希望你讀完這篇文章，會對目前中文唱圈的現(xiàn)狀有一個全面的思考叁鉴。

長文預警

現(xiàn)狀

1.國內rapper數(shù)目其實相當可觀，如果但論水平較高的rapper數(shù)目的話，那毫無疑問達到世界平均水平空幻，但進步仍然空間巨大。這一點可以狹隘的從“美國新說唱”（Rhythm + Flow）和“中國新說唱”比較一下容客，選手質量并不比RF差秕铛。但美國去參加的那些選手之前并不出名，更偏向“選秀”和提拔新人缩挑。國內的新說唱卻更像“國內rap全明星”但两，很多人在去參加節(jié)目前就火了，想自己的作品進一步火起來供置，沒有“新”的意思谨湘。建議這兩個節(jié)目換一下名字更合適。

2.目前來看芥丧，中文說唱還是沒有成完全的體系紧阔，不光是類別體系，更多的是國內沒有完整的服務于hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音樂）的一整套完整的機制续担。尤其和美國擅耽，韓國想必還是有些差距，這種差距在頂尖的rapper中體現(xiàn)尤為明顯物遇，我對國內flow的尖端水平反倒是相對樂觀的乖仇，比如真正懂的人會明白小安迪的厲害之處在哪里，絕不僅僅是chop厲害挎挖。

3.但真正的差距在于“音樂性”（廣義上的音樂性这敬，每個人對音樂性理解都不同的）上，一個人一味地追求唱的快壓的韻多蕉朵，我并不認為是絕對錯誤的崔涂，因為可以算作是他的個人風格，而且實力也有始衅。但如果整個圈子以這個做為參考標準冷蚂，那毫無疑問不健康的現(xiàn)象缭保，變相遏制了國內說唱的多樣性，用狹隘的評判標準扼殺了創(chuàng)造力蝙茶。目前國內的圈子有點這樣的趨勢了艺骂，尤其是經過國內某說唱節(jié)目“發(fā)揚光大”，這也是圈子里久被人詬病的一個事情隆夯。保守估計钳恕，國內5年內也出不了《Rockstar》這種聽感如此爆炸洗腦的trap，和《moonlight》這種這么大膽的風格嘗試蹄衷，當然現(xiàn)在越來越多的國內音樂人開始注重音樂性忧额，是好事。但也有些拿著所謂的音樂性當盾牌忽略作品的質量愧口，這就是讓國內說唱圈倒退的事情了睦番。

這里想談一點，如果說美國的rapper比國內強是理所當然耍属，因為文化起源在那托嚣，而且社會環(huán)境很適合出現(xiàn)各個風格鮮明的rapper。那韓國的hiphop發(fā)展歷史是很值得借鑒的厚骗，這一點放在文末細說示启。

4.制作人和國外差距更為明顯，優(yōu)秀的制作人少之又少领舰。大部分混音混的都沒法聽丑搔，太劣質了√嶙幔混音處理直接決定你的聽感的舒適度，更逞論好的音樂人會給rapper極為有用的建議煮仇。最簡單的可以去聽聽網易云上有幾首xxx tentacion的Demo 可以去聽聽他是怎么和音樂人合作做歌的劳跃，做出來的歌曲是怎么樣的感覺。好的音樂人是要把rapper的水平和風格展現(xiàn)到最佳浙垫，國內來說刨仑，老道人品不談，他和gai做出的東西夹姥，你會感覺就是很中國風和gai的風格很配杉武。mai給hhh做的歌明顯感覺到他的flow和beat結合的非常舒服，還有劉炫廷有能力把beat微調更貼近自己唱的音辙售，這是很細節(jié)化的東西轻抱，但這個對技術要求比較高，多聽聽便會理解一位好的制作人是多么關鍵旦部。

5.歌詞題材單一祈搜，當然這是個通病较店。sex，gangsta容燕，drug梁呈，money已然成為了美國trap標配了。國內有一個不可忽視的問題是蘸秘，有些zz和一些x的內容不能碰官卡，這里不展開講了。

