一般來說，導演除了前期籌備的時候跟各部門溝通他的要求外俯画，現(xiàn)場拍攝時析桥，每一場的開始，他可以向全體工作人員簡單講解該場戲的拍攝要求和方案艰垂，然后各自分散做自己的事泡仗。每個鏡頭的具體操作，可以分為五個步驟猜憎，詳列如下：
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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 走位 （Block）
副導演把該場戲的所有演員集中在演區(qū)娩怎，攝影師、助理胰柑、燈光師截亦、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察，導演指揮或帶領演員走位柬讨，用最簡單的方法把該鏡頭的內(nèi)容粗略演一次崩瓤，然后與攝影師共同研究，有時透過肉眼踩官，有時利用工具却桶，例如導演取景器（Director’s Viewfinder） 等定好機位、景別和運動方法蔗牡，精準到軌道的起幅颖系、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄辩越。決定好排位后集晚，攝影助理則應忙于給演員走位做記號，更要為攝影機的移動位置作記號区匣。
這一道程序尤其重要偷拔，只有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設計亏钩、所見范圍和所需元素莲绰，最好不要像某些導演那樣完全依賴口述，“A演員從這里走到那邊姑丑，B演員從外沖入與A相遇蛤签，一起走到這邊質問C演員……”或者舉起兩個拳頭代表演員對話等等，結果做成盲目打光栅哀，最后要么效果不好震肮，要么要重做称龙，浪費時間。
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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?打光 （Light）
排位結束戳晌，副導演請演員移步到演區(qū)外鲫尊，繼續(xù)讓導演講解角色的動機、性格沦偎、心理狀態(tài)和表演要求等等疫向，掌機員會帶領攝影組和 Grips （攝影、燈光的兼容工作組）按照攝影指導的意思裝置攝影機豪嚎，鋪排軌道搔驼，排練運動 ，攝影指導則與燈光師合作侈询，利用 “光替” 打光 （如果預算允許雇用光替的話）舌涨。
錄音助理也可以利用這段時間為有臺詞的演員安裝無線話筒，美工人員會與掌機員合作扔字，自動自覺地按照攝影機的起幅泼菌、落幅（也就是鏡頭所見范圍）清理場地，添置啦租、整理道具，副導演則安排背景的群眾演員走位荒揣，增加真實感和氣氛渲染篷角，如果鏡頭內(nèi)還有放煙、灑水系任、吹風恳蹲、爆破等現(xiàn)場效果的話，它的協(xié)調工作就更繁重了俩滥。廣義來說嘉蕾，一個副導演如果從不檢查攝影機拍攝范圍就安排工作，那就不能說是個稱職的副導演霜旧。
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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?排練 （Rehearse）
排位等打光大致完成错忱，各部門所需的工作也接近收尾，副導演會請演員和導演回到演區(qū)挂据，讓導演指導他們盡量按照原先畫好的記號走位演戲以清，這時導演可以要求表演做細節(jié)調整，排練到導演基本滿意為止崎逃。
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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 微調 （Tweak）
演員排練到基本滿意后掷倔，可以留在演區(qū)補妝，整理服裝个绍，攝影燈光部門可按排練結果做出相應的微調勒葱，跟焦員也應于此時量度準確演員距離浪汪，準備跟焦。特別想提一下凛虽，某些缺乏經(jīng)驗的梳頭死遭、化妝、服裝人員由于怕人說他們怠惰涩维，往往盲目地在任何時候跑出來殃姓，站在演區(qū)、鏡頭前面補妝瓦阐、弄頭發(fā)蜗侈，既徒勞又阻礙其他部門工作，有經(jīng)驗的副導演就會安排他們適當?shù)臅r候做他們該做的事睡蟋，提高效率踏幻。
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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 開機拍攝 （Shoot）
顧名思義，當所有微調完成戳杀，演員進入狀態(tài)该面，就可以正式拍攝。每一條停機后信卡，導演要給予明確指示隔缀，要么滿意收貨，要么重來傍菇；如果重來猾瘸，要明確地告知各單位、演員重來的原因丢习，不能因為自己缺乏自信而含糊地要求演員重做牵触。如果一個鏡頭 OK 了，副導演會有序地安排演員撤退咐低，機器移位揽思，準備重復以上程序，拍攝下一個鏡頭见擦。
以上程序钉汗，從文字上看貌似復雜，其實只要具有經(jīng)驗的副導演在現(xiàn)場嚴格執(zhí)行一段時間鲤屡，各部門人員應該很快就能適應過來儡湾，大家嘗到秩序和效率的甜頭，并有了默契之后执俩，過程就會更加流暢徐钠。當然，以上程序需要演員們配合役首，大家準時到達現(xiàn)場尝丐，并有專業(yè)操守显拜，愿意給其他角色在畫外搭戲，中港地區(qū)的導演未能按這個流程工作往往因為演員不齊爹袁，無法排位远荠。
記得上個世紀八十年代香港的電影生意特別火，演員跨組厲害失息，某花旦曾有 “鄭九組”的外號（同時接了九部戲）譬淳，瘋狂刮錢以外，并引以為自豪盹兢，風氣敗壞邻梆，同一場的演員往往不同一時間在場，幕后人員完全無法認真地拍好一場戲绎秒。搞笑的是浦妄，不少導演還喜歡自詡自己會跳拍、用替身帶肩拍攝等小技巧见芹，讓不同時間來到現(xiàn)場的演員（有時相隔幾天剂娄、幾周）拍成好像同場對答的特殊（扭曲）能力，不知道他們是在苦中作樂還是真心感到驕傲玄呛。
還有一個可以提高拍攝效率和攝影燈光質量的操作方法阅懦，就是先拍廣角全景鏡頭，同時拍攝 “主鏡頭” （Master Shot）徘铝， 把整場戲連續(xù)不斷地拍下來耳胎，不要從一場戲的中間、近景鏡頭開始拍攝庭砍。從廣角機位開始，攝影師混埠、燈光師把難度最大的景別搞定怠缸，然后移進拍攝中近景，就能確保光效連接钳宪，而且鏡頭與鏡頭之間基本上不用調整揭北，可以直接跳近拍攝，省時省力吏颖。如果從近景開始搔体，效果則剛剛相反了。至于拍攝 “主鏡頭”半醉，在沒有膠片成本壓力的今天絕對值得采納疚俱，選擇兩到三個機位把整場戲從頭到尾拍一遍，如果有出錯缩多，可從中間出錯的地方開始呆奕，接續(xù)拍攝养晋，然后再補拍個別角色的特寫反應鏡頭。這樣的話梁钾，演員會更專心绳泉，表演情緒更連貫，剪輯的可能性姆泻、彈性大增零酪，也能提升拍攝進度。
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