被禁了5年才上映的《狗十三》中有個片段，一個油膩的大哥“訓導”小弟們說黎泣，做人要低調恕刘，你聽人家老子咋說的，做人有三寶抒倚，一為慈雪营，二為儉。
果靜林飾演的李玩爸爸搶先討好道衡便，三為不敢為人先献起。
演唱這個當年莫名其妙被禁電影宣傳曲的譚維維洋访，不僅不低調，還恰恰是個“處處敢為人先”的主兒谴餐。
《狗十三》的宣傳曲是24年前竇唯專輯《黑夢》中主打歌姻政，一首雷鬼風格的歌《噢！乖》岂嗓。
在眾所周知的中國搖滾的上一個巔峰時刻汁展，魔巖三杰在香港歌手圣地紅磡體育館掀起前所未有的內地搖滾風暴中，率先登場的竇唯開場第二首歌就是《噢厌殉！乖》食绿，讓現(xiàn)場直接進入高潮。
1994年的那個夜晚，已經成為很多人心目中的經典之夜候引。
《高級動物》《噢伞租！乖》等歌，既不搖滾铲汪，也不民謠，帶著實驗音樂的調性罐柳，混雜著已經成為竇唯個人風格的重要標簽掌腰。
尤其是《噢！乖》本身其實就是竇唯自身生活的投射张吉。
那個時候竇仙兒的年齡不過二十五六齿梁，現(xiàn)在看還是大男孩兒。
單親家庭中長大的竇唯肮蛹，對于父母的感情都用自己創(chuàng)作的歌曲表達了出來：沒有一個能感到溫暖的家……
原本錄音棚的版本是竇唯親自用笛子吹出了雷鬼的風格士飒，很有創(chuàng)意，時尚的西方音樂類型用古老的東方樂器演奏蔗崎。
但在紅磡現(xiàn)場他是用一支鈴鼓配合演唱酵幕，低調地配合現(xiàn)場狂熱的氣氛和躁動的人群。
那時候竇唯的嗓音條件缓苛、氣息運用以及轉換拿捏的尺度芳撒，在國內歌手中是登峰造極的。
整首歌曲唱下來流暢未桥、元氣豐沛笔刹，讓你能感受到隨心所欲又不那么刻意，完全就是自我表達內心真實想法冬耿，隔空向爸媽喊話舌菜，容易讓你身臨其境又不覺得做作。
譚維維的翻唱則感受不到這些亦镶。
譚維維的唱功還是非常強悍的日月，有天賦袱瓮，有專業(yè)訓練。
而且還不是直接拿來的翻唱爱咬，跟近年歌壇上小有名氣的說唱歌手滿舒克重新演繹的此歌尺借，如果沒有竇唯的原版對比，應該說已經很好了精拟。
可惜珠玉在前燎斩。
而且關鍵的是年齡和心境的不同。
竇唯演唱時不到三十歲蜂绎。意氣風發(fā)栅表，所有少年時的家庭不如意都能通過歌聲表達出來，正是剛過少年時师枣，對家庭的控訴和吶喊都顯得正是時候怪瓶。
而譚維維已經奔四。這個年齡說“噢坛吁，乖”已經不是竇唯歌中原有對現(xiàn)實和生活的無奈吶喊的年齡。
倒像是一個年齡稍長者對半大孩子的諄諄告誡铐尚，聲音中散發(fā)熟女氣質拨脉，靈動和沖動都欠缺了一些。
第一句唱出來時宣增，我竟然以為是天后王菲附體了玫膀。
她的這種滄桑感其實在今年曾經得到了一次完美的釋放。
那是在演唱賈科長的電影《江湖兒女》的時候爹脾，譚維維演唱的同名歌曲《江湖兒女》帖旨。
將她歌聲中慣有的大氣，經歷的風風雨雨都能揉在歌聲中抒發(fā)得淋漓盡致灵妨，一入江湖歲月催解阅，她這個年齡正是體會得最深的時候。
但36歲的譚維維還是沒法體會34歲時周華健的心情泌霍。
12月7日货抄，在浙江衛(wèi)視的《夢想的聲音》節(jié)目中，譚維維已經坐在了導師臺上朱转。她在那晚演唱了同樣24年前的一首歌蟹地，周華健創(chuàng)作的《刀劍如夢》。
這歌是在大陸影響最廣泛的臺版《倚天屠龍記》的第23集至第64集片頭曲藤为，周華健在1994年6月發(fā)行《風雨無阻》專輯時收錄了《刀劍如夢》的重新混音版本 怪与。
那正是周華健在歌壇的巔峰時刻。
《刀劍如夢》是新武俠劇主題曲的潮流缅疟，即從七八十年代顧嘉輝分别、黃霑為代表的純中國風兼顧中西合璧遍愿，已經在向完全的時尚流行發(fā)展。
從前奏的電貝司等樂器的使用就能看出來茎杂，完全不是我們以往想象的煙雨江湖的武俠劇該有的曲風和節(jié)奏错览。
什么都需要改變。
周華健的演繹如同一個從起手式開始揮劍的俠客煌往，酣暢淋漓行云流水地打完所有招式倾哺，讓你周身舒泰，聽出耳油來刽脖。
周華健的偶像是李小龍羞海，正是戳破傳統(tǒng)武術花架子的功夫高手，真實曲管、勁却邓，這些在周華健的武俠歌三部曲（《刀劍如夢》《神話情話》《難念的經》）中體現(xiàn)得淋漓盡致。
