爾作品先導(dǎo)的畫作备绽，展現(xiàn)了大眾化和農(nóng)民生活中引人發(fā)笑的場面券坞，畫中這些人物遭到嘲笑。

培育這種繪畫風(fēng)格的眾多藝術(shù)家中肺素，較為突出的是范·奧斯塔德的諷刺性敘事恨锚，如《在農(nóng)舍中休息》;揚·史坦的《旅館旁邊的球員》和《圣尼古拉斯節(jié)》。

且倍靡，家庭類型的繪畫是資產(chǎn)階級社會的真正自我肯定猴伶。

畫布的尺寸增加了，但畫中人物的數(shù)量卻減少了塌西，日常生活成為繪畫的主題他挎。

面對普通人的喧囂，在特·博博赫捡需、彼得·霍赫和維米爾繪畫的場景中办桨，充滿了親密和寧靜的氣氛。

并且站辉，這種風(fēng)格的繪畫由維米爾·德·代爾夫特(1632-1675年)發(fā)展到頂峰呢撞。

光線是因?qū)庫o的日常生活而充滿激情的那些繪畫的偉大盟友贸街。

《女廚師》(約1658年)和《女制鞋匠》(約1665-1668年)等作品成功地使日常工作充滿詩的魅力。

而同樣的構(gòu)圖又安排出現(xiàn)在《手提水壺的女孩》《女子給珍珠稱重》和《讀信的女子》等作品中狸相。

這些人物形象出現(xiàn)在內(nèi)部薛匪，在寬度上排列，背景是封閉的脓鹃，且光線通過左邊的側(cè)窗照射進來逸尖。

此后，這種結(jié)構(gòu)滲入他后期的《繪畫藝術(shù)寓言》等作品中瘸右。

盡管其內(nèi)部看起來是短暫的娇跟，但每個細(xì)節(jié)都經(jīng)過精心思考，并承載著象征意義太颤。

因此苞俘，對于荷蘭人來說，風(fēng)景就是外面的一切龄章。

荷蘭是城市景觀畫吃谣、海洋景觀畫和陰沉天空景觀畫的創(chuàng)造者。

除此之外做裙，維米爾還是城市景觀畫最好的畫家岗憋，作品有《代爾夫特街》和《代爾夫特景色》。

在這兩幅畫中锚贱，城市是真正的主角仔戈，體積感完美而且井井有條，且這種技藝創(chuàng)造了令人欽佩的材料品質(zhì)拧廊。

戲劇性的天空是揚·范·高恩和雅各布·魯伊斯達爾繪畫中的主角监徘。

不過，對荷蘭繪畫理解最深入的畫家是倫勃朗(1606-1669年)吧碾。

他對自己的藝術(shù)過于自信凰盔，不在意品位的變化，因而招致同胞們的不理解滤港。

然而廊蜒，正是他的信心，使他不關(guān)心品位的演變溅漾。

而對于違背他對藝術(shù)理解方式的社會而言山叮，倫勃朗的畫作是一種嚴(yán)厲批評。

倫勃朗的偉大畫作是對精致理想主義的回應(yīng)添履，而精致理想主義賦予了荷蘭現(xiàn)實主義強大的力量屁倔。

因此，他是真正的繪畫天才暮胧，他嘗試了所有類型的繪畫锐借。

而且问麸，他還是歷史上最好的雕刻師之一。

當(dāng)他移居到阿姆斯特丹時钞翔，其早期萊爾繪畫中占據(jù)主導(dǎo)地位的線性和明暗對比風(fēng)格發(fā)生了變化严卖。

光線稀釋了輪廓，并突出了細(xì)致人物神秘的清晰度布轿。

《圣經(jīng)》為他的繪畫和雕塑提供了豐富的主題哮笆。

在他的《脫離苦難》(約1634年)等作品中，營造了人們兄弟般的感情汰扭，而畫中人物的東方服裝也有助于營造一種想象的氛圍稠肘。

與此同時，倫勃朗還是一位偉大的肖像畫家萝毛。

在整個職業(yè)生涯中项阴，他創(chuàng)作了無數(shù)個人肖像，他的自畫像特別有趣笆包。

每幅畫像都有不同的表達方式环揽，并成為解決光線問題的一次試驗。

在集體肖像方面色查，他創(chuàng)作了宏偉的團體畫薯演，例如在《圖爾普教授的解剖課》(1631年)中撞芍，尸體使畫布的中心充滿了光線秧了。

在《戴曼博士的解剖課》(1656年)中，尸體的靈感來自曼特尼亞畫作中死去的基督形象序无，或他著名的《夜巡》(1642年)中阿姆斯特丹的警察們验毡。

在最后這幅作品中，倫勃朗沒有尋求客戶的喜好帝嗡，而是繪制了團體肖像晶通，滿足了自己的喜好，并創(chuàng)作了一幅當(dāng)代歷史的畫作哟玷，畫面充滿了具有空間性狮辽、結(jié)構(gòu)性和明亮的渦流。

而令人驚訝的是巢寡，任何時候人物的表情都被籠罩在帶有炫目光亮的黑暗氣氛中喉脖。

畫面空間似乎充滿了人物，這些人物做出各種手勢抑月，并被排列成按對角結(jié)構(gòu)布局的復(fù)雜人群树叽。

在兩幅《被屠宰的牛》(1655年)的畫中谦絮，他對現(xiàn)實進行了寫實性研究题诵。

在這些畫作中洁仗，現(xiàn)實主義變得充滿激情，這是他繪畫技法發(fā)生變化的極好例證性锭。

并且赠潦，動物死尸在黑暗的氣氛中顯得很突出，好像是圖案上的浮雕草冈，這是由于強光和厚的筆觸將顏料沉積在表面上所致祭椰。

這個時期的部分現(xiàn)藏作品:

在這個時期，維米爾無論在室內(nèi)畫還是在風(fēng)景畫中均占主導(dǎo)地位疲陕，其作品:《代爾夫特景色》(1661年方淤，現(xiàn)藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館);《女子給珍珠稱重》(1662年，現(xiàn)藏于華盛頓國家美術(shù)館);《代爾夫特街》(1657年蹄殃，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國立博物館)携茂。

倫勃朗的作品:《自畫像》(1669年，現(xiàn)藏于倫敦國家美術(shù)館);《圖爾普教授的解剖課》(1631年诅岩，現(xiàn)藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館);《夜巡》(1642年讳苦，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國立博物館)。

法蘭斯·哈爾斯的作品:《哈勒姆老人救濟院的攝政王》(1664年吩谦，現(xiàn)藏于荷蘭哈勒姆的弗蘭斯·哈爾斯博物館);《吉卜賽女郎》(約1630年鸳谜，現(xiàn)藏于羅浮宮博物館);《快樂的酒徒》(1628年，現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館)式廷。

PS:部分資料來自世界繪畫史和美術(shù)史

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