鋼琴是一門技巧性很強(qiáng)的藝術(shù)泊交，它的彈奏技術(shù)到今天為止乳讥，已發(fā)展到了極為豐富的地步。要掌握鋼琴全面的演奏技巧活合，需要付出艱苦的努力雏婶。著名鋼琴演奏家劉詩昆曾非常形象地把彈奏技術(shù)比喻為大樓的地基。但是我們應(yīng)當(dāng)明確白指，掌握了精湛的技術(shù)才能將音樂表現(xiàn)的更完美留晚，而只有從音樂的內(nèi)容出發(fā)才能使技術(shù)的訓(xùn)練有目的、有方向告嘲。技術(shù)與內(nèi)容是相輔相成错维、相互促進(jìn)的辨證統(tǒng)一關(guān)系。教學(xué)中橄唬，應(yīng)兩者并重赋焕，不應(yīng)偏重一方而忽視另一方。 當(dāng)學(xué)生開始接觸一首新作品時仰楚，首先應(yīng)讓他了解作品表現(xiàn)的內(nèi)容隆判、意境，作品的性質(zhì)僧界，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格．．．．．．這樣才能使學(xué)生從一開始就以音樂內(nèi)容的要求為出發(fā)點侨嘀，決定觸鍵方法、音色的處理捂襟、技術(shù)難點的解決等等咬腕，從而避免學(xué)生盲目的練琴，逐步達(dá)到演奏技術(shù)與音樂內(nèi)容的完美統(tǒng)一葬荷。在教學(xué)中涨共，單純的要求技術(shù)或讓學(xué)生“彈熟后再談音樂”的做法都是不可取的。在師范院校音樂專業(yè)以及業(yè)余學(xué)琴的人們中宠漩，常有一些音樂天賦一般甚至較差的學(xué)生举反，應(yīng)該以怎樣的態(tài)度對待他們呢？大家都知道扒吁，音樂感覺并不是完全與生俱來的照筑，通過后天的培養(yǎng)熏陶是完全可以得到發(fā)展和加強(qiáng)的。因此, 對那些音樂天賦一般的學(xué)生, 教師不能放松甚至放棄對他們的要求，而是應(yīng)該想方設(shè)法地引導(dǎo)凝危、啟發(fā)他們的音樂想象力，從而逐步提高他們對音樂的理解力與表現(xiàn)力晨逝。 教師在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力, 可著重從以下幾方面入手： 一 要重視學(xué)生的聽覺訓(xùn)練 音樂是聲音的藝術(shù)蛾默，又被稱為聽覺藝術(shù)，音樂的存在是因為人類具有聽覺的感知捉貌。讓音樂通過聽覺浸潤心靈支鸡，才可能使心靈迸發(fā)出創(chuàng)造性的音樂，這才是學(xué)習(xí)音樂的正確途徑趁窃。聽覺訓(xùn)練是指對學(xué)生接受聲音牧挣、分辨聲音能力的訓(xùn)練轴总。彈奏音樂作品時對聽覺的要求主要強(qiáng)調(diào)的是對音量鳄乏、音色核无，以及曲調(diào)感席函、節(jié)奏感和多聲部音樂感等等的追求吨瞎。聽覺的訓(xùn)練對于學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)有著重要的意義校读。 聽覺訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是首先要求學(xué)生會“聆聽”自己的琴聲脖母。所謂“聆聽”户魏，并不是一般地聽澡刹，而是精神高度集中地用心去聽呻征，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈琴的聲音音色是否符合音樂內(nèi)容的要求罢浇。