前言：十多年前我以為自己可以學(xué)習(xí)王文芳先生的藝術(shù)谣光，今天我越來越覺得行贪，他老人家的藝術(shù)是一股從大漠深處升起的孤煙，不論是誰都無法攀緣抵代，只能仰視腾节！我曾經(jīng)在《硯邊絮語》一文中說過，有一種畫家是唯美主義者主守。美是他們的畢生追求的目標(biāo)禀倔，他們是用自己純潔心靈和自己一生的生命來創(chuàng)造美的人榄融；他們把繪畫當(dāng)做一種語言参淫，一種讓自己與世界的溝通和表達(dá)方式，把自己對自然愧杯、對社會和人生的美的感悟涎才，借助繪畫藝術(shù)語言，既充分而又隱晦地表達(dá)出來力九，以達(dá)到自己與世界的平等溝通的目的耍铜。為了提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，他們會用大半輩子時間“讀萬卷書跌前，行萬里路”棕兼，不斷地豐富自己的人生閱歷，他們是藝術(shù)殿堂里面的殉道者抵乓，心中懷抱著一塊圣潔的藝術(shù)香巴拉伴挚。繪畫藝術(shù)在他們的心里是一首詩、一支歌灾炭、或許是一種極少數(shù)人才能領(lǐng)悟到的一種思想境界茎芋。他們能夠享受孤獨，善于咀嚼寂寞蜈出，能夠在孤獨和寂寞中取得自己最想得到的精神營養(yǎng)田弥。不論條件多么艱苦他們也不會因為環(huán)境而放棄。也許能夠理解他們的人都早已離世铡原，或許尚未出世偷厦， 或者就在世上但是處境也跟他們一樣不為人知，這些在他們心里都不會在意燕刻。他們是這個熙熙攘攘的世界上孤獨地游蕩著的一個美麗而善良的幽靈只泼。美，才是他們畢生神往和追求的聖地酌儒，王文芳先生就是這樣的一個藝術(shù)家辜妓。
著名雕塑家羅丹有一句名言：世間并不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼光。王文芳老師在他的《我的山水畫宣言》說到：“在石魯之前籍滴，有誰發(fā)現(xiàn)過黃土高原的美酪夷？更重要的是誰創(chuàng)造了黃土高原的藝術(shù)美？”孽惰，這里我也借用一下：誰發(fā)現(xiàn)了西北大漠深處那種肅穆莊嚴(yán)的美晚岭？是誰最早創(chuàng)造了大西北那種雄壯而又蒼涼的美？西北大漠風(fēng)光的那種蒼涼之美勋功，在唐代詩人的邊塞詩中常常出現(xiàn)坦报，但是把它當(dāng)作中國山水畫的題材的第一人卻是王文芳先生。我的一生中讀書雖然不算很多狂鞋，但是也經(jīng)歷過很多老師片择，最讓我發(fā)自內(nèi)心由衷敬佩的老師就是王文芳先生，王文芳先生是北京畫院的山水畫導(dǎo)師骚揍，他是我一生中拜師學(xué)藝的最後一位老師字管。2007年從北京畫院山水畫研究班結(jié)業(yè)出來之後，我一直都很想寫一篇關(guān)於介紹王文芳先生作品的文章信不，但是一直都不知道該從何寫起嘲叔，十年後的今天，我才突然發(fā)現(xiàn)了一個醒目的主題就是追尋純粹與虔誠抽活，而能夠成就王文芳老師山水畫藝術(shù)的硫戈，就是當(dāng)下文人中很流行的嚮往——詩和遠(yuǎn)方。我常常覺得純粹的藝術(shù)家是天底下最幸福的一群人下硕，恩師王文芳先生就是其中的一位丁逝。在別人都在為追逐財富、權(quán)勢和名聲日夜不停地奔波操勞算計的時候卵牍，他卻能夠安靜地追尋自己的夢想果港。
