隨著《中國有嘻哈》的熱播哼丈，許多觀眾開始接觸到不少嘻哈樂入門詞匯：Freestyle（即興說唱）启妹、diss（懟）、battle（比拼）醉旦、Acappella（無伴奏清唱）饶米、verse與hook（主、副歌）车胡、lay back（聲音晚于節(jié)拍）檬输、old school（老派）、punchline（“燃點”）匈棘、break（停頓）等褪猛。
金鏈子羹饰、墨鏡伊滋、松垮的服裝、臟辮...嘻哈樂是時尚界近20年最重要的靈感來源之一队秩⌒ν“嘻哈迷”不需要對歌頌黑幫、反抗歧視馍资、抗議不公筒主、宣揚暴力、與對手斗嘴的嘻哈樂感興趣，就可以有模有樣地通過嘻哈服飾展現(xiàn)自己外露的態(tài)度乌妙。
誕生在貧民區(qū)使兔、起初無人問津的嘻哈樂
據(jù)《20世紀最后的草根藝術(shù):嘻哈文化發(fā)展史》介紹，嘻哈樂于80年代初在非裔與拉丁裔居住的紐約布朗克斯區(qū)成型藤韵。在誕生的頭十年里虐沥，它幾乎未受流行音樂工業(yè)的影響——說白了，在主流唱片公司看來泽艘，這類少數(shù)族裔音樂沒什么市場欲险。
嘻哈樂與布朗克斯當?shù)氐臒o數(shù)小幫派有著千絲萬縷的聯(lián)系，詞曲分離的表達方式也非常適合表達個性鮮明的看法匹涮。按照現(xiàn)今的理解天试，嘻哈樂是弱勢群體用“不正經(jīng)”、“不高雅”的方式表達炫耀然低、挑釁喜每、反叛等想法的渠道。正如80年代末最有影響力的組合“人民公敵”（Public Enemy）成員Chuck D不止一次地說道：“饒舌樂是黑人的CNN”雳攘。不過带兜，在最開始嘻哈只是為人們跳舞時能更盡興而創(chuàng)造的“無色”音樂。
無色来农、黑色鞋真、彩色、金色的嘻哈樂
換句話說沃于，早年“無色”的嘻哈樂缺乏有生命力涩咖、有意義并讓大多數(shù)人感興趣的話題。隨后繁莹，它才從英國朋克樂手那借鑒了其早期非常缺乏的反叛精神檩互。
我們可以大致將說唱歌詞分為三類：如“人民公敵”組合等對政治的批判（種族歧視、貧富分化）咨演；班巴塔引導的“回到非洲”的“彩色”潮流：通過音樂促進文化融合闸昨，反對歌詞中的拜金主義與自吹自擂；匪幫說唱的黑色潮流：說唱者關(guān)心的是票子薄风、毒品饵较、女人，這一潮流滿足了生活單調(diào)青少年的叛逆黑幫夢遭赂。
直言不諱的法國饒舌者
嘻哈文化奠基人之一循诉、“非洲王”班巴塔的理念是，各國撇他、各族裔應(yīng)發(fā)展出自己的嘻哈文化茄猫，而不是單純模仿狈蚤、拷貝他人。對嘻哈樂本身來說划纽，吸收不同國家文化新鮮血液的買賣著實不虧脆侮。著名的白人嘻哈組合“野孩子”早期就曾因忠實貫徹這一原則而大獲成功。而法國的饒舌者們似乎也贊同這個看法勇劣。據(jù)稱靖避，法國是美國以外饒舌樂最發(fā)達的國家。早在80年代初芭毙，人們就能在幾乎所有巴黎地鐵里看到嘻哈文化元素——涂鴉筋蓖。與美國一樣卸耘，當?shù)卣摹皩捜荨笔俏幕靡詨汛蟮闹匾颉?/p>
到90年代退敦，法國文化部及城市發(fā)展相關(guān)部門更試圖將“嘻哈文化”當作社會調(diào)節(jié)的工具。逐漸地蚣抗，“嘻哈文化”占領(lǐng)了媒體侈百，并開始職業(yè)化：有專門播放饒舌樂的“搖滾天空”等電臺，文化場所也上演著hip-hop舞蹈翰铡。不過不可否認的是钝域，語言在一定程度上阻礙了法國嘻哈樂的擴張。
