《藝術(shù)的力量》? ?電影帶來的世界110
《藝術(shù)的力量》（Simon Schama's Power of Art）是一部由西蒙·沙瑪編劇暂吉，卡爾·欣德瑪奇（Carl Hindmarch）執(zhí)導(dǎo)腰懂，西蒙·沙瑪、安迪·瑟金斯茫多、阿蘭·柯德勒等人主演的BBC紀錄片。該片講述了卡拉瓦喬喂江、貝爾尼尼胆敞、倫勃朗、大衛(wèi)携悯、透納祭芦、梵高、畢加索憔鬼、羅斯科的生平龟劲，并重現(xiàn)這8位藝術(shù)大師的創(chuàng)作歷程。
影片共有8集轴或，一集一人昌跌，一人一畫，每集50分鐘照雁。于2006年10月20日在英國播出蚕愤。
非常喜歡這種加一點故事情節(jié)和表演的紀錄片，西蒙·沙瑪?shù)慕庹f太棒了饺蚊！觀者在了解藝術(shù)家的故事的同時萍诱，不知不覺地感受到藝術(shù)中獨特而又震撼的力量。真不愧為“藝術(shù)的力量”污呼。
該片榮獲“國際艾美獎最佳藝術(shù)節(jié)目”裕坊、“英國電影電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳攝影”(紀錄片類)等多項國際大獎。
一曙求、編劇和解說西蒙·沙瑪
其實西蒙·沙瑪寫了一本同樣書名和內(nèi)容的書碍庵，我估計是先有書，后成片悟狱。但我是先看片的静浴。
西蒙·沙瑪是這部紀錄片的策劃者。他說：“這并不是沉寂的周日下午在藝術(shù)館里的一次閑逛挤渐，或在歷史記憶中對美的一次游歷苹享。而是對創(chuàng)造性想象力這座活火山的一次侵襲，并深入到那些人類所創(chuàng)造出的、曾風(fēng)靡世界的最偉大的作品得问《谂剩”
“美術(shù)館中的安靜肅穆可以欺騙你，令你相信接觸的藝術(shù)作品都是禮貌友好的事物宫纬，是撫慰人心焚挠、令人陶醉、引人入勝的圖景漓骚，但是它們其實都是暴徒蝌衔。無情，狡詐蝌蹂，最偉大的繪畫作品簡直是要一把按住你的腦袋噩斟，將你的沉著鎮(zhèn)定徹底擊碎，然后立刻開始重組你對真實世界的感知……”——《藝術(shù)的力量》書中序言孤个。
西蒙·沙瑪(Simon Schama剃允，勛爵，1945年02月13日- )齐鲤，英國作家斥废、歷史學(xué)家，曾先后任教于劍橋大學(xué)佳遂、牛津大學(xué)和哈佛大學(xué)营袜，現(xiàn)為哥倫比亞大學(xué)歷史及藝術(shù)史教授，BBC紀錄片解說丑罪，紐約客文藝評論員。
西蒙·沙瑪在藝術(shù)史凤壁、荷蘭史和法國史方面尤有建樹吩屹，著有《愛國者和解放者》、《風(fēng)景與記憶》拧抖、《倫勃朗的眼睛》煤搜、《猶太人的故事》、《風(fēng)雨橫渡》唧席、《財富的窘境：黃金時代荷蘭文明的一種解釋》擦盾、《死亡的確定性》、《無保證的推論》等淌哟，作品曾榮獲沃爾森獎迹卢、W.H.史密斯文學(xué)獎和美國國家書評人協(xié)會獎。沙瑪還在BBC電視系列紀錄片《英國史》徒仓、《藝術(shù)的力量》腐碱、《文明》中擔(dān)任撰稿人和主持。
二茧球、影片簡介
第1集.卡拉瓦喬（Caravaggio）
1603年的羅馬拜马，耶穌基督、圣女以及圣徒的形象是美麗與純潔的饮寞，創(chuàng)作這樣的肖像是為了贏得信徒的信任谋作∮蟪Γ卡拉瓦喬開始了他的繪畫創(chuàng)作。他說創(chuàng)作有血有肉的救世主才是真理的榮光遵蚜。他畫出了耶穌以及與他一起的那些人帖池，比之前看到的所有創(chuàng)作都更為樸實和自然。他的模特來自大街上谬晕、酒館里碘裕、集市上甚至妓院里……
《手提歌利亞頭顱的大衛(wèi)》是卡拉瓦喬創(chuàng)作的油畫，規(guī)格為125.5×101cm攒钳，收藏于意大利羅馬博爾蓋塞美術(shù)館帮孔，這幅作品被認為是卡拉瓦喬最杰出的代表作之一。
此畫屬于大收藏家不撑、卡拉瓦喬的仰慕者紅衣主教西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞的遺產(chǎn)文兢，人們不知道大師做此畫的確切時間。一些學(xué)者推測大師是在1606年應(yīng)紅衣主教之約為其羅馬居所而畫的焕檬。另外一些學(xué)者卻認為此畫是卡拉瓦喬在其生命晚期姆坚，幾乎是最后幾個月里畫的。注意卡拉瓦喬去世時尚未滿39歲实愚，所以所謂生命晚期并不是老年人兼呵。
