以我的個人寫作經(jīng)驗(yàn)而言普监，一種端莊而自由的精神性寫作一直占據(jù)了我的表達(dá)意志贵试，在我看來，藝術(shù)以不同的方式所希求抵達(dá)的高貴境地往往如此鹰椒。毫無疑問锡移，當(dāng)我的眼睛在一件藝術(shù)作品上產(chǎn)生審美洞察力的一刻，我想穿透并抓住的也就是這種自由的精神性漆际，一種似乎被深深卯固于意象之中的感受力伴隨著視覺的“開墾”開始擴(kuò)張淆珊，分散，任由我們品味奸汇。它像結(jié)晶寶石一般施符，吐露著永痕、凝練之光擂找。
那么戳吝，此刻，它成為一個對應(yīng)點(diǎn)贯涎。在我對青年陶藝家譚冬梅素日深入的認(rèn)識中听哭，我一直試圖深度地理解并提煉她在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中的精神狀態(tài)，是什么使她傾注了絕大部分的時間與情感于其中塘雳？我并非想要抵達(dá)一個泛化的關(guān)于陶瓷繪畫的認(rèn)識陆盘，以我慣于以對人的品味切入一個創(chuàng)作者本身的敏感，我需要剖析藝術(shù)與人之存在與精神的關(guān)系败明。當(dāng)然隘马，這是因?yàn)樽T冬梅身上以非常鮮明的內(nèi)在需求使我捕捉到她的特質(zhì)，在其中妻顶，我擺脫了對一個畫者技藝的簡單陳述或解讀酸员，使我著迷的是藝術(shù)將可能在人的精神地位上帶給我們的一種固化的永恒性與自由性。
可以肯定地說讳嘱，高溫顏色釉繪畫是陶瓷藝術(shù)中一朵綺麗的玫瑰幔嗦，它身披著一種充滿魔力的華袍。作為一種在窯火中極具變數(shù)和釋放力的材料沥潭，它令人退卻崭添，亦令人欣喜若狂，令人處于冒險之中叛氨，亦獲得可能的驕傲呼渣。因?yàn)樗谀愕膭?chuàng)作永遠(yuǎn)在給予一部分未能預(yù)期的東西，而這種未知卻與我們對創(chuàng)造力的設(shè)想有某種契合寞埠。它正意味著可能屁置，意味著可能中的“任意而安”與藝術(shù)家創(chuàng)作欲的對抗、碰撞與平衡甚至融合仁连。
在此蓝角，我似乎必須不厭其煩地陳述這點(diǎn)。因?yàn)樵谔沾衫L畫中饭冬，一個藝術(shù)實(shí)踐者必須很大程度上依賴材料發(fā)聲使鹅，它是她口中的言辭，是她情緒的色彩昌抠，甚至是她腦際中思想的形象患朱。尤其，高溫色釉進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的強(qiáng)力屬性分外鮮明炊苫。而我想說裁厅，譚冬梅在陶瓷繪畫探索十?dāng)?shù)年的經(jīng)驗(yàn)中，終于侨艾，她遇見了通向她自由意志的陶瓷繪畫材料执虹。為什么說是“遇見”？早年一系列在材料上的摸索唠梨、適應(yīng)袋励、板滯直至最后的摒棄，對于譚冬梅当叭，最后呈現(xiàn)的一種“綁縛”狀態(tài)茬故，如魚梗在喉，直至近年在高溫顏色釉繪畫探索上所體驗(yàn)到的那種被此前陳述過的欣喜與期待科展，意外與考驗(yàn)均牢，才讓她在反復(fù)實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)造中，開啟了一座自由的神秘之門才睹。
而當(dāng)她完成這種選擇的時刻徘跪，一切所謂的可能的自由的創(chuàng)作才真正可以開始。為何說使我著迷的是藝術(shù)將可能在人的精神上帶給人一種被創(chuàng)造本身所賦予的永恒性與自由性琅攘？這對一個將絕大部分情感與熱忱都傾注在“創(chuàng)造”這件事情上的人而言垮庐，藝術(shù)幾乎等同于詮釋她的自我的存在，她在創(chuàng)造中看到期待的自我的形象坞琴，并且持續(xù)不斷地為這種形象灌溉一種永恒的存在之光輝哨查。譚冬梅熱衷于處在一種什么樣的狀態(tài)中？她享受像一個匠人一樣在作坊中不知不覺度過屬于她的時間剧辐，體力的勞作已經(jīng)與繪畫創(chuàng)造中所飽含的才智的運(yùn)動融為一體寒亥，心手合一邮府。一種內(nèi)心充盈的姿態(tài)，一種有寄托地奔赴溉奕，一種在不同時刻所經(jīng)歷的不同體驗(yàn)褂傀，這是只有在不斷地激發(fā)自我創(chuàng)造力中才能獲得的鮮活與豐滿，而這種鮮活打破了常人存在的日常秩序加勤，打破了復(fù)制性的平庸仙辟，對于譚冬梅而言，不斷游弋高溫顏色釉繪畫藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)與探索中鳄梅，已經(jīng)緊緊地將她作為個體的由此可以被鮮明感知的存在感與藝術(shù)創(chuàng)作本身嚴(yán)絲無縫地粘合在一起叠国。而這種粘合，又必將持續(xù)地提供為她提供一種在藝術(shù)上的信奉力戴尸，她相信任何可能企及的“創(chuàng)造”都將為生命本身提供一座永恒的屋宇粟焊，它實(shí)在地見證她存在的過程和細(xì)節(jié)。
