透過這位收藏家與藝術(shù)的關(guān)系，我們理解到他的哲學(xué)。身為一個自學(xué)成材的人--出身法國西南部鄉(xiāng)間的農(nóng)家子弟，16歲輟學(xué)幻林，以木材和建材生意發(fā)家致富--億萬富翁皮諾有一雙非常激進的眼睛。他經(jīng)常說：
"你永遠不應(yīng)該馬上買一件有吸引力的作品俄删，你必須買那些有抵抗力的作品。"
古典的圓形大廳里，建筑師安藤忠雄安置的內(nèi)圈混凝土圓墻，營造出一種宏偉而抽象的意象顶捷、以及謙虛和沉思的美。而沐浴在從巨型玻璃穹頂撒下的日光中屎篱，瑞士藝術(shù)家烏爾斯·費舍爾Urs Fischer的大型裝置作品首先令人驚嘆。乍看之下葵蒂，這是全尺寸復(fù)制的16世紀(jì)的意大利古典大理石雕塑”強擄莎賓婦女”交播。
然而直到我們移步近距離觀察，才逐漸意識到實際上它們的材質(zhì)并非大理石践付，而是由蠟制成秦士，上面點燃著星點火苗，換句話說永高，這些是一支燃燒著的蠟燭隧土！它自開幕首日即點燃，然后在整個展覽過程中會逐漸倒塌命爬、最后融成一灘蠟...
鄰近羅浮宮和龐畢度藝術(shù)中心曹傀，億萬富翁弗朗索瓦·皮諾Fran?ois Pinault 的第三座私人美術(shù)館——”巴黎證券交易所-皮諾私人美術(shù)館Bourse de Commerce-Pinault Collection” 已于五月底開幕。
根據(jù)財經(jīng)雜志《富比世 Forbes》公布的2021年全球富豪榜饲宛，皮諾及其家族以420億歐元資產(chǎn)排名法國第3皆愉，世界第27。坐擁古馳時尚集團及佳士得拍賣行，皮諾同時也是法國口袋最深的藝術(shù)收藏家幕庐，40年來已收藏達一萬件藝術(shù)品久锥。這里是繼意大利威尼斯的格拉西宮 Palazzo Grassi 和多加納宮 Punta della Dogana 之后，皮諾終于在自己的家鄉(xiāng)法國异剥，建立起第三座私人收藏館瑟由。
"商業(yè)交易所...標(biāo)志著我的文化項目進入了一個新階段，即盡可能的向所有觀眾分享我對當(dāng)代藝術(shù)的熱情冤寿〈蹩啵”?
皮諾這么表示。我認為他的計策是成功的疚沐，因為即便是完全不懂得當(dāng)代藝術(shù)的普羅大眾暂氯，也會被這樣具有震撼力甚至禪意的開場給驚動，在日光遷移的靜默中亮蛔，我們見證了一件昂貴作品的毀滅痴施。
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上了二樓的3號展廳，話鋒一轉(zhuǎn)究流，來到一系列相當(dāng)有意思的攝影群展辣吃，關(guān)注的內(nèi)容座標(biāo)于70-80年代的藝術(shù)家，開始利用攝影作為性別議題的斗爭武器芬探。在〈一位平凡女子生活的24小時〉系列中神得，米歇爾·喬尼亞克Michel Journiac男扮女裝，做了一天的女人偷仿，他模仿雜志哩簿、電視和電影傳達的陳腔濫調(diào)，夸大了這些平庸酝静、刻板的女性姿態(tài)节榜，幽默而又充滿諷刺的指出1970年代的法國女性角色，依然受制于丈夫和家庭别智。
辛蒂雪曼Cindy Sherman宗苍，身為最早開始風(fēng)靡自拍的始祖，作品〈無題電影劇照〉中薄榛，她化身家庭主婦讳窟、小護士、學(xué)生敞恋、獨自旅行者...丽啡，借角色扮演揭示身份的構(gòu)建，探討在男性的注視下硬猫，女性成為一種性對象的化身碌上。而路易斯·勞勒Louise Lawler的作品〈赫爾姆斯修正案〉系列更具政治沖擊性倚评，環(huán)繞三面墻整齊劃一的小塑料杯，下面各標(biāo)著一個州名和人名馏予，這些都是美國參議員的名字天梧，他們在這個修正案中，投票拒絕為愛滋病防治投入經(jīng)費霞丧，以壓制同性戀呢岗。影像在這里用作虛構(gòu)敘事、挑戰(zhàn)身份觀念蛹尝，并提出有關(guān)藝術(shù)后豫、性別和身份的新問題。