據(jù)說當時卡拉瓦喬因為殺人而被人追殺，他畫了一幅《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》腊敲，畫中的大盤子里正是卡拉瓦喬自己的頭击喂，畫被送給德·維格納科特乞求寬恕∨龈ǎ可能同時他還畫了《手提歌利亞頭顱的大衛(wèi)》懂昂，畫中年輕的大衛(wèi)以奇怪的悲傷神情注視巨人的帶傷的頭顱，這顆頭顱依舊是卡拉瓦喬的頭没宾。這幅畫他可能送給紅衣主教的侄子希皮奧內(nèi)·博爾蓋塞凌彬，這個狂熱的藝術(shù)愛好者掌握著赦免大權(quán)。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬(意大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio循衰，1571年9月29日-1610年7月18日)铲敛，意大利畫家，1593年到1610年間活躍于羅馬羹蚣、那不勒斯原探、熱那亞、馬耳他和西西里。
第2集.倫勃朗（Rembrandt）
在《夜巡》及他對阿姆斯特丹最富有商人的一些描繪中咽弦，倫勃朗完成了幾乎不可能完成的事情：英勇徒蟆、生動而偉大的創(chuàng)作。然而型型，10年之后段审，這個倔強、頑固的畫家不再被認可闹蒜，并且申請了破產(chǎn)寺枉。雖然為阿姆斯特丹市政大廳作畫成了一個改變生活的機會，但他沒有以所要求的方式進行古典绷落、內(nèi)斂和宏大的創(chuàng)作姥闪，而是創(chuàng)造了史上最為粗糙和有力的作品，以及他所處時代最為偉大的作品之一砌烁。
倫勃朗的布面油畫《夜巡》筐喳，尺寸為363×437cm，1642年作函喉，荷蘭阿姆斯特丹霍蘭國立博物館藏避归。
《夜巡》是受阿姆斯特丹射擊手公會委托而創(chuàng)作的群體肖像畫。按慣例管呵，訂件者的肖像應(yīng)在畫面上占有同等重要的地位梳毙，因為他們都付了一樣多的定金【柘拢可是倫勃朗并不是一個甘于墨守成規(guī)和為了“生意”而作畫的人账锹，他想賦予這幅畫戲劇性和震撼力。他選擇了射手隊在班寧·柯克大尉的帶領(lǐng)下坷襟，緊急集合準備出發(fā)的瞬間牌废，描繪了該場面的緊張和倉促。大尉和中尉站在畫面的中央啤握，神情鎮(zhèn)定，他們似被舞臺燈光所照亮晶框，顯得十分醒目排抬，周圍的射擊手則沉浸在或明或暗的光影里。
此畫的光和色彩的表現(xiàn)也是令人驚嘆的授段。原畫表現(xiàn)的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為“夜巡”蹲蒲。
1642年，班寧柯克連長和手下民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像侵贵。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前届搁，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設(shè)計了一個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令卡睦，各自不同的在做著準備宴胧，隊長在交代任務(wù)，有人在擦槍筒表锻，有人在扛旗幟恕齐，周圍又有一群孩子在看熱鬧。這幅畫采用強烈的明暗對比畫法瞬逊，用光線塑造形體显歧，畫面層次豐富，富有戲劇性确镊。從任何地方來看士骤，都是一幅絕對的杰作。但是蕾域，粗俗的民兵們不干了拷肌，大家都是出了100盾，為什么有人在畫中那么明顯束铭，而自己卻要隱身在后面廓块。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像∑跄可是出于一個畫家的藝術(shù)感或出于堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法带猴，倫勃朗堅持不重新畫一幅。
這是一幅無價的珍品懈万，但卻也因為這副畫拴清，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚会通，打這以后口予，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中涕侈，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后沪停，去世了。
