導(dǎo)演本杰明·拉扎爾將19世紀(jì)經(jīng)典歌劇《茶花女》搬上現(xiàn)代的戲劇舞臺(tái)栋齿。這部融合歌劇與戲劇州邢、現(xiàn)代與古典的音樂戲劇作品，其背景正如導(dǎo)演本人所介紹：“在那個(gè)工業(yè)飛速發(fā)展的時(shí)代，巴黎的幽靈們吟唱并死去鸥昏，而我們生活的當(dāng)下正是彼時(shí)他們所說的未來“唐唬”
濃郁而矛盾互广，交織著夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)的香氣，流淌彌漫卧土、縈繞包圍著歌劇《茶花女》所講述的故事惫皱。似乎較之于其他歌劇的女主人公，這個(gè)所謂“誤入歧途”的女子之生死顯得更為真實(shí)尤莺，也更難以捉摸旅敷。朱塞佩·威爾第將他的音樂素材浸潤(rùn)在這混雜著罕見的花香、烈酒颤霎、處方藥媳谁、被撫摸的肌膚和看似無臭的金錢的香氣中，而同時(shí)友酱，這香味正隨著1847年故事原型交際花瑪麗·杜普勒西斯的香消玉殞而漸漸消散晴音。
“茶花女”可以說是小仲馬筆下女性角色中的一顆璀璨明珠，盡管這璀璨明珠的生命之光最終泯滅缔杉，可她真善美的美好形象永遠(yuǎn)烙印在人們的心中锤躁。小仲馬通過茶花女來表達(dá)對(duì)遭受社會(huì)凌辱與迫害的下層人士的深切同情，尤其對(duì)偽善或详、丑陋社會(huì)現(xiàn)象的深惡痛絕系羞，借此強(qiáng)烈抨擊婚姻等級(jí)制度，譴責(zé)虛偽的道德觀念霸琴。
從演員的發(fā)聲技巧上來看椒振，歌劇和音樂劇的區(qū)別存在著一些不同但也有異曲同工之處。
從起源和時(shí)代背景上梧乘，歌劇和音樂劇就完全不同澎迎。歌劇有更為悠久的歷史，其源自希臘的清唱?jiǎng)。ＥD清唱?jiǎng)t源自宗教文化夹供。因此歌劇起源于歐洲辑莫，從表現(xiàn)宗教題材開始一路發(fā)展而來，興盛于巴洛克時(shí)期的意大利罩引，后演變成法國大歌劇，輕歌劇等枝笨。而音樂劇則起源于美國袁铐，因此它的歷史和美國歷史一樣不長(zhǎng)。
從演唱方式上横浑，兩者也有著很大的區(qū)別剔桨。對(duì)于歌劇而言，唯一的唱法就是美聲徙融。歌劇擁有最典型的美聲唱法的表演形式洒缀，并要求演員的發(fā)聲方式和發(fā)聲位置一致。歌劇傾向于將聲樂表演者按照性別和不同的音高與音色特質(zhì)劃分為不同的聲部（較為普遍的有抒情男高音欺冀，戲劇男高音树绩，男中音和男低音；花腔女高音隐轩，抒情女高音饺饭，戲劇女高音，女中音职车；戲劇時(shí)代和所演劇目的不同有時(shí)還會(huì)出現(xiàn)假聲男高音瘫俊，強(qiáng)力男高音，強(qiáng)力女高音等）悴灵，并固定由某一聲部的嗓音演唱不同的角色扛芽。
然而音樂劇則完全不同。音樂劇中戲劇角色和劇情的需要积瞒，可能會(huì)出現(xiàn)各種各樣的唱法與演唱風(fēng)格川尖，例如在《耶穌基督萬世巨星》中需要演唱者用搖滾氣息濃郁的通俗唱法演繹，而《歌劇魅影》中又要求演唱者模仿歌劇的美聲唱腔赡鲜。因此空厌，音樂劇通常不嚴(yán)格的定義演員的聲部，而是要求演員能夠勝任更廣音域的作品银酬、并擁有更多樣化的音色特質(zhì)和演唱技巧嘲更。同時(shí)，音樂劇要求演員在演唱時(shí)擁有更直觀的聲音表現(xiàn)力揩瞪，有時(shí)甚至從說到唱赋朦，從唱到說。其間演唱就是道白，角色的喜怒哀樂都需要直觀的表達(dá)到演唱中去宠哄。相較而言歌劇對(duì)聲樂表演的審美則更加古典壹将，含蓄而優(yōu)雅，雖然也要求演唱者表達(dá)情感毛嫉，但是同時(shí)要注重聲樂作品本身的獨(dú)立性诽俯。