首先是作為藝術(shù)家王文芳先生在藝術(shù)道路上是非常幸運的，據(jù)王老師自己介紹糊昙，他能夠進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院讀書是純屬幸運的偶然辛掠，到底是怎么個過程，他也沒有過多地解釋释牺，我只知道他在1962年從國內(nèi)所有年輕的繪畫愛好者共同嚮往的美術(shù)專業(yè)最高學(xué)府中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)萝衩，後又很榮幸地走進(jìn)了中國畫壇的制高點北京畫院，跟隨一群德高望重的中國畫藝術(shù)老前輩們學(xué)習(xí)中國山水畫創(chuàng)作没咙。這兩個高點為他後來的很多藝術(shù)創(chuàng)作生涯省下了不少麻煩猩谊，讓他比別人少走了不少彎路。他在年輕時代就有機(jī)會零距離接觸到當(dāng)時的國內(nèi)一流山水畫大師祭刚，並且能夠有機(jī)會拜在秦仲文牌捷、宗其香和李可染等一代中國山水畫大師的門下墙牌，長期接受到這些國內(nèi)一流山水畫大師們的耳提面授，為他以後的中國畫創(chuàng)作暗甥，開創(chuàng)出自己的山水畫藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格做了堅實的鋪墊喜滨，但是這種幸運也讓他背負(fù)著一種高尚的使命，對山水畫藝術(shù)有了更高的追求撤防。在別人都只是把畫畫當(dāng)作一種職業(yè)生存手段的時候虽风，他卻能夠把繪畫藝術(shù)當(dāng)作自己心中的香巴拉，並且成為他一輩子的精神和肉體的皈依〖脑拢現(xiàn)在秦仲文辜膝、宗其香兩位老先生已經(jīng)故去多年，李可染先生也已經(jīng)駕鶴西歸漾肮，但是跟隨這些前輩們學(xué)習(xí)的這些陳年舊事雖然事過多年厂抖，每當(dāng)王老師回顧起這段經(jīng)歷的時候，臉上都會露出一種無法掩飾的幸福笑容初橘。
在十年動亂期間验游，一部分德高望重的老藝術(shù)家被革命了，很多人放下畫筆追隨大潮流去鬧革命了保檐，青年的王文芳先生沒有被革命的洪流所夾裹，卻利用這個空檔時間走出北京畫院的創(chuàng)作室崔梗，逃出熙熙攘攘的北京城夜只，背起行囊走進(jìn)了大西北廣袤無垠的土地，開始了他夢中的詩和遠(yuǎn)方蒜魄。
充滿著神秘的宗教文化色彩的大西北給了他水墨山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的靈感扔亥，他也發(fā)現(xiàn)了自己的靈魂和使命之所在。在大西北這塊充滿著原始野性和暴力的土地上谈为，他發(fā)現(xiàn)了一種神奇的精神力量旅挤，那就是信仰的力量。憑借著自己對山水畫藝術(shù)的虔誠信仰伞鲫，王文芳先生把自己的注意力傾注在大西北粘茄，創(chuàng)造了專屬于他自己的大西北風(fēng)情水墨山水畫。不論是氣勢磅礴的畫面大開合構(gòu)圖還是靈活多變的筆墨技巧秕脓，他都使用了強(qiáng)烈的對比柒瓣，每一幅山水畫中，他都能夠把變幻莫測的干筆焦墨和水跡淋漓的濕畫法有機(jī)地結(jié)合在一起吠架，構(gòu)成了大西北雄渾厚重的文化特色芙贫，同時又使得畫面的變化顯得更加豐富多彩。
自從上世紀(jì)八十年代以來傍药，由于信息技術(shù)革命的興起磺平，攝影器材和光影技術(shù)的高度普及已經(jīng)把寫實藝術(shù)逼得走到了窮途末路魂仍，世界各地的藝術(shù)家們都開始進(jìn)入了迷茫之中，什么抽象藝術(shù)拣挪，達(dá)達(dá)主義等等各種繪畫流派紛紛演變出來蓄诽。中國的山水畫藝術(shù)也不例外，傳統(tǒng)中國山水畫藝術(shù)經(jīng)歷了宋代以后的千年的發(fā)展歷程媒吗，已經(jīng)造就了一代代后人難以逾越的藝術(shù)高峰仑氛，以往格外注重傳統(tǒng)的中國畫今后要向何處去？