《夜巡》被民兵們帶回去之后裳涛，因為太大無法掛在門廳里面木张，他們就自行把周邊裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡端三。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的舷礼，泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰，使得整幅畫色彩變得黯淡郊闯，以至于18世紀的時候人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的妻献，從而給他取名《夜巡》≈胫辏現(xiàn)在這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨立的房間，當我們凝視的時候育拨，仿佛感到畫布上有生命在流動谨履。
直到他去世后的100年，阿姆斯特丹才驚奇地發(fā)現(xiàn)至朗，英國屉符、法國、德國锹引、俄國矗钟、波蘭的一些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術(shù)濡養(yǎng)嫌变。
倫勃朗·凡·賴恩(Rembrandt van Rijn吨艇，1606-1669年),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實主義畫家，荷蘭最杰出的肖像畫大師腾啥，也是17世紀整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一东涡。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就倘待。
倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家疮跑，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛凸舵，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——600多幅油畫祖娘，300多幅版畫和2000幅左右的素描速寫。畫風(fēng)質(zhì)樸自然啊奄，畫作體裁廣泛渐苏，擅長肖像畫、風(fēng)景畫菇夸、風(fēng)俗畫琼富、宗教畫、歷史畫庄新，善采取強烈的明暗對比畫法鞠眉，用光線塑造形體，畫面層次豐富择诈，富有戲劇性凡蚜。
第3集.貝爾尼尼（Bernini）
天才藝術(shù)家，集雕塑家吭从、建筑師、設(shè)計師于一身恶迈，引人注目的騎士涩金、以及教皇烏爾班八世的莫逆之交谱醇。他的雕塑作品充滿生命力。17世紀40年代的后期步做，這顆藝術(shù)明星開始隕落副渴，其負責(zé)修建的圣彼得大教堂開始出現(xiàn)裂痕。貝爾尼尼需要成就一個奇跡來重獲命運的眷戀全度，所以他創(chuàng)作了《圣女特蕾莎的狂喜》煮剧。信徒們聚集在一起來窺探這一作品，這一神秘之物的肉體與靈魂融為一體将鸵，痛苦和歡愉自然地交織勉盅，肉體的滿足與精神的狂喜同時襲來。
貝爾尼尼《圣女特蕾莎的狂喜》（The Ecstasy of Saint Teresa）顶掉，大理石雕像草娜，1647-1652年作，現(xiàn)藏意大利羅馬維多利亞圣母堂痒筒。
《圣女特蕾莎的狂喜》的創(chuàng)作靈感就來自于特蕾莎修女的自傳故事宰闰。在特蕾莎神魂超拔時，身體常常騰空而起簿透∫婆郏“天主好像不但要把我靈魂提上去，也要把我的肉身提上去老充∑系粒”雕像表現(xiàn)出特蕾莎處于沉迷（或狂喜）中那一刻的狀態(tài)。
其實這是一個雕塑群蚂维，祭壇左右側(cè)壁龕是科羅納家族的8位成員戳粒，分列兩旁各4位像在劇院的座位中，似乎在討論著什么虫啥。據(jù)說他們都是這座雕像的出資人蔚约。
喬凡尼·洛倫佐·貝爾尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680年)意大利的雕刻家兼建筑師涂籽，是17世紀最偉大的藝術(shù)大師苹祟。他生于1598年，在82歲生日的幾天后去世评雌。他是那一列杰出的树枫、具有多方面才能的藝術(shù)家中的最后一人，正是由于這些人的努力景东，才使得意大利在長達三個世紀的時間里一直成為西方世界之光砂轻。
第4集.透納（Turner）