那么校赤，究竟藝術(shù)是如何在我們的感覺意識中確保我們對一種永恒性與自由性的感知吆玖？油畫專業(yè)出身的譚冬梅一直癡迷于西方印象派大師們的畫風(fēng)，說到印象派马篮，我們腦海中立馬浮現(xiàn)莫奈沾乘、塞尚、德加浑测、雷諾阿等為人熟知的代表作品翅阵，現(xiàn)在，想象我們的目光停留在莫奈的《日出·印象》這幅作品上迁央，印象派試圖抓住瞬間的光影表達(dá)短暫的視覺感受掷匠，我們可以感受到，這種短暫岖圈、一霎那削弱了事物的細(xì)節(jié)描繪讹语，但當(dāng)它被凝固為一幅看似靜止的畫作，短暫便化一種永恒性蜂科，一種不可動搖性顽决，在朦朧之中，我們領(lǐng)會的東西仿佛是從一種結(jié)晶體中無限延伸出來的导匣，它隱藏著一個巨大的感覺的豁口才菠。莫奈的《日出·印象》就帶給我們這樣一種觀感，時間停留在江面日出的時刻贡定，一切景致被固化于藝術(shù)之中赋访，而不復(fù)流逝。
我想這正是譚冬梅熱衷于印象派畫風(fēng)的真正原因所在，而這點(diǎn)從一開始就是她渴望在陶瓷繪畫中所能抵達(dá)的境地蚓耽，她那渴望再現(xiàn)事物渠牲、創(chuàng)造事物并最終留住事物的意志，無時不刻地被攜入創(chuàng)作欲之中田晚，而高溫顏色釉絢爛的色彩與豐富藝術(shù)表現(xiàn)力嘱兼，同樣能夠切入光影的核心，切入視覺體驗(yàn)的核心甚至誕生一種精致的時間感贤徒。這種時間感是充分飽含于她作品的線條、色彩與意象之中的汇四，可以說接奈，是事物的形象占據(jù)了時間，傳遞著時間的記憶通孽，事物在一幅畫中序宦，具備了永恒的姿態(tài)。尤其背苦，歷經(jīng)窯火的淬煉互捌，“時間與風(fēng)景的不可改寫性”更加凝固地存于一件高溫色釉作品中。而譚冬梅在高溫顏色釉中慣用結(jié)晶釉進(jìn)行大量創(chuàng)作行剂，這種極為特殊的釉料秕噪，燒成之后如細(xì)密的雪花一般散布于作品之中，但這雪花是結(jié)晶物厚宰，是事物落成的最后形象與記憶腌巾。
譚冬梅在題材選擇上表現(xiàn)出一種隨性，或者是人在旅途的所見铲觉，或者是江南的林中小景澈蝙，或是田野的一簇花叢，這些隨處散落的時間的“浮點(diǎn)”撵幽，經(jīng)驗(yàn)的所在灯荧，都可能進(jìn)入她的創(chuàng)作之中，任何被采擷的意象都可能衍化為溫暖她精神的東西盐杂，或者說在陶瓷繪畫中逗载，任何一種物性之美都可能被認(rèn)作承載著一種神性之美，一種類似照耀著我們自身存在的光芒况褪。我?guī)缀蹩梢钥隙ㄋ赫辏鳛橐粋€某種意義上的記錄者，一個時間與景致的收集者测垛，譚冬梅在藝術(shù)中她追求的正是這些捏膨。
我希望以此闡釋一個人在藝術(shù)探索中所呈現(xiàn)的精神性，它在我注目于一件作品的時候，逐漸被提煉出來号涯。法國藝術(shù)家杜尚曾說目胡，“最好的作品就是你度過的時光”，我能夠想象一個內(nèi)心安靜的譚冬梅是怎樣站立在一種風(fēng)景之前的链快，她的思緒的痕跡如何落在事物和時間之上誉己，我也能想象她將通過怎樣的意志，卯固那些時間的光點(diǎn)域蜗，而當(dāng)她開始在藝術(shù)中有意留住這些景致巨双，她保護(hù)和創(chuàng)造的就是那脆弱而迷人的時間本身。
譚冬梅霉祸，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)筑累，在創(chuàng)作過程中，注意吸收其他藝術(shù)門類的藝術(shù)特點(diǎn)丝蹭，在繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的同時慢宗，融入西方審美觀念，充分利用陶瓷材料和工藝的特性,盡可能的表現(xiàn)陶瓷藝術(shù)特有的語言奔穿，作品具有明顯的個性特征镜沽，為國內(nèi)外眾多機(jī)構(gòu)和個人收藏.