很多人都在思考闸英，當(dāng)代藝術(shù)家如何創(chuàng)作出符合時代潮流的現(xiàn)代藝術(shù)語言锯岖，美術(shù)界喊出了"筆墨當(dāng)隨時代"、"當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)隨時代"甫何，這些都已經(jīng)成為許多當(dāng)代美術(shù)界的一個最響亮的口號出吹，每一位藝術(shù)家都在各自努力探索自己的藝術(shù)道路，希望能夠給自己找到一個突破口辙喂，新的現(xiàn)代繪畫材料和技法的研究探索和應(yīng)用也是當(dāng)時的一種潮流捶牢。對于這個潮流問題，王文芳老師回答得非常干脆：當(dāng)代人創(chuàng)作的作品都是當(dāng)代藝術(shù)巍耗。
濕畫法和干畫法都是傳統(tǒng)水墨畫技巧秋麸，筆墨破水的濕畫法在傳統(tǒng)中國山水畫中常用，但是一般都是用來描繪春雨綿綿或者晨霧朦朧的江南風(fēng)光炬太。如此成功地運用在描繪大西北那種蒼漭雄渾而厚重的土地灸蟆，創(chuàng)造性地描繪出大西北山水的獨特風(fēng)格，古今山水畫藝術(shù)家中還沒有發(fā)現(xiàn)能出其右者亲族。所以本人覺得炒考，王文芳先生的西北風(fēng)情山水畫藝術(shù)是藝壇獨步，已經(jīng)成就了他的藝術(shù)高峰霎迫，在中國傳統(tǒng)山水畫中完全已經(jīng)自成一家斋枢，在藝術(shù)之林之中鑄就了一座雋永的蓺術(shù)豐碑。
有人說知给，王文芳先生的作品缺少傳統(tǒng)险耀，當(dāng)然我也知道他們所說的所謂傳統(tǒng)是什么意思砚偶，無非就是他沒有畢恭畢敬地拜倒在古人的腳下拾古人的牙穗罷了昂验。中國近一千多年的山水畫藝術(shù)發(fā)展史中券躁，能夠獨樹一幟的藝術(shù)家屈指可數(shù)，絕大多數(shù)畫家的所謂創(chuàng)作基本上都是求工不求意谒主，他們都是拿著古人的作品來依樣畫葫蘆朝扼，沒有任何個人獨特的藝術(shù)形式和思想追求灌輸在其中。這種觀念陳陳相因已經(jīng)延續(xù)千年霎肯，還要美其名曰為了維護(hù)文化傳統(tǒng)擎颖￠凰梗縱使有人也偶爾會從中創(chuàng)造出一點新意，比如明代的徐渭搂捧，清代的四僧和揚(yáng)州八怪驮俗，但是總體來說還是"吃別人剩下的饃"或者翻炒一盤別人剩下的冷飯而已。
對于此類“傳統(tǒng)”允跑，王文芳先生早就已經(jīng)不感興趣了王凑。他清楚地知道，自從民國初年的大家們從西方帶回來大量西方美術(shù)新思想聋丝，中國美術(shù)界就遇上了前所未有的洪水猛獸索烹，其實我們早就已經(jīng)對這種流傳千年的所謂傳統(tǒng)藝術(shù)的東西出現(xiàn)審美疲勞了，但是抑郁于傳統(tǒng)守舊思想的壓力弱睦，每一代人都無法對傳統(tǒng)的東西做革命性的創(chuàng)新突破百姓，但是每一個時代都有人做一些突破傳統(tǒng)的嘗試，明代的徐渭和清代的"揚(yáng)州八怪"以及民國初年的嶺南畫派等人都在嘗試突破况木，也取得了很好的成就垒拢，每一種突破都能夠出現(xiàn)一個新的畫壇宗師。歷史走了到了王文芳老師這一代藝術(shù)家們手中火惊，這些所謂的傳統(tǒng)藝術(shù)實際上又已經(jīng)走到了窮途末路求类，面對一個個前面的高山仰止式的大師們所取得的巨大成就，每個藝術(shù)家都一種前方已經(jīng)無路可走的感覺矗晃，似乎再也沒有推陳出新的可能了仑嗅，怎么辦，如果要走出自己的山水畫藝術(shù)道路张症，只有重新到生活中吸取營養(yǎng)。