1840年5月，透納帶了他的7件繪畫作品參加皇家藝術(shù)學(xué)院畫展斤吐，并遭遇人生中最窘困的責(zé)難和沖擊搔涝。最惡毒的攻擊針對的是作品《販奴船》厨喂。透納的藝術(shù)作品擯棄了所謂的“言之有物”畫風(fēng)，脫離了僅僅描繪世界表象的束縛庄呈。透納展現(xiàn)了藝術(shù)如何深入事物的核心蜕煌，帶領(lǐng)觀賞者如直入風(fēng)暴中心那樣向著藝術(shù)力量的最深處長驅(qū)直進。
《販奴船》(The Slave Ship诬留，全名：Slavers Throwing overboard the Dead and Dying - Typhon Coming On )是英國浪漫主義風(fēng)景畫家斜纪、著名的水彩畫家和版畫家透納在1840年創(chuàng)作的油畫作品。該油畫描繪了一艘販奴船漸漸遠去文兑，海面上留下了遺棄尸體的悲慘場景盒刚。
《販奴船》為帆布油畫，油畫尺寸為：90.8×122.6cm彩届。該油畫作品收藏于波士頓美術(shù)博物館(Museum of Fine Arts, Boston)伪冰。
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納(Joseph Marroad William Turner，1775-1851年)是英國最為著名樟蠕，技藝最為精湛的藝術(shù)家之一贮聂，19世紀上半葉英國學(xué)院派畫家的代表，與約翰·康斯特布爾并稱為“真正使英國風(fēng)景畫擺脫荷蘭寨辩、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”吓懈。畫家同時代的評論家羅斯金在談到透納的風(fēng)景畫時曾說：“如果只用一幅畫去證明透納的藝術(shù)是不朽的話，那么應(yīng)選擇的就是這幅《販奴船》靡狞〕芫”
第5集.大衛(wèi)（David）
法國大革命期間，當那位進行暴力運動的“人民的朋友”馬拉于1793年7月遇刺死于浴缸中時甸怕，“革命畫家”雅克-路易·大衛(wèi)甘穿，承諾為了法國甚至為了世界，以畫筆記錄下這位烈士的形象梢杭。這是一幅輿論宣傳員的作品温兼，狂熱的馬拉轉(zhuǎn)變成了一個純潔和無私的馬拉。
《馬拉之死》是大衛(wèi)的一幅不朽名作武契，創(chuàng)作年代為1794年募判，規(guī)格：136×157cm，材質(zhì)：布面油畫咒唆，收藏于布魯塞爾比利時皇家美術(shù)館届垫。
此畫因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知。
馬拉（Marat全释，1743－1793年）是雅各賓派的核心領(lǐng)導(dǎo)人之一装处。雅各賓派當政以后，他因為卓越的號召能力而成為該派的主席浸船，但同時也是一位殘忍嗜血的活動家符衔，往往不經(jīng)審判便將政敵送上斷頭臺找前。他患有嚴重的皮膚病，每天只有泡在灑過藥水的浴缸中才能緩解痛苦判族，于是，浴室就成了他最經(jīng)常呆著的辦公場所项戴。
1793年7月11日形帮，一位反對暴政的女士借口商談事宜，進入馬拉的浴室周叮，并在毫無防備的情況下行刺辩撑，結(jié)束了這位暴戾政客的生命。在畫面上表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景仿耽。匕首拋在地上合冀，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋项贺，臉上露出憤怒而痛苦的表情君躺。構(gòu)圖中無情的水平線只用無力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望开缎。上半部分空無一物棕叫，空曠而幽深，從左側(cè)射入的光線奕删，照亮著馬拉的身軀和面部俺泣，具有紀念碑似的立體感。畫面上沒有繁多的色彩完残，也沒有復(fù)雜的縮短法伏钠，力求單純，用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感谨设。