6.國內普遍對hipa文化內核認識不足醋虏，大多數(shù)rapper是跟風走的寻咒，不愿深入了解，只是覺得潮流和酷灰粮，但隨著國內hipa的受眾群體進一步擴大仔涩，個人還是比較看好那些優(yōu)秀的rapper，會把這些內在的東西通過作品傳達出去粘舟。

7.rapper文化素質普遍偏低熔脂，本科生在其中的占的比例很低。這也是個世界普遍現(xiàn)象柑肴。不過可以確定的是霞揉，未來十年內，國內的高文化程度的rapper數(shù)量會迎來大批量的增長晰骑，比例也會提高不少适秩。學歷方面或許可以吊打美國rapper，但學歷雖然不代表你的素質硕舆，更不代表你的音樂水平秽荞，但至少代表一定程度上的學習能力，和歌詞的質量抚官。這算是未來中文rap做到“彎道超車”的一個可能性吧扬跋。

8.如果說學歷水平目前中美韓差別不大的話，Rapper音樂素養(yǎng)就是天差地別了凌节，大部分國內的rapper都是不懂樂理和聲樂知識的钦听。當然不是說，不懂樂理和聲樂就做不出好歌倍奢，但一定會讓你做出精品的路上磕磕絆絆朴上，花費的時間也會更多，比如很多人都沒有意識到自己干音這么干澀卒煞，別人的卻可以通過氣息調整來使每一個音都聽起來很舒適痪宰，比如想到一個好的旋律，想做一個beat，如果沒有學過樂理酵镜，就很難把它記錄在電腦里碉碉。濫竽充數(shù)的，跟風的rapper實在太多淮韭，大部分rapper基本功根本不扎實垢粮，很多rapper連吐字就不清楚就開始出作品，開始秀快嘴靠粪，卻不知道自己連拍子都玩不好蜡吧，寫的詞也都是沒有任何意義的尬壓。還有一些做混音的占键，自己混出來的東西根本沒法聽昔善，還敢去給別人混音，且收費很高畔乙。

這個圈子需要躁起來君仆，但不能浮躁起來

其中還有一些水平很差的rapper開始大肆收徒，這教出來的徒弟水平也就可想而知了牲距。水平低不可怕返咱，可怕的是水平低而不自知，拿著比普通人強一點的技術牍鞠，就開始到處宣傳咖摹。

在這里奉勸大家一句，找?guī)煾凳墙輳經]錯难述，但前提是能找對萤晴。“十個師父九個混”胁后，有一定粉絲數(shù)量一點名氣店读，拿著一些含金量極低的獎杯就敢收徒的rapper比比皆是，個人建議這方面還是在于自己摸索攀芯，多聽多練两入，這樣的你的上限也不容易被卡住。

我一直堅信hiphop符合一個重要原則“下限極低敲才，上限級高”≡衿希“下限”就是普遍人們認為的“帶著律動說話”紧武，至于“上限”我認為可以從兩個方面談起。

一是flow的運用上限很高敏储，在靈活使用chop阻星，break，layback，off beat妥箕，各種技巧后滥酥，仍然保持良好的聽感是極為困難的。

二則是在于rap和各種曲風的融合上畦幢，而達到這樣的級別rapper并不簡簡單單是rapper了坎吻，更像是“音樂藝術家”，像XXXTentacion的專輯《?》和《17》就不同于常規(guī)的作品宇葱，他的才華也得到了充分的展現(xiàn)瘦真。正如他在專輯前的介紹說的說的“In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility.”（用更好的旋律和歌詞讓我所思所想被眾人感受黍瞧，是我這張專輯的目的诸尽，向世界展示出我的才華），這里我也很推崇馬龍自己定義的風格“Genre-less”印颤，這代表著他的風格就是“無風格”您机。用紐約時報的一句話評價馬龍再合適不過：“在唱歌與說唱，嘻哈與能令人酥骨的電音民謠之間流淌的藝術家”年局。多元的音樂風格使得他的歌曲有著獨特的魅力际看。而國內目前絕大多數(shù)rapper還是停留在被八拍框死的階段，這種音樂風格的突破當然是不被“限制”的某宪，為什么還是沒有被做出來仿村，就是需要反思的問題了。

