1.
在澳大利亞的悉尼舉辦了一次著名土著人畫家艾米麗作品回顧展难衰，展品中有兩副利用簡單的視覺圖案創(chuàng)作的作品光坝，一副畫較小，是重復的垂直方向的彎曲線條，另一副是由彎曲的線條構成的網(wǎng)狀圖案浩螺，幾乎占據(jù)了整面墻，這時兩位展館負責人搬著小幅畫仍侥，經(jīng)過了較大的那幅畫要出，這時一個奇妙的巧合發(fā)生了，一位攝影師拍下了這個瞬間农渊，并將這個照片命名為“移動的線條”患蹂，這個標題一語雙關，既指兩位負責人發(fā)出的行動砸紊，又指兩副畫自身传于。
事實上，兩幅畫和兩位持畫人共同形成一個新的合成模式是發(fā)生在一瞬間的事情醉顽，盡管合成出的模式是復雜的沼溜，過程卻非常簡單，不過就是把兩個或多個結構元素和功能性活動結合起來而已游添。
將一種元素或活動以連貫的方式與另外一種并置就會合成比兩個元素或活動加在一起還要更加復雜和不同的模式系草。
2.
在“移動的線條”例子中，模式的形成可以是同時發(fā)生的且偶然的唆涝，但模式形成也可以是經(jīng)過計劃的找都，有意為之的，比如廊酣，當我們手頭沒有方格紙的時候能耻，我們通常會用尺子和鉛筆畫方格圖案，通過將直線元素和重復繪畫這一行為相結合，就形成了方格圖案嚎京，比如織毛衣時形成的模式則更為復雜嗡贺，兩種不同的針法能夠以不同方式結合形成多種圖案。
3.
我們應該如何形成那些原創(chuàng)有新意的模式鞍帝，藝術家诫睬，音樂家，舞蹈家 帕涌，物理學家摄凡，數(shù)學家和發(fā)明家無時無刻不在用幾乎各種物質和精神的初始材料，想象并創(chuàng)造新的模式蚓曼。
在形成模式的過程中是有模式可循:跨學科,將一個領域中極為簡單的人類經(jīng)驗應用到另一個領域亲澡，例如畫家們通常都會意識到音樂與繪畫之間的相似，音樂同時具備感官和抽象的特質纫版，可以為繪畫提供范例床绪。
通過對比藝術家音樂家的形成模式過程，我們開始逐漸了解并能更好地掌握一些潛在的規(guī)則其弊。
韻律十分復雜的非洲民族音樂曾經(jīng)另西方研究人士感到萬分困惑癞己，盡管非常復雜，非洲民族音樂卻是由普通非洲人民演奏的梭伐，他們的音樂訓練就如他們學習母語一樣痹雅，只是通過非正式的模仿和社交生活學來的，這與西方社會的音樂訓練方式迥然不同糊识，在西方各自專業(yè)的藝術家專門集中地學習作曲和演奏绩社，聽眾則處于消極被動狀態(tài)，而且西方音樂在作曲時必須立即記錄下來赂苗，否則就會丟失愉耙，但非洲民族音樂絕大多數(shù)都是聽覺上的，很少有記錄下來拌滋。
那這些業(yè)余未經(jīng)專業(yè)訓練的人是怎樣同時演奏出如此復雜朴沿，沒有樂譜的音樂呢?
音樂學家仔細分析了上百首非洲地區(qū)多節(jié)奏音樂的音頻和視頻，并發(fā)現(xiàn)了一個簡單的道理:通過重復敲擊模式鸠真，形成嚴格的周期結構悯仙，這基本就是非洲民族音樂的秘密所在。
每個演奏者只需要掌握一系列很有限的敲擊或音符并不斷重復吠卷，就像艾米麗的線條繪畫作品一樣锡垄，非洲民族音樂的復雜性是通過幾個這種模式的疊加形成的。
4.
在藝術祭隔，音樂領域的模式形成也適用于其他學科货岭，如作家明顯需要通過將許多簡單的詞匯聚在一起路操，形成句子，段落千贯，故事和書籍屯仗。
作家要通過其個人不同的經(jīng)歷形成模式來建構文章，比如作家伍爾芙為例搔谴，她在處理場景和角色時常強烈的感覺到"寫作給我的感覺就像把分開的東西重新拼到一起姊扔，從這種感覺中我發(fā)現(xiàn)了一種哲學"绑榴。
5.
在藝術領域上形成模式時的智慧，未知性甚至多樣性等特點，對于科學來說同樣準確绵载，人們常有一種誤解宦言，可以用這樣一句話來體現(xiàn)蔽氨，"給十位畫家同樣的風景玉雾，他們會畫出十副不同的畫，大概十位科學家同樣的問題右钾，如果他們解答正確的話蚁吝，會得到十個相同的答案。"而事實上舀射，有創(chuàng)造力的科學家和藝術家一樣窘茁，通常也會采取不同的途徑得到不同的解決方案。
6.
學會創(chuàng)造新模式是每個學科創(chuàng)新的關鍵后控，而且越早學習這種技能越好庙曙，你可以用寫作來鍛煉這種技能空镜，用有限的幾個詞嘗試造出含義不同的句子浩淘，越多越好。
還可以進行吴攒，動覺 聽覺和節(jié)奏模式的練習张抄，我們都知道這樣一個挑戰(zhàn)，用手拍你的頭洼怔，同時用另一只手在肚子上做畫圈動作署惯，做這個練習實際上還可以增加難度，試著不要拍一次頭镣隶，在肚子上動一圈极谊，而是動三圈。