譚維維的翻唱很大膽院水。
已經不是一招一式從頭到尾打完的節(jié)奏腊徙，而給你的感覺是停頓一下擺個Pose，舒展一下弄個姿勢檬某。
你要順著她的節(jié)奏撬腾，不像是武俠劇的主題曲，倒像個唱京劇的唱兩句就甩個袖子捋捋胡子的恢恼。
譚維維的演唱能力沒得說民傻，但《刀劍如夢》和《噢！乖》都有讓人覺得用力過猛或者故意使勁的感覺场斑。
竇唯曾經說過當今的歌壇漓踢，有種不良風氣就是你一定要展現(xiàn)你的技巧，你讓我看到技巧漏隐，讓我服你喧半。
說白了就是很多人熱衷在演唱時炫技。
這就是為什么翻唱了《噢青责！乖》后薯酝，譚維維受到很多網友的非議。這就跟炫技有些關系爽柒，如果你不懂吴菠，那么我給你看兩張圖片。
90年代后期臺灣演員焦恩俊飾演的李尋歡浩村，因主演的電視劇《小李飛刀》在大陸廣泛播出做葵，因此受到了追捧和關注。
可是說實話心墅，焦恩俊的李尋歡酿矢，很難讓人喜歡榨乎。造型上的方便面發(fā)型已經讓人很難接受，一舉手一投足的那些小動作更是讓你無法克制要揍他的沖動瘫筐。
后來我發(fā)現(xiàn)他原來幾乎在每部參演的古裝劇中都有這樣的毛病蜜暑。明明能好好說話的時候，非要擺個多余的動作策肝。
炫技肛捍，是個毛病。
《噢之众！乖》是譚維維近期第二首頗受爭議的歌曲了拙毫。她的唱功沒問題，但是她總會給你炫技的感覺棺禾，就像某些歌手熱衷的高音一樣缀蹄，那已經不是在好好唱歌了。
有關經典的翻唱膘婶，其實說起來太多缺前。
近年來還有一首歌也曾經惹來關注的是許冠杰成名的《浪子心聲》。
許冠杰40年前的經典作品悬襟，翻唱者無數(shù)衅码，徐小鳳、鄧麗君古胆、李克勤肆良、古巨基筛璧、容祖兒逸绎、劉德華、陳潔儀等等夭谤。
尤其是劉德華棺牧，數(shù)次翻唱，又是演唱會版朗儒，又是電影版的颊乘。光給電影配主題曲就先后給《賭俠1999》和《追龍》用了兩次。
劉德華雖冠以天王的名號醉锄，但其實唱功頗為一般乏悄，手熟爾。
倒是他在唱此歌給《追龍》宣傳的MV中一個鏡頭一下子吸引了我恳不。四五十歲的漏的瓦才有了男人的味道檩小。
真正翻唱比較好的只有新加坡歌后陳潔儀。
她讓這首歌有了新的生命烟勋，其余的大多數(shù)是在重復許冠杰规求。
她將原來一首抒情歌曲生生變成了爵士味道筐付，但又不完全是，查了一下說是Bossa Nova風格阻肿，是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種"新派爵士樂"瓦戚。
不管是不是如此，反正聽了很受用丛塌。
輕輕軟軟较解，柔聲細語，這樣一首歌相當于重新創(chuàng)作了姨伤，你聽了總會覺得遇見真是三生有幸哨坪。
你說譚維維沒有這樣的實力嗎！
她曾唱過獲得了金馬獎原創(chuàng)歌曲獎的《遇見》 乍楚，還有提名金馬和金像的《陌上花開》当编，她的粉絲肯定還能列出不少歌曲來。
甚至有她頗受爭議但又讓她的叛逆?zhèn)€性和先鋒精神讓歌迷充分感受到的《譚某莫》徒溪。
她在2015年芒果臺《我是歌手》比賽中霸氣登場成功踢館忿偷，獲贈“搖滾女皇”稱號。
譚維維沒實力沒人相信臊泌。
可是中國流行音樂三十年來鲤桥，真正能夠擔當起“搖滾女皇”四個字的，淺淺的海峽那邊有個公認的蘇芮渠概。
她的聲音曾經劃破了臺北的夜空茶凳，直接終結了鄧麗君在華語音樂的霸主時代。
海峽這邊的大陸播揪，能夠獲得這種認可的女歌手贮喧，恐怕也只有前指南針樂隊的主唱羅琦。
當年評論界用了四個字評點羅琦的演唱：石破天驚猪狈。絕對名至實歸箱沦。
譚維維還沒到得到這樣普遍的認可。
她是在維也納金色大廳演唱過的人雇庙，經歷過嚴苛的專業(yè)訓練谓形，假以時日能夠奉獻更多優(yōu)秀作品，以她的能量不見得離“搖滾女皇”的花冠有多遠疆前。
我倒是欣賞她在翻唱《刀劍如夢》后被很多網友批時的態(tài)度：
敢于嘗試寒跳，不斷突破自我，無論褒貶竹椒，不茍且不中庸童太，努力不被定義，這是我當下的音樂狀態(tài)。來康愤，朋友們儡循，保持你們的音樂怒火，我愿在烈火中百煉成鋼征冷！
中國樂壇太多模仿择膝，極少個性，有這么一個當好好珍惜检激。
只是譚維維別被自己寵壞了才好肴捉。