ps:歌詞其實在rap中相對來說遠沒有flow和音樂性重要兴喂，但并不意味著不重要蔼囊，同時結合好歌詞，旋律衣迷，flow的作品實在太少了畏鼓。

9.目前來看，中文rap靠boombap走出國門的可能性不大壶谒，因為old school不同于trap云矫，對吐字清楚，重音切分有很高要求汗菜，一首優(yōu)秀的old school作品让禀，不僅爆點和律動要完美，更重要的是那種結合詞義爆發(fā)的感情陨界。對于大多數(shù)英文不好的普通人來說巡揍，我們能接受一些英語的boombap只是因為gold age的作品太經典太優(yōu)秀了，加上英語是國際化語言我們平日里也聽的不少菌瘪，即使有些詞聽不懂也可以跟著搖起來腮敌。但你如果聽一段時間的in3，再去聽2pac，會迫切的想要明白歌詞含義糜工。更別說美國人聽中文的hardcore了弊添，他們本身就對亞裔玩hipa就有很大偏見的，尤其是這種幾乎被黑人壟斷的old school風格捌木。而且美國有“cultural appropriation”（文化挪用）這個概念油坝，美國黑人把hipa自然的看為是自己的文化。即使像七哥作品是英文钮莲，也被這個問題困擾過免钻。他接受媒體采訪時說道“我希望大家可以關注我的音樂上，而不是因為我是亞洲人……”（ps：歌曲《yellow》里歌詞也有體現(xiàn)）

反觀trap就不一樣了崔拥。trap更注重旋律极舔，洗腦。換言之链瓦，聽到一首trap拆魏，讓人自然的想跟著搖，聽感爆炸慈俯，那一定是一首好作品渤刃，對詞語的考量就少很多，而且目前世界范圍內贴膘，年輕人聽trap的也占了大多數(shù)卖子，這也是未來發(fā)展的大趨勢。這也是為什么higher brother可以在美國走紅刑峡。

10.國內hiphop的聽眾普遍音樂素養(yǎng)很低洋闽，鑒賞能力不足，對自己不喜歡不知道的風格第一時間不會想著去了解突梦，去求同存異诫舅，而是開始毫無意義的謾罵和諷刺，一些玩新東西的rapper被諷刺的尤為明顯宫患。這樣慢慢導致這個圈子內各個風格有著截然不同的聽眾群體刊懈，進而有著飯圈化的現(xiàn)象。尤其是在這個流量致勝的時代娃闲，很多時候一場beef的勝負并不在于diss作品的好壞虚汛，而是在于哪邊的粉絲多，熱度高皇帮，哪邊人品好泽疆。對于這方面，如果想讓聽眾領略到hiphop類別多樣性玲献，我建議還是多聽聽美韓的rapper，因為國內很多風格還是處于起步階段，作品質量很差捌年，如果去聽一些不同風格的國外rap瓢娜，起碼再去聽國內的，便會知道嘗試這種風格是有一定勇氣的礼预，是應該被鼓勵的眠砾，從而讓創(chuàng)作的氛圍更優(yōu)質一些，這樣很多的rapper也會慢慢產出優(yōu)秀的新風格作品托酸，而不是因為市場的負面反饋而不敢去嘗試褒颈。只有聽眾與音樂人互相促進，才會成一個良性循環(huán)励堡，也會慢慢行程固定的商業(yè)機制谷丸。

思考

這里我想圍繞著韓國hiphop的發(fā)展來和國內進行一個對比和思考。因為有很多要素应结，比如“hiphop idol”刨疼，“地下與主流的平衡”等都和國內很類似，所以很有參考價值鹅龄。

韓國hipa于90年代開始慢慢興起揩慕，于00年開始大幅成長且受到國際的關注。20年左右扮休，韓國hip hop已經顯示出了超齡的成熟和完善的商業(yè)模式迎卤。在音源市場、公演市場以及主流電視市場玷坠，韓國hip hop都擁有著不容小覷的影響力蜗搔。

