《雕刻時光》是安德烈·塔可夫斯基根據(jù)自己的拍片經(jīng)驗寫的電影反思,共十一篇文章,探討包括了創(chuàng)作的動機,藝術的理想,時光的地位,電影的意義,電影的特性,大眾的心理,導演的責任,鄉(xiāng)愁的靈魂,犧牲的信仰,生命的真諦吁脱。
安德烈借其他藝術來反襯電影的獨特性:與文學比較,電影讓我們完全直接地從情緒感覺來領會其作品竭贩。與音樂比較,電影擁有時間,并由時間以及牢不可分酱虎、時時刻刻環(huán)繞著我們的物質世界共同完成蹄胰。與戲劇比較,電影反對理念,反對演繹,需要給人生活其中的自然感。與繪畫比較,電影使觀眾意識到投射在銀幕上的實物是實實在在地出現(xiàn)在他們眼前,會以現(xiàn)實人生的法則來評斷。與科學比較,電影作為一種藝術,純粹的技法不可以變成藝術的意義和目的,而是以觀察和發(fā)現(xiàn)的方式去孕育藝術傅联。
??? 他一再強調電影的真實性,這里的真實既包括外在世界也包括內心世界先改。他心目中作為藝術的電影的標準就是電影是否能夠具體而真實地反映生活。他與當時的同行存在很多分歧:他反對愛森斯坦的蒙太奇理論,反對蘇聯(lián)官方虛假的詩意電影,反對繼續(xù)固守藝術傳統(tǒng)中的一些由于時代的發(fā)展而演變成的不必要的偏見,因為此種偏違背了電影直接觀察現(xiàn)實的特質蒸走。他強調作者論和本體論才能契合電影作為導演個人雕刻時光仇奶、烙印時光的載體的特性。比如
他的電影里喜歡使用雨, 然而雨的拍攝不是因為象征或隱喻, 而是用來創(chuàng)造一種特殊的美學場景,這源自于他對自然的熱愛比驻。他認為:電影與其被稱為綜合藝術,不如說是一門獨立的藝術更好该溯。時間是電影的基礎,電影最基本的元素是觀察。電影影像最有力的決定要素便是節(jié)奏, 是呈現(xiàn)于畫面之內的時間,而不是剪接别惦。場面調度緊扣生命,即人物的性格和心理狀態(tài),演員需要用心生活并信賴導演朗伶。
??? 《雕刻時光》中的“電影”指代的都是藝術電影、作者電影,“藝術家”“詩人”指代的是呈現(xiàn)個人觀點的導演,其實也就是指他自己的作品和他自己步咪。這里可以看出他的藝術追求,性格里的自信,甚至過于自我的地方。不能說是缺點,只能說是不完美,因為正是如此, 他的堅持才顯得難能可貴益楼。但他也不是極端地固執(zhí)己見,在創(chuàng)作中想法前后也會變化,會有著自相矛盾的地方,比如《鄉(xiāng)愁》的結尾的確有隱喻的成分,違背了他一向喜歡的自然呈現(xiàn)事實猾漫。對此他自我辯解:“藝術家本來就可以創(chuàng)造規(guī)則又打破規(guī)則「蟹铮”“藝術品的孕育發(fā)展與藝術家的理論有著錯綜復雜的互動悯周。”當然他也有反思, 懷疑自己的規(guī)則是否已逐漸成為一種局限陪竿。這體現(xiàn)了他性格里的優(yōu)點:喜歡自省禽翼、會承認自己的困惑和無知。他還對觀眾抱著開放的態(tài)度,體諒觀眾因個人經(jīng)驗和審美差異的不同可以對作品有不同的詮釋,但是又極其在意自己作為藝術家所應擔負的責任族跛。他在結論里總結過:“因為不只作為一個藝術家, 更重要的是作為一個人,必須正視我們文明的普遍狀況,以及每一個人作為歷史的參與者所應負的責任闰挡。”他始終不以賣座為衡量標準, 希望自己表達的是源自于自己文化和歷史傳統(tǒng)深處的理念, 希望作品能夠順應時代的節(jié)拍, 與電影觀眾息息相關, 并觸動觀眾心靈最深處礁哄。不去討好觀眾,但是祈望觀眾能夠接受并且喜愛自己的作品长酗。