學(xué)生在彈琴中出現(xiàn)的種種問題陆赋，很多都是由于沒有“用耳朵練琴”，沒有仔細(xì)聆聽自己彈奏的聲音嚷闭。 有些學(xué)生在練琴時雖然聽到了自己的聲音攒岛，但不會給自己找毛病，不會分辨那些聲音是好聽的凌受，符合音樂要求的阵子；哪些聲音是難聽的，不符合音樂內(nèi)容的胜蛉。甚至挠进，有些學(xué)生練琴時手指是在下意識的彈奏，而思想已經(jīng)開了小差誊册。針對這些情況领突，教師應(yīng)該有意識地培養(yǎng)學(xué)生“聽”的習(xí)慣，要讓他們的耳朵充分發(fā)揮作用案怯，成為練琴時的“老師”君旦。還要讓學(xué)生明白，如果總是依賴教師或家長來給自己找毛病，是永遠(yuǎn)彈不好琴的金砍。只有學(xué)會了“用耳朵練琴”局蚀，才能極大地增強(qiáng)學(xué)習(xí)的主動性、積極性恕稠，從而提高練琴的效率和質(zhì)量琅绅。 彈錯音是學(xué)生的“常見病”，除了讀譜不仔細(xì)以外鹅巍，更主要的原因就是沒注意“聽”千扶。因此當(dāng)學(xué)生出現(xiàn)錯音時，不僅要讓他們重新讀譜骆捧，還要讓他們將正確的與錯誤的音響效果對比來仔細(xì)聽澎羞，養(yǎng)成用耳朵分辨音樂對錯的習(xí)慣。 彈奏音色的好壞決定了彈奏的質(zhì)量敛苇，在教學(xué)中要多啟發(fā)學(xué)生聆聽自己彈奏的“音色”妆绞，使學(xué)生一邊彈奏一邊就能感覺到哪些聲音是與作品的內(nèi)容相吻合的，哪些聲音破壞了樂曲原有的意境接谨，是不符合要求的摆碉。這樣學(xué)生就會逐漸對聲音產(chǎn)生追求與想象，而不僅僅滿足于把音符彈出來脓豪。無論是彈奏歌唱性強(qiáng)的抒情樂曲還是彈奏鋼琴練習(xí)曲巷帝，都要注意它們在音色上的不同要求。音色與觸鍵方法是緊密聯(lián)系在一起的扫夜，因此通過聽“音質(zhì)”來檢查彈奏方法是否正確楞泼，是個很好的辦法。即使是在學(xué)生初學(xué)斷奏時笤闯，每彈一個音都應(yīng)該對聲音的音色有要求堕阔。只有正確的方法才能彈出悅耳的聲音。因此颗味，對音色仔細(xì)地進(jìn)行聽辯超陆，就能發(fā)現(xiàn)彈奏方法上的很多問題。 此外, 還應(yīng)該讓學(xué)生多欣賞一些經(jīng)典的音樂作品浦马。不僅要聽鋼琴音樂时呀，還要涉及到優(yōu)秀的聲樂、器樂作品晶默，并對歌劇谨娜、交響樂等音樂形式有所了解。從廣博的音樂世界里汲取營養(yǎng)磺陡、開闊視野趴梢、提高素養(yǎng)漠畜，這樣才能增強(qiáng)對音樂的感受力。我們在教學(xué)中應(yīng)該有過這樣的經(jīng)歷：如果教學(xué)生一首他曾經(jīng)聽過的樂曲坞靶，那么他對音樂的領(lǐng)悟就會快得多憔狞，教學(xué)也會變得較為順利。因此, 應(yīng)該鼓勵學(xué)生抓住一切機(jī)會欣賞音樂, 尤其要多聽名家的演奏滩愁。聽后可讓學(xué)生談?wù)勛约旱母惺芮竽懙剡M(jìn)行評論，并與老師或其他人交流硝枉。這也是加強(qiáng)聽覺訓(xùn)練和提高音樂表現(xiàn)力的有效方法。德國鋼琴教育家齊格勒主張倦微，在鋼琴教育上要養(yǎng)成“以心聆聽”的習(xí)慣妻味，以及不必急于進(jìn)行演奏技巧上的學(xué)習(xí)，而更重要的是要“意識到聲音”欣福。齊格勒認(rèn)為許多富有才華的演奏家學(xué)習(xí)鋼琴演奏的秘訣絕對不是只靠手指的技巧練習(xí)责球，而是借“以心聆聽”，從而自己彈出聲音拓劝，并具備了如何調(diào)節(jié)演奏效果的能力雏逾。