他的導(dǎo)師李可染先生就是走進(jìn)大自然進(jìn)行進(jìn)行對景創(chuàng)作的先行者鸵贬。王文芳先生一路沿著對景創(chuàng)作的藝術(shù)道路俗他，一路行走在大西北的莽原曠野之中，用王老師自己的話來說就是"風(fēng)一程雨一程"阔逼，以至於一個強(qiáng)壯的山東大漢終於病倒在玉門關(guān)下兆衅，僅憑著自己堅強(qiáng)的毅力和年輕人特有的頑強(qiáng)生命力，才從鬼門關(guān)前折返嗜浮。經(jīng)歷過生死關(guān)口的王文芳先生羡亩，不僅能夠感悟到了人生的真諦，也發(fā)現(xiàn)了美的真諦危融。大西北的荒野中他發(fā)現(xiàn)了自己的靈魂在為這種狂野的畏铆、蒼涼悲壯的美所觸動，他的內(nèi)心柔軟的地方從此以后就被西北的土地所吸引吉殃，他的藝術(shù)美的創(chuàng)作衝動被西北的高山雪域激發(fā)出來了辞居，他向世人公開發(fā)表了屬於自己的《我的山水畫宣言》楷怒，系統(tǒng)地論述山水畫的要旨就是"三美"，即筆墨美瓦灶，形式美和意境美鸠删。
考量一個藝術(shù)家的成就，在于他對藝術(shù)是否擁有自己獨特見解贼陶，并且把這種獨特見解貫穿到自己的作品之中刃泡。我認(rèn)為王文芳先生的三美，已經(jīng)給山水畫藝術(shù)做了一個系統(tǒng)性的高度概括碉怔。如果把一幅畫看作是一個人烘贴，那么筆墨就是人的肌肉和皮膚，形式構(gòu)圖就是人體的骨骼眨层，而意境就是人的學(xué)識修養(yǎng)所流露出來的個人氣質(zhì)庙楚。一個人皮肉健康為氣色美，骨骼比例勻稱為協(xié)調(diào)美趴樱，文化修養(yǎng)豐富馒闷，格調(diào)高雅為氣質(zhì)美，三美合一美就是近乎完人叁征。同樣繪畫作品的藝術(shù)美也是三美合一美纳账。
在北京畫院研修期間，我有幸多次目睹王文芳先生當(dāng)場揮毫潑墨捺疼，他的筆墨功底之深厚令人由衷嘆服疏虫，一張丈二對半的宣紙紙擺在他面前，半天時間就可以成為一幅山水畫大作啤呼。他的筆法技法豐富卧秘，不論筆頭上幹濕濃淡，他都能夠運用自如官扣，用筆力度和速度很講究輕重緩急翅敌，藏巧於拙，畫面各種用筆痕跡非常之豐富惕蹄，他的線條凝重古樸典雅蚯涮，非常富有表現(xiàn)力，在一幅作品中可以用幾種不同的皴法組合卖陵，同時照顧到點和面的應(yīng)用遭顶，構(gòu)成一個完整的整體。他注重傳統(tǒng)工具材料的使用泪蔫，並且能夠把筆墨技巧發(fā)揮得淋漓盡致棒旗，但是並不侷限於傳統(tǒng)材料和技法，對於各種現(xiàn)代繪畫材料他也會不斷地進(jìn)行嘗試鸥滨。
第二是他非常強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的變化嗦哆。對於繪畫作品來說谤祖，構(gòu)圖既是表達(dá)形式美的一種重要元素，也是最大限度地表現(xiàn)作者的思想內(nèi)涵的方式老速。一幅好的繪畫作品粥喜，能夠吸引觀眾目光的就是它的構(gòu)圖，一個好的構(gòu)圖形式還能讓作品在觀眾心中久久不能忘懷橘券。在跟隨他學(xué)習(xí)山水畫創(chuàng)作期間额湘，我也會盡量用不斷變換各種構(gòu)圖形式來請他修正和指導(dǎo)，有些構(gòu)圖我自己並沒有太大的把握旁舰，作品經(jīng)他認(rèn)真修改過後锋华，立刻就可以大放異彩。形式構(gòu)圖也是展現(xiàn)畫家才華的重要元素箭窜，一個畫家是否有才華毯焕，從構(gòu)圖形式中也可以看到一二。