雅克?路易?大衛(wèi)（Jacques Louis David,1748-1825）法國大革命時期的杰出畫家熟掂，新古典主義的代表人物。他也是一位重要的美術(shù)教育家铝宵，他在拿破侖時代曾教育出一批優(yōu)秀的美術(shù)家打掘，在他死后成為法國繪畫的杰出人才，并使法國取代意大利成為歐洲美術(shù)運動的中心鹏秋。其中最為突出的畫家有安格爾尊蚁、格羅、席拉爾等侣夷。達維特不僅是一個卓越的歷史畫家同時也是一個具有巨大才能的肖像畫家在大革命的年代中横朋，他畫了大批肖像畫尤其是九十年代的肖像畫更具有勇敢、樸實百拓、力量琴锭、真實和生氣勃勃等特色晰甚，他的肖像畫中的主人公，以其冷靜沉著的姿態(tài)和雍容的氣度而有別于同時代的英國肖像畫决帖。他能夠深刻的刻畫人物的性格和社會地位厕九。他的肖像畫始終是結(jié)構(gòu)嚴謹、找不到任何不確定的復(fù)雜和矛盾的東西地回，這些特點與在暴風(fēng)雨般的革命年代中所形成的關(guān)于人的品質(zhì)的新觀念是互相適應(yīng)的扁远。
第6集.梵高（Van?Gogh）
繪畫有時可以使人平靜。殘忍的不安全感和痛苦感一直鮮活地扎根在梵高內(nèi)心深處刻像，揮之不去畅买。震怒的力量化為了他對自己藝術(shù)風(fēng)格孜孜追求的不懈動力。他看著鏡子來描繪自己细睡，就像他從頭腦內(nèi)部開始去畫谷羞，卻始終看不清真正的自己。直到1890年的夏天溜徙，他沒有舉起畫筆來畫他的臉湃缎，而是，舉起了槍萌京。
梵高的《麥田群鴉》創(chuàng)作于1890年7月雁歌，畫布，油彩知残，50.5×100.5cm靠瞎，阿姆斯特丹國立梵高博物館收藏。
本幅畫的構(gòu)圖由三條岔路展開寬廣的麥田求妹。畫中幾乎沒有中心視點乏盐，而分散的烏鴉，使畫面更顯遼闊制恍。梵高使用三原色和綠色來呈現(xiàn)單純而簡明的意象父能。在這幅畫中表達中他的“悲傷與極度的寂寞”，所以這幅畫也被視為梵高自殺的預(yù)告净神。
幾星期后何吝，他走進他描繪的這片麥田，開槍打傷了自己鹃唯，雖然沒有立即死去爱榕，但他受了致命的重創(chuàng)。他掙扎著回到住所坡慌，兩天后黔酥，告別了人世。
文森特·梵高(Vincent van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日)跪者，荷蘭后印象派畫家棵帽。梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了20世紀藝術(shù)渣玲，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義逗概。
梵高的作品，如《星夜》忘衍、《向日葵》與《麥田群鴉》等仗谆，現(xiàn)已躋身于全球最著名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列淑履。梵高的早期生活，堅決投身于從事藝術(shù)品商人的工作藻雪。經(jīng)歷了短暫的教職生涯后秘噪，他成了貧困的傳教采礦工人。直到約摸27歲時勉耀，梵高才開始了他的畫家生涯指煎；然而，在他生前的最后十年間便斥，卻創(chuàng)作了超過2000幅畫至壤，包括約900幅油畫與1100幅素描。靈感家梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作枢纠，直到他在巴黎遇見了印象派與后印象派像街。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風(fēng)晋渺，梵高是個熱愛自然并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家镰绎，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影也不畫想象中的美麗幻象。梵高的畫風(fēng)在法國阿爾勒的那段時間木西，發(fā)展已臻成熟畴栖。
第7集.畢加索（Picasso）
一個隨心所欲的天才，對畢加索這樣的藝術(shù)家來說八千，現(xiàn)代藝術(shù)的必要條件是將其與政治和歷史分開吗讶。但是納粹空軍對格爾尼卡的巴斯克古城殘忍的轟炸，使得立體派所遭受的破壞成為了如同搶救行動一樣微不足道的小事恋捆。與人體被炸及房屋燒毀相比照皆，造型藝術(shù)遭到的破壞能算什么呢？畢加索想要成就一些世人認為不可能做到的事情鸠信。
這是一幅巨型油畫纵寝，高達349.3cm，長達776.6cm，現(xiàn)收藏于馬德里國家索菲亞王妃美術(shù)館爽茴。