1992 年的當紅組合“徐太志和孩子們”一炮而紅，使得hiphop第一次進入韓國人的視野侨糟。2004年碍扔，Dynamic Duo發(fā)行的《TAXI DRIVER》賣出50萬的銷量以上，成為當時史上銷量最佳的韓國hip hop音樂專輯秕重。Leessang的專輯《阿修羅Balbalta》在2011年專輯發(fā)布一小時后席卷全部音源榜不同，榜單前十位都能看到他們的歌曲。這標志的韓國在k-pop趨向飽和的當下溶耘，hip hop的主流程度甚至可以與k-pop比肩二拐，上升為韓國大眾音樂第二主流音樂。

似乎hipa在韓國發(fā)展一路順利到不可思議凳兵，但我卻在其中察覺到了幾個要素百新。

1.有很多從韓裔美國人回國帶動了韓國hipa的發(fā)展。例如Drunken Tiger的大部分成員都來自美國庐扫。

2.韓國音樂市場對多元的音樂類型向來持有包容的態(tài)度饭望，對hipa沒有進行限制仗哨。

3.有著利于hiphop核心文化的土壤，hiphop某種意義成為了很多韓國年輕人的情感出口铅辞。目前韓國的階級固化遠遠嚴重于中國厌漂，引起跨越階級也是更加的困難。他們也同樣承受家庭斟珊、學業(yè)苇倡、職場等不同層面的重壓，很多年輕rapper把真實的處境和心聲寫入歌詞囤踩。這點和現(xiàn)在中國很像旨椒，但因為國內綜合環(huán)境，寫出來的東西可能沒有韓國那么深刻堵漱。

4.“hiphop idol”業(yè)務能力過硬综慎，與國內相比完全不在一個等級上，韓國也有更多被主流和地下同時認可的rapper怔锌。而且目前來看寥粹，真正把韓文rap推向世界，帶上名氣頂峰的恰恰是一些“hiphop idol”埃元。比如屢登B榜的BTS涝涤。

針對以上四點，第一點是我們目前在做的岛杀，比如把歐陽靖請來國內參加一些節(jié)目阔拳。第二點和第三點是目前客觀條件無法達到的，但我相信這從大的趨勢來看只是時間問題类嗤，聽眾多了糊肠，小眾就會變成主流。第四點是我真正想談的遗锣。

韓國很多“hiphop idol”在訓練生時期货裹，會有高強度的訓練押韻，卡拍之類的訓練精偿。這就會造成一個很有趣的現(xiàn)象:很多underground rapper所鄙視的韓國偶像rapper的基本功卻比國內一些underground的rapper還要扎實弧圆。

underground的rapper往往對于主流市場抱臂抗拒，堅信“真正的hip hop只能存在于underground”笔咽，對“hiphop idol”更不屑一顧搔预。但從資本的角度來看，這一類的“idol rapper”叶组，在韓國和中國市場的出現(xiàn)拯田，是必然的，而且有商業(yè)價值的甩十。

我們都知道船庇，在娛樂市場吭产，誰有商業(yè)價值，誰就可以活下去鸭轮。

我這里所認為的“idol rapper”不僅僅那些出道的在隊內擔當rapper位置的練習生垮刹，更多的其實是國內各種各樣的“才不配位”，靠飯圈化來盈利的rapper张弛。也可以看作為新時代環(huán)境下所誕生出的“網紅派rapper”。

那就有個很有意思的問題：從underground（例如 battle mc走出）酪劫，和圈內rapper關系蠻不錯吞鸭，歌曲質量放到如今來看很一般，粉絲已然飯圈化覆糟。那這一類刻剥，是屬于“網紅派rapper”還是屬于“underground rapper”呢?