所有的藝術(shù)家都要一個共同點磺樱，就是渴望著向世人展現(xiàn)自己最優(yōu)秀的一面纳猫，文學(xué)家希望的是自己能夠語出驚四座，歌唱家們都希望自己在舞臺上演唱的歌曲能夠繞梁三日竹捉。對於一個才華橫溢的山水畫藝術(shù)家來說芜辕，畫面就是他的舞臺，衹要你有足夠的才華块差，就不甘心讓自己的畫面平庸侵续。有些畫家的作品只能看一幅，如果你看他的個人作品展或者是個人畫集就會大失所望憨闰，就是因為個人藝術(shù)才華不夠状蜗，才會造成畫面構(gòu)圖過於雷同，內(nèi)容單調(diào)鹉动。我參觀的2011年在北京畫院藝術(shù)館舉行的王文芳先生個人作品展诗舰，總共展出的各類作品不多，但是他的作品構(gòu)圖方式非常豐富训裆，濃墨他敢黑，淡墨他也敢淺蜀铲，但是不論畫面是濃還是淡边琉，都能夠攝人魂魄！
中國山水畫歷來都特別意境美记劝，講究藝術(shù)家的個人文化修養(yǎng)和生活素養(yǎng)变姨，也就是俗稱的畫外功夫。古人云厌丑，山水畫創(chuàng)作要"外師造化中得心源"定欧，李可染先生總結(jié)了千百年的中國畫藝術(shù)渔呵，提出了"可貴者膽，難得者魂"砍鸠±┣猓魂就是作品的意境，也是藝術(shù)家自身靈魂迂回表達(dá)爷辱，沒有靈魂的藝術(shù)家不能稱之為藝術(shù)家录豺。山水畫藝術(shù)題材源自于生活，源自于大自然的山山水水饭弓，但是它不是生活中的山山水水的簡單記錄和轉(zhuǎn)達(dá)双饥，而是美的意境的再創(chuàng)造。王文芳老師是一個能夠善於咀嚼生活的人弟断，生活中所看見的経靂的??滴滴咏花，都能夠激發(fā)出他的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。他既能夠以小見大阀趴，也能夠以大見小昏翰，一幅氣勢恢弘的巨幅山水大作的創(chuàng)作靈感可以來自于他身邊的一塊小石頭，一幅靈動的小品畫的創(chuàng)作靈感可能來自于名山大川舍咖。他十分重視作品的意境矩父，他的山水畫作品絕對不是簡單的山山水水，更不是為了畫畫而畫畫排霉，他的每一幅作品都有一個很好的主題窍株，每一幅山水畫都是一篇好文章，都是他心路歷程的真實紀(jì)錄攻柠，里面都有他個人清晰的主觀意識和理性的思考球订。透過畫面他表達(dá)的是他的愛與恨，也有他的困惑與迷茫瑰钮。如果說別人的畫是用來看的冒滩，那麼王文芳先生的作品是用來讀的，如果讀者沒有哲人的睿智和詩人的想像力浪谴，要想讀懂他的作品幾乎是不可能的开睡。在當(dāng)今這個浮躁的世界中，能夠堅守純粹與虔誠的藝術(shù)家已經(jīng)是鳳毛麟角了苟耻，王文芳老師是一個堅守純粹的藝術(shù)家篇恒，是一個心地圣潔的虔誠地匍匐在藝術(shù)殿堂中的朝圣者，他在山水畫題材絕大部分都來自于大自然本身凶杖，但是都被他提煉得非常的干凈純潔胁艰，以至于畫間看不見半點塵緣，王文芳先生在當(dāng)代山水畫所達(dá)到的巨大藝術(shù)成就，將成為未來中國美術(shù)史上無法回避的一座高峰腾么。
“大漠孤煙直奈梳，長河落日圓”是王文芳先生在給我們講山水畫審美課的時候經(jīng)常引用的一句古詩，他的山水畫中也常常能讓人時時想到這一句蒼莽荒紀(jì)的古詩解虱。本來我還準(zhǔn)備在這篇文章中對王老師的某些作品做一點簡單的解讀攘须，由於我自己知識的淺薄和孤陋寡聞，怕自己說多了反而褻瀆了恩師作品的原意饭寺，只能到此為止阻课。王文芳老師是1938年生人，今年正好是恩師的八十大壽艰匙，謹(jǐn)以此文遙祝恩師王文芳先生健康長壽限煞！