因此，培養(yǎng)學(xué)生的聽覺一定要幫助他們?nèi)グl(fā)掘和注意傾聽自己內(nèi)心的聲音郑临。以內(nèi)心的音樂栖博，先于手指動作產(chǎn)生，并生動地記在心里厢洞。 二 引導(dǎo)學(xué)生精心研讀樂譜 我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研究樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑”仇让。正確地掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎(chǔ)，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言躺翻，從而對作品做出正確的解釋丧叽。正如前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲提出的“應(yīng)該彈得嚴(yán)格而又富于表情——嚴(yán)格也正是表現(xiàn)豐富的標(biāo)志”。這里所說的“嚴(yán)格”的含義就是要求演奏者忠實于作品公你、忠實于音樂內(nèi)容踊淳，而這些都要以忠實于樂譜為前提。尤其是現(xiàn)在我們已不大可能聽到大部分作曲家對自己作品的演奏或講解的情況下陕靠，研讀樂譜是我們理解和表現(xiàn)作品內(nèi)容的主要途徑迂尝。 重視樂譜上的一切標(biāo)記是研讀樂譜的基本要求。有些學(xué)生只看見了音符懦傍，而對其他各種標(biāo)記卻“視而不見”雹舀，這是非常不好的。完全忠實于樂譜粗俱，就必須毫不遺漏地注意到樂譜上的一切標(biāo)記说榆，然后恰當(dāng)?shù)匕阉鼈儽憩F(xiàn)出來虚吟。其中包括音符、節(jié)拍签财、指法串慰、句法、奏法唱蒸、休止符邦鲫、延長記號、重音記號神汹、力度記號庆捺、速度記號、表情記號屁魏、調(diào)性變化滔以、曲式結(jié)構(gòu)等等一系列的內(nèi)容。 在認(rèn)真研讀樂譜的基礎(chǔ)上氓拼，我們還可以進(jìn)行“再創(chuàng)造”你画。鋼琴演奏大師魯賓斯坦曾這樣說“首先要確切的按樂譜演奏，如果你已經(jīng)如實的做到這一點桃漾，卻仍感到需要進(jìn)行增添或改變的話坏匪，你可以這樣做∏送常”但這里必須強(qiáng)調(diào)一點：是要在完全如實地按照樂譜所寫的彈奏以后進(jìn)行适滓。這樣我們就可以理解為什么不同的演奏家在不同的地點演奏同一部作品會有不同的解釋，而非千篇一律了宪摧。另外,一部作品的樂譜可能有幾種不同的版本,都是可以借鑒和參考的粒竖。但應(yīng)該以便于彈奏和符合作品的音樂風(fēng)格為出發(fā)點〖赣冢可以說蕊苗，引導(dǎo)學(xué)生精心研讀樂譜，是掌握作品風(fēng)格的重要途徑沿彭，它有助于大幅度地提高學(xué)生的音樂思維能力和表現(xiàn)能力朽砰。 三、啟發(fā)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱帶動旋律的彈奏喉刘，并讓學(xué)生掌握良好的觸鍵方法 音樂來源于生活瞧柔，音樂語言是人們生活中多種情感的升華，音樂是通過自己獨特的語言來反映現(xiàn)實生活的睦裳。鋼琴是樂器之王造锅，具有音域?qū)拸V、音色豐富的特點廉邑，它所表現(xiàn)的音樂語言就更豐富哥蔚、更具感染力倒谷。旋律在音樂語言中是最具感染力的，是音樂的靈魂糙箍。