1937年葬凳，畢加索接了個大項目。當年的世博會于法國巴黎舉辦室奏，西班牙自然也是想搞點拿得出手的東西來鎮(zhèn)館火焰，于是他們靈光一現(xiàn)想到了畢加索，他們邀請畢加索為祖國的展館臨時創(chuàng)作一幅壁畫出來胧沫。不過昌简，剛一接到活兒的時候，畢加索還并沒有確定作品的創(chuàng)作主題绒怨。當時纯赎，西班牙正處于內(nèi)戰(zhàn)時期，而就在1937年4月南蹂，德軍禿鷹軍團的轟炸機受西班牙獨裁者弗朗西斯科·佛朗哥之命犬金，于光天化日之下，悍然空襲了西班牙共和黨控制之下的巴斯克地區(qū)重鎮(zhèn)格爾尼卡六剥。身為共和黨支持者的畢加索在獲悉了這次對毫無防備的平民的屠殺之后晚顷，義憤填膺，于是西班牙館的壁畫主題便隨之產(chǎn)生了疗疟，恰逢其時的世博會正好讓畢加索有機會將格爾尼卡人民所遭受的暴行公諸于世该默，一代名作《格爾尼卡》便這樣誕生了。
巴勃羅·魯伊斯·畢加索(西班牙語：Pablo Ruiz Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日）策彤，出生在西班牙馬拉加（Malaga）栓袖，西班牙畫家、雕塑家锅锨。
畢加索長期在法國進行藝術(shù)創(chuàng)造活動叽赊。是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人必搞，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位必指。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計恕洲，他的作品總計近 37000 件塔橡，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅霜第，版畫20000 幅葛家，平版畫6121幅。他對二十世紀的藝術(shù)史有著濃墨重彩的一筆泌类，人們稱他為“人類藝術(shù)史上罕見的天才”癞谒。在西班牙內(nèi)戰(zhàn)和納粹占領(lǐng)法國期間，畢加索堅定地站在民主和進步勢力一邊，積極參與反法西斯斗爭弹砚。
第8集.羅斯科（Rothko）
在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的常設(shè)展覽中双仍，有一組抽象表現(xiàn)主義的名作《紅》（Red on Maroon）。它來到倫敦桌吃，成為泰特收藏品的故事朱沃，和創(chuàng)作它的藝術(shù)家馬克·羅斯科（Mark Rothko）本人一樣充滿傳奇性。
1958年茅诱，羅斯科收到著名餐飲公司西格拉姆（Seagram）的邀請逗物，要他為他們新建成的西格拉姆大廈中的四季餐廳的正廳進行設(shè)計與作畫。在三個月的時間里瑟俭，羅斯科完成了三個系列總共將近40幅全都是褐紅色或深棕色的畫作翎卓。他之所以選擇這種顏色，是因為羅斯科想要讓那些去四季餐廳吃飯的紐約權(quán)貴們感受到異樣和不適摆寄，仿佛置身牢籠莲祸，完全倒了胃口。
然而椭迎，前來就餐的紐約權(quán)貴們不僅沒有不適，他們甚至毫無知覺田盈。帶著妻子去四季餐廳吃飯的羅斯科看到這樣的景象后畜号，決定退回3.5萬美元定金并收回自己的作品，有人說那時的3.5萬美元是現(xiàn)在的250萬美元允瞧。他之所以這么做的原因至今仍眾說紛紜简软，根據(jù)他的傳記作家詹姆斯·布雷斯林（James E.B. Breslin）的說法，“他是到了最后一刻拒絕獻身亞伯拉罕的以撒述暂”陨”收回這些畫作之后，它們被分置于三家美術(shù)館：倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館畦韭、日本的川村紀念美術(shù)館和位于美國華盛頓特區(qū)的國家美術(shù)館疼蛾。
馬克·羅斯科(Marks Rothko，1903年9月25日－1970年2月25日),生于沙俄時代的拉脫維拉艺配，1910年隨父母移民美國察郁。年青時以兼職賺取費用求學(xué)，當過演員转唉、場記皮钠、畫家、待者赠法、挨過餓麦轰。1929年成為一所猶太教會的兼職教師，也是表現(xiàn)主義(Ten)十的創(chuàng)始成員。后因患病款侵、沮喪末荐、憂郁、酗酒及服用過量鎮(zhèn)定劑和抗憂郁藥物喳坠，導(dǎo)致于1970年切斷靜脈自殺身亡鞠评。盡管他本人排斥被打上流派分類的標簽，但他的作品和畫風(fēng)依然被認為是抽象表現(xiàn)主義的典范之作壕鹉。