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而在其他展廳中突那，作品們以一種非常奇怪的編年方式挫酿、自信與大膽的組合在一起，使我們在參觀展覽的時候愕难，十分好奇展覽的策展人究竟是誰早龟，后來才得知是皮諾本人，這似乎讓人對這位收藏家有深入的理解猫缭〈械埽總歸出三個關(guān)鍵詞：種族、性別與世代雜交猜丹，這似乎也呼應(yīng)了開幕展的名字：Ouverture芝加。這是法文opening的意思，除了意味著開幕射窒，也同時表示一種開放與混合藏杖，就像一鍋大雜燴。
大雜燴聽起來算不上珍饈脉顿，因為容易流于粗制濫造蝌麸，像清冰箱一樣，剩什么燉什么弊予，燉得面目全非，實在不體面开财。但是如果廚師有一個聰明的腦袋和出眾的品味汉柒，懂得挑選經(jīng)典的菜譜，加上高級的調(diào)料责鳍、當(dāng)季正in的食材碾褂，并且懂得火候與最佳時機點，那這鍋雜燴也可以燉得很高級历葛、很鮮美正塌、很有深意嘀略。
舉三樓的諾大5號展廳為例，是三位藝術(shù)家：馬丁·基彭伯格Martin Kippenberger乓诽、托馬斯·舒特Thomas Schütte帜羊、Florian Krewer的聯(lián)展。馬丁·基彭伯格是他這一代最有影響力的德國藝術(shù)家之一鸠天，三幅大型自畫像讼育，作品〈不...不要送我回家〉藝術(shù)家脖子上掛著一個標(biāo)志，象征流浪的藝術(shù)家稠集，承載著對第二次世界大戰(zhàn)期間奶段，驅(qū)逐和滅絕悲劇的受害者的記憶。穩(wěn)穩(wěn)妥妥宣示出皮諾收藏的學(xué)術(shù)取向剥纷。而托馬斯·舒特今天被認為是雕塑的重塑者痹籍，在這個挑高寬敞的空間中，他的系列〈Wichte〉晦鞋，十二顆引人注目蹲缠、眼歪嘴斜的雕塑頭顱和塑像，懸在畫廊的墻上鳖宾，挑釁地瞪著參觀者吼砂。至于與兩位大師搭配的，則是年輕藝術(shù)家Florian Krewer鼎文，出生于1986年渔肩，因他的街頭與潮流風(fēng)格畫作，最近紅火破圈跨界拇惋，與Loewe的2022男裝春夏系列合作周偎。
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又例如，在6號展廳撑帖，又是三位有趣的組合蓉坎，呂克·圖伊曼斯Luc Tuymans、米利亞姆·卡恩Miriam Cahn與Antonio Obá胡嘿。圖伊曼斯自 1980 年代中期以來一直致力于具象繪畫蛉艾，是當(dāng)代國際藝術(shù)界最有影響力的畫家，重要性毋庸置疑衷敌。而從二十世紀(jì)下半后便已晉升教母級女性藝術(shù)家：米里亞姆·卡恩勿侯，她以畫布上看似平凡的物件，探討性別與權(quán)力的斗爭缴罗。當(dāng)她在1982年的卡賽爾文件展上助琐，撤銷自己的作品以示與父權(quán)體系的戰(zhàn)斗宣言的時候，第三位巴西藝術(shù)家Antonio Obá隔年才出生面氓，他的藝術(shù)實踐從巴西的宗教和神秘世界中汲取靈感兵钮，其復(fù)雜而神秘的肖像畫充滿了象征主義的意味蛆橡。
上面這兩個展廳的組合，就是強調(diào)世代融合很明顯的例子掘譬，而在7號展廳更強調(diào)了種族的交會泰演。從已富盛名的彼得·多伊格Peter Doig、瑪琳·杜馬斯Marlene Dumas屁药，他們當(dāng)代美術(shù)館的教科書級繪畫作品粥血，在這里幾乎已經(jīng)變成背景（幾乎讓人感到，皮諾展出他們的作品酿箭，只是為了表示：我也有收藏他們的作品喔８纯鳌）在這之中，我很高興看見熟悉的名字：程心怡的作品也在展墻上缭嫡。