如何才能讓學(xué)生運(yùn)用“樂器之王”彈奏出優(yōu)美動人的渤愁、觸動靈魂的旋律呢？ 歌唱最能直接表達(dá)人的情感深夯，弦樂器在這方面也占有一定的優(yōu)勢抖格。而鋼琴是鍵盤樂器、擊弦樂器咕晋，要在鋼琴上把旋律彈奏的富于歌唱性不是一件容易的事雹拄，需下一番功夫≌莆兀可以說办桨，一個內(nèi)心沒有歌唱感的人在鋼琴上是不可能彈好歌唱性旋律的。通俗一點說站辉，鋼琴上的旋律也就是運(yùn)用鋼琴來進(jìn)行“歌唱”，因此损姜，啟發(fā)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱去帶動旋律的彈奏是非常重要的饰剥。 一段旋律，只有你對它有了發(fā)自內(nèi)心的感受時摧阅，才能在彈奏中追求正確的音色汰蓉，才能把它彈得有語氣、有表情棒卷，在學(xué)生的初學(xué)階段可以選用一些他們熟悉的顾孽、喜歡的樂曲，讓他們先唱后彈或邊唱邊彈比规，這樣他們內(nèi)心的歌唱感就會在彈奏中逐漸得到加強(qiáng)若厚。彈好歌唱性的旋律，還必須讓學(xué)生在彈奏方法上下工夫蜒什。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當(dāng)?shù)挠|鍵方法测秸，這是彈出優(yōu)美旋律的必要條件。 首先灾常，要讓學(xué)生彈好連音霎冯，連奏是彈好歌唱性旋律的基礎(chǔ)。彈奏歌唱性旋律要用深而慢的觸鍵方法钞瀑，和彈奏顆粒性較強(qiáng)的樂曲要有所區(qū)別沈撞。特別要注意肩、臂雕什、腕等部位的放松缠俺，使手臂的重量自然地輸送到指尖显晶。手腕必須柔韌、能夠上下左右自如地活動晋修。手型可稍微放平些吧碾，用指尖后面的肉墊部分觸鍵，手指基本上是貼著琴鍵移動墓卦，重心從一個手指自然地移動到另一個手指上倦春，用這種方法就比較容易彈奏出流暢自然、富于歌唱性的旋律落剪。在一個連奏的樂句中睁本，如果其中各音所用的觸鍵方式各不相同，那么忠怖，這個樂句的連貫就會受到重大影響呢堰。 其次，要讓學(xué)生學(xué)會分析樂句凡泣。音樂的語言和生活的語言是息息相通的枉疼，像說話一樣。每個樂句都有它的語氣鞋拟、走向及核心音骂维。常見有些樂句的音樂走向是棗核型的；有些樂句是向上走的贺纲，需要漸強(qiáng)航闺；反之，則需要漸弱猴誊。當(dāng)然還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句潦刃，需要用不同的方法去處理。 再者懈叹，處理好旋律與伴奏織體的關(guān)系也是保證旋律優(yōu)美如歌的重要條件乖杠。除了要把旋律本身彈好外，還要重視和聲项阴、伴奏織體等對旋律的烘托作用滑黔。旋律和伴奏的關(guān)系就如同是船和水的關(guān)系一樣，“水”始終是托著“船”向前運(yùn)行的环揽，而不應(yīng)該把“船”淹沒了略荡。此外還要注意旋律的橫向進(jìn)行，這要求句子的氣息相對要長一些歉胶，彈奏旋律時不要受左手伴奏音型的影響汛兜，把旋律彈成一小節(jié)一個重音、甚至是一拍一個重音通今。而應(yīng)該盡量減少這種重音的出現(xiàn)粥谬，增強(qiáng)樂曲的韻律感肛根。 另外，要彈好歌唱性的旋律漏策，還需要踏板很好地配合派哲，在此這一點是很重要的。但踏板的運(yùn)用是個復(fù)雜而又系統(tǒng)的問題掺喻，不屬于本文的主要論述內(nèi)容芭届，在此不再贅述。 四 要求學(xué)生用正確的節(jié)奏和速度進(jìn)行彈奏 節(jié)奏是音樂的脈搏感耙。