90年代例证，不少法國饒舌者在歌詞中痛快地發(fā)表政見：成立于著名的巴黎郊區(qū)圣德尼省的NTM組合就不遺余力地在歌曲中抨擊警察、政府迷捧、種族歧視织咧。95年，該樂隊更是專門在法國土倫市開了一場演唱會漠秋，公開反對該市新當選的右翼市長笙蒙、大罵警察和市政府，被判入獄一年庆锦。
于1985年在馬賽成立的IAM樂團也是法國最著名的說唱樂隊之一捅位。他們的音樂主題多涉及馬賽城郊貧民區(qū)的生活以及多元文化，并試圖在對埃及搂抒、中國和日本等文明的了解中尋找普世性艇搀。94年發(fā)表的曲目《Je Danse Le Mia》可說是他們的代表作，樂隊也正憑此歌收獲了法國音樂大獎（les Victoires de la Musique）最佳樂隊獎求晶。
2016年焰雕，超過15萬人在法國五個城市（里爾、南特誉帅、里昂淀散、馬賽和巴黎）參加了第一屆“嘻哈之約”（Rendez-vous Hip-Hop）表演活動右莱。籌備“嘻哈之約”活動的資深饒舌團體档插，是誕生于巴黎第十八區(qū)的“神圣的紐帶”組合（Scred Connexion）慢蜓。該團體成立于1997年，核心成員是早早成名的法布（Fabe郭膛，成名曲《?a fait partie de mon passé》）與阿爾及利亞裔的科瑪（Koma）晨抡。
“法國說唱黃金時代”巡演的成功（參與者有Minister Amer，Arsenik则剃，Sages Poètes de la Rue耘柱，Assassin等）、以及IAM與NTM將要到來的演出棍现，使得科瑪有些憂慮：“我擔心法國說唱過于商業(yè)化调煎，使說唱歌手尋根溯源的良好意愿被扭曲”。出于這個考慮己肮，組織者決定促使業(yè)界人士放遠眼光士袄，將2018年“嘻哈之約”的主題定為“3018年的說唱”。
團體的口號“我們不是弄潮兒谎僻，卻從未迷失方向”（Jamais dans la tendance, toujours dans la bonne direction）娄柳，令人不禁聯(lián)想起美國饒舌“先知”KRS-One的理念：不向主流音樂妥協(xié)。
嘻哈商業(yè)帝國里的小蝦米
在美國艘绍，嘻哈樂早已成為飛速運行的商業(yè)機器赤拒。而在中國，雖然說唱仍屬小眾诱鞠，但嘻哈文化中的街舞早已成為商業(yè)活動的標準配置挎挖。為挖掘潛在的巨大市場，《中國有嘻哈》偏重打造更適合商業(yè)推廣的“主流”選手般甲。因此肋乍，制作人不是地下熟知的嘻哈老炮，而是吳亦凡敷存、潘瑋柏等涉獵hiphop的明星墓造。秉持“做自己的音樂”理念的選手們相對較為平和，創(chuàng)作歌詞也始終在“安全”范圍锚烦，多為個人辛酸奮斗和人情冷暖的感嘆觅闽。
此外，選手們也已為多個贊助商拍攝了說唱廣告涮俄。例如蛉拙，女選手VaVa表演了曲目《我的新衣》后，唯品會立馬請其出演同名廣告彻亲，把嘻哈和時尚更緊密地聯(lián)系在一起孕锄。
各國的嘻哈音樂人面臨著一個選擇：保持個性、將作品的音樂價值最大化畸肆，還是迎合大眾欣賞口味賣力演出宦芦、賣唱片？值得一提的是轴脐，美國嘻哈大鱷羅素爾?西蒙斯曾經(jīng)靠前種策略打造了成功的商業(yè)嘻哈團體调卑，使得“Keep it real”從此成為說唱者的座右銘。畢竟大咱，嘻哈樂自誕生起不是一直和街頭文化緊密相連恬涧，似乎保有這種街頭特征，嘻哈歌手才能延續(xù)自己的創(chuàng)作生命力碴巾。
不過溯捆，不淹沒于商業(yè)大潮怕是不切實際，如今美國鼎鼎有名的“主流”嘻哈歌手Jay-Z等早已放棄培養(yǎng)死忠歌迷的想法餐抢，以“制造話題现使、多進賬”為信仰：他曾于04年退出歌壇低匙，只因自己的服裝生意打理不過來旷痕。