國內目前對“hiphop idol”的主流言論有些過于偏激了，我們需要依據(jù)情況來滩字，選擇包容造虏。這類rapper其實也代表一定程度的象征意義——讓人有直觀感受：rap原來也可以賺到盆滿缽滿（“要讓熱愛hipa的小孩賺到錢，才代表中文說唱真的走起來了”）麦箍，這其實并不是一個壞事漓藕。

而且，不能否認的是挟裂，hiphop idol對于hip hop文化的推廣傳播享钞，起到了很大的正面作用，我看來無疑是利大于弊的诀蓉±跏“hiphop養(yǎng)不起我，我就養(yǎng)著hiphop”這不是一個成熟的模式渠啤，如果想源源不斷的給中文hiphop注入新鮮血液狐肢，那商業(yè)價值的體現(xiàn)必不可缺×げ埽客觀事實就是份名，中國新說唱的出現(xiàn)，直接帶動了rapper的商業(yè)價值急劇飆升架专。

現(xiàn)在國內的很多rapper也慢慢意識到這一點同窘，并提出自己的思考，例如AR做的《All that》那個專輯的對pop rap的嘗試與探索部脚，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行業(yè)的痛點想邦。

我們的確需要一個“橋梁”鏈接地下和主流，hiphop idol無疑是一個橋梁委刘，所以對大多數(shù)人來說無需過分抵制丧没。主觀上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引領正確的風潮鹰椒，但客觀上我也會接受idol rapper越來越多，以及他們被主流認可的現(xiàn)實呕童。既然沒有美國匪幫文化的土壤漆际，何必裝的自己一個個都是gangsta?感覺還沒有“喊麥”的real。

比起對各類rapper是不是real的爭論夺饲，我更希望看到大家對作品本身的討論和想法奸汇。正如有人提出“私德”是不是應該被鼓勵放在公共輿論環(huán)境被討論，我們也需要思考往声，“real”不“real”是由什么決定的?

不必總是站在制高點來鄙視電影宣傳曲以及各種商業(yè)歌擂找，不能總覺著rapper就只能underground，做商業(yè)歌就不real了浩销。其實反過來看贯涎，自己想賺錢，那自己就去寫歌賺慢洋，這本身就是一種real塘雳，如果整天叫囂“hipa只配呆在地下，我寧愿它爛掉也不愿開出畸形的花普筹“苊鳎”這是不是對一些優(yōu)秀的rapper不公平呢?AR，謝帝登上央視節(jié)目斑芜，直火幫肩刃，CSC參加新說唱，難道就不real了嗎?

我理解的Keep real 不等于keep underground real杏头，只要敢于做真正的自己盈包，就是keep real。

作品質量才是王道醇王。姆爺也給《毒液》做過主題曲呢燥，更別提《蜘蛛俠：平行宇宙》配樂中豪華到無語的陣容了。這兩首歌曲質量聽眾反饋也很良好寓娩。歌曲宣傳電影叛氨，而各路電影帶火的主題曲也比比皆是，這都是相互促進的棘伴，并沒有天然的矛盾寞埠。既然沒有矛盾，又何必要去制造矛盾?

隨著信息時代的發(fā)展焊夸，短視頻自媒體的推波助瀾仁连，我們需要鼓勵更多優(yōu)秀的rapper來入駐一些社交平臺，視頻平臺阱穗。hiphop市場很大饭冬，如果一些高質量的rapper不去來到某一個平臺使鹅，那么就會全部被網紅派的rapper充斥，對于只專一與那一個平臺的年輕人昌抠，他們所認為的hiphop就是“網紅派rapper”的模樣患朱，技術認知也會受限。（不是我看不起網紅派的rapper炊苫，而是大多數(shù)的網紅派rapper真的不行裁厅。小鴨哥都可以吊打那幾個幾十萬粉的網紅。）

目前中文說唱圈感覺如果沒有特定的熱度曝光侨艾，對大多數(shù)rapper來說姐直，“自然的火”幾乎是不可能的，所以這也就是為什么underground rapper紛紛建立自己的粉絲群蒋畜，入駐b站，抖音撞叽，快手等平臺姻成。大多數(shù)rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒，歌曲沒有記憶點愿棋。這也是我前文極力主張唱圈風格的多樣性與包容性的原因科展。

總而言之，我很看好中文hiphop的發(fā)展糠雨，不出大意外才睹，發(fā)展一定勢不可擋。但我們需要注意我上文中提到的一些細節(jié)問題甘邀。這樣或許可以保證我們hiphop的發(fā)展水平可以迎頭趕上琅攘，形成完整的hiphop產業(yè)鏈。

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