平常說的“拍子”是節(jié)拍而不是節(jié)奏褂乍，“節(jié)奏”和“節(jié)拍”是既有聯(lián)系又有區(qū)別的兩個概念。節(jié)拍是在樂譜上固定的東西即硼，表示音樂基本的強(qiáng)弱關(guān)系逃片，用小節(jié)來劃分，比如2/4只酥、3/4分別表示“強(qiáng)弱”褥实、“強(qiáng)弱弱”等等。而節(jié)奏與人的生活裂允、行為性锭、動作、情感有更密切的聯(lián)系叫胖，更富于韻律感，是需要用心靈去捕捉的她奥。一首作品往往通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)它的性質(zhì)和風(fēng)格瓮增，如舞曲、搖籃曲哩俭、夜曲绷跑、船歌等等，它們都是各有特色的凡资，需要用心去琢磨體會砸捏、反復(fù)練習(xí)，才能掌握好樂曲的律動隙赁，才能使其更具生命力垦藏。在教學(xué)中，要善于抓住學(xué)生熟悉的事物伞访，啟發(fā)他們的形象思維掂骏，從而在彈奏中表現(xiàn)出作品特有的節(jié)奏韻律和特色。 所有的音樂作品厚掷，除了它們特有的節(jié)奏韻律外弟灼，還要憑借不同的速度來表現(xiàn)它們不同的性質(zhì)和風(fēng)格级解。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？這既要尊重樂譜本身的要求田绑，還要根據(jù)樂曲的性質(zhì)來確定勤哗。 一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)掩驱，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏芒划。進(jìn)行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度昙篙。不同的人在演奏同一首樂曲時腊状，很可能采用不完全相同的速度，這是允許的苔可，但應(yīng)以符合樂曲的要求為前提缴挖。一首樂曲被某人彈成快板，而又被另一個人彈成慢板的情況是較為罕見的焚辅。有些作品樂譜上標(biāo)出的速度是根本難以達(dá)到的映屋，如車爾尼系列的練習(xí)曲，速度標(biāo)記通常是極快的同蜻，一般專業(yè)老師都不容易達(dá)到棚点，就更不能要求初學(xué)的學(xué)生按照這個標(biāo)準(zhǔn)去練習(xí)，只能作為教學(xué)的參考湾蔓。 有些學(xué)生在聽了鋼琴家的演奏后瘫析，單純的模仿他們的演奏速度，但由于技術(shù)能力達(dá)不到默责，把曲子彈得非潮嵫慌亂，可說是一塌糊涂桃序。因此要告誡學(xué)生杖虾，在聽名家的演奏或錄音磁帶時，不能只是單純地模仿媒熊，重要的是從中體會演奏家對作品風(fēng)格的表現(xiàn)奇适、對音樂的處理，以進(jìn)一步掌握其音樂性質(zhì)和風(fēng)格芦鳍。另外嚷往，有些比較快速的樂曲，要在學(xué)生技術(shù)能力達(dá)到時再彈柠衅，如果彈奏速度過快间影，即使彈得沒什么錯誤也是不合格的。 節(jié)奏不穩(wěn)、速度不統(tǒng)一是學(xué)生在演奏中常出現(xiàn)的一種毛病魂贬。之所以產(chǎn)生這些問題巩割，有技術(shù)上的原因，也有心理上付燥、感覺上的原因宣谈。例如，有些學(xué)生彈到困難的地方就慢下來键科，彈到容易的地方又加快闻丑；而有時候一遇漸強(qiáng)就加快，一遇漸弱就放慢勋颖；彈激情的嗦嗡、快速的曲子越彈越趕，彈抒情性的饭玲、速度較慢的曲子就越彈越拖等等一系列問題侥祭。