她的一組繪畫--一個女人缔御，嘴里叼著一支煙，臉上籠罩著打火機的光芒妇蛀；一只手保護著一根火柴耕突，它的熾熱似乎刺穿了畫布；一個留著胡須的男人把嘴轉(zhuǎn)向細流的水评架。程心怡的作品總是有一種安靜的故事性眷茁，這似乎是在展廳里面所有作品都大張旗鼓地向外界發(fā)聲的一塊停頓角落。
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然而不得不說纵诞，由非裔美籍克里·詹姆斯·馬歇爾Kerry James Marshall上祈、以及英國黑人女性藝術(shù)家Lynette Yiadom-Boakye領(lǐng)頭，在整個展廳內(nèi)所引出的「黑人美學(xué)」畫作更為強有力且搶眼浙芙。
克里·詹姆斯·馬歇爾在2018年被Art Review的藝術(shù)100權(quán)力榜上排名第二登刺，隨著#metoo運動和#BlackLivesMatter黑人的命也是命等運動在國際間發(fā)酵，他也開始被公認為當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一嗡呼。經(jīng)歷了1965 年夏天美國的種族騷亂纸俭，以及其后發(fā)展的非裔美人解放運動，馬歇爾作品關(guān)注“黑”歷史上的政治經(jīng)歷和身份認同南窗。
他將黑人形象插入到藝術(shù)史上缺席的傳統(tǒng)畫面中揍很，巨大的斜倚人物修改了文藝復(fù)興時期的維納斯，像一個新的奧林匹亞万伤，玩弄著馬奈名畫的密碼窒悔。馬歇爾曾在多所重要大學(xué)任教，并被公認為為 Lynette Yiadom-Boakye 等后起之秀鋪平了道路壕翩。
而對于非裔藝術(shù)家的敏感性蛉迹，最強烈的昭告則是同在一樓的另一間展廳中傅寡，推出了大約30件大衛(wèi)·哈蒙斯David Hammons的個展放妈，這絕對是本次展覽的亮點北救，同時也是本位藝術(shù)家在歐洲最大規(guī)模的展出。
大衛(wèi)·哈蒙斯很早就參與了捍衛(wèi)民權(quán)運動和黑人人權(quán)運動芜抒，70珍策、80年代便已在紐約聲名鵲起。由于他習(xí)慣在城市街道中漫步宅倒，藝術(shù)家將流浪中收集的物品回收成強大的雕塑攘宙，植根于日常生活。這些發(fā)現(xiàn)拐迁、毫無價值的小玩意兒蹭劈、流浪者和政治抗議元素，都充滿了強烈的象征意義线召，體現(xiàn)了哈林區(qū)的貧困與苦難铺韧。這種以異議的方式探索集體記憶的激進主義，滲透到他的作品中缓淹，賦予了骯臟與廢棄的物被新的意義哈打。
難以想像，當(dāng)皮諾在40年前開始收藏哈蒙斯作品時時讯壶，他還在小畫廊中跑龍?zhí)琢险蹋耆粸槿酥＿@種與藝術(shù)家伏蚊、以及與藝術(shù)的關(guān)系立轧，同時也是理解這位收藏家哲學(xué)的重要線索。身為一個自學(xué)成材的人--出身法國西南部鄉(xiāng)間的農(nóng)家子弟丙挽，16歲輟學(xué)肺孵，以木材和建材生意發(fā)家致富--皮諾有一雙非常激進的眼睛。他經(jīng)常說：
"你永遠不應(yīng)該馬上買一件有吸引力的作品颜阐，你必須買那些有抵抗力的作品平窘。"
這位收藏家付出了很多努力來擁有一雙眼睛、很多努力來理解藝術(shù)凳怨。雖然身邊都是各種形式的專家顧問瑰艘，但他似乎更憑借自己本能判斷。皮諾說：“巴黎肤舞，是我最愛的城市紫新。”而巴黎就是一鍋大雜燴李剖，經(jīng)過身旁形形色色的人芒率，不同膚色種族、各選自己所愛篙顺，這種包容偶芍，最終展現(xiàn)出了獨特的魅力與風(fēng)貌充择。
透過了商業(yè)交易所這個新美術(shù)館，皮諾明顯地宣告了他在資本的底氣匪蟀、審美的自信椎麦、研究的苦心、以及文化風(fēng)向的敏感度等各方面的過人能耐材彪，期待他的下一鍋雜燴观挎，不知將又會是什么味道。
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