要克服這些毛病需從練琴方法上解決，難點部分要單獨抽出來反復(fù)練習(xí)茄厘，直到彈的和較容易的部分一樣好才可以矮冬。整首樂曲的速度要以難點部分所能達(dá)到的速度為標(biāo)準(zhǔn)來確定。 另外次哈，彈奏快速的樂曲要以慢速胎署、中速練習(xí)為基礎(chǔ)。在聲音清楚窑滞、節(jié)奏穩(wěn)定的基礎(chǔ)上再逐漸加快速度琼牧。當(dāng)彈奏速度較慢的樂曲時，內(nèi)心的感覺要積極哀卫，要有向前的障陶、流動的感覺，這樣就不會越彈越拖了聊训。 在鋼琴彈奏中不要平均地、單調(diào)地強(qiáng)調(diào)小節(jié)的重拍恢氯，這樣會造成節(jié)奏機(jī)械带斑、音樂凝滯、缺乏律動性勋拟。彈奏時一定要注意讓學(xué)生按照樂句的氣息走向勋磕、音樂走向去彈奏，而不要機(jī)械的只按小節(jié)彈奏敢靡。在這同時也要體現(xiàn)節(jié)拍固有的特點挂滓，例如：圓舞曲、進(jìn)行曲要適當(dāng)強(qiáng)調(diào)節(jié)拍重音啸胧，而彈奏旋律性樂句則要避免重音過多赶站，以增強(qiáng)音樂的連貫性和律動感幔虏。 教會學(xué)生正確地使用節(jié)拍器，也是幫助學(xué)生掌握節(jié)奏贝椿、速度的好方法想括。但要注意：不是所有的樂曲都適合節(jié)拍器的。一般說來烙博，當(dāng)進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)和彈奏練習(xí)曲時瑟蜈，使用節(jié)拍器可以使節(jié)奏平穩(wěn)、速度統(tǒng)一渣窜、聲音均勻铺根。特別是當(dāng)學(xué)生需要用不同的速度練習(xí)時，節(jié)拍器是必不可少的工具乔宿，彈奏鳴曲或復(fù)調(diào)作品時也可以適當(dāng)運(yùn)用一下節(jié)拍器位迂。而有些抒情性、歌唱性較強(qiáng)的樂曲就只能用節(jié)拍器確定一下基本的速度予颤，而不能自始至終都使用它囤官。還有些樂曲速度變化較多，如汪立三的《蘭花花》等蛤虐，每個樂段在樂譜上都有不同的速度要求党饮，只有使用節(jié)拍器才能找到正確的速度，才能把樂曲的性質(zhì)表現(xiàn)出來驳庭。另外還要注意：使用節(jié)拍器也是有階段性的刑顺，并不是整個練琴的過程中都適用節(jié)拍器，只有在學(xué)生能夠比較流暢地彈奏時饲常，節(jié)拍器才能更好地發(fā)揮作用蹲堂。在教學(xué)中，更應(yīng)著重注意的是培養(yǎng)學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的節(jié)奏感和速度感贝淤，這才是獲得良好音樂的基礎(chǔ)柒竞。 在鋼琴教學(xué)中加強(qiáng)對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，應(yīng)該說是鋼琴教學(xué)中一個非常重要的問題播聪，對初學(xué)者尤其如此朽基。這關(guān)系到他們是否能養(yǎng)成一個良好的學(xué)習(xí)和體驗音樂的習(xí)慣，影響著他們對音樂的興趣和體驗音樂的深度离陶，甚至影響到他們的音樂生涯的發(fā)展稼虎。所以教師同行們應(yīng)當(dāng)認(rèn)真加以研究，并積極實踐之招刨。本文只是對筆者平時鋼琴演奏和教學(xué)實踐中的點滴體會進(jìn)行了總結(jié)霎俩，不足之處望讀者提出寶貴意見。