自遠(yuǎn)古以來，音樂便一直是繪畫的忠實(shí)題材谷徙。從龐貝和羅馬的濕壁畫拒啰，到現(xiàn)代西方油畫，音樂或具象為樂器完慧、樂譜等物質(zhì)性元素谋旦，或抽象為色彩符號等非物質(zhì)性元素，在繪畫藝術(shù)家的筆下大放異彩骗随，讓我們了解到各個(gè)時(shí)代真實(shí)的音樂活動(dòng)及其象征意義和體現(xiàn)的深層信仰蛤织。

古斯塔夫·克里姆特

《音樂女神》，1895年鸿染，布面油畫與涂金青銅指蚜，

27.5厘米×35.5厘米

慕尼黑，新繪畫陳列館

而那些音樂家們涨椒，也作為其中一個(gè)重要的音樂元素摊鸡，被諸多畫家定格在自己的作品之中。他們或是在街上奏樂的游吟藝人蚕冬，或是為宮廷服務(wù)的宮廷樂隊(duì)免猾，或是為宗教服務(wù)的教堂唱經(jīng)班，或是專業(yè)的作曲家囤热、演奏家……他們因所處的時(shí)代及身份猎提、地位、演奏方式等的不同而在繪畫中呈現(xiàn)出不同的特色旁蔼。

今天锨苏，就讓我們從一些最為人熟知的作曲家疙教、演奏家出發(fā)，來看一下他們是如何被畫家描繪的伞租，又為什么被這樣描繪贞谓。

幾個(gè)世紀(jì)以來，許多從業(yè)者在演奏以外葵诈，也具備曲作者與樂長（訓(xùn)練和指揮管弦樂隊(duì)）的能力裸弦。

塞巴斯蒂安·德·布羅薩爾（Sébastien de Brossard）在《音樂詞典》（Dictionnaire de musique）中同時(shí)強(qiáng)調(diào)了作曲家的技能和創(chuàng)造力，說他們 “創(chuàng)造美妙的歌曲或悅耳的和聲”作喘。

作曲家一旦擁有一定的名望后理疙，為了自己的畫像家喻戶曉、廣為流傳泞坦，就會做出選擇：他們在畫像中或奏樂（他們最喜愛的樂器會在畫像中占據(jù)醒目的位置）沪斟，或作曲，或一邊奏樂暇矫，一邊作曲，除非他們滿足于以字跡清晰（因此出處可考）的樂譜散頁或標(biāo)題醒目的成冊樂譜的形式向觀者展示自己的作品择吊。然而李根，就像在文人的肖像中那樣，最常見的醒目的標(biāo)志物是蘸水筆几睛，因此房轿，樂器可以退居中景，甚至完全消失所森。

克勞迪奧·梅魯洛

克勞迪奧·梅魯洛（Claudio Merulo囱持，1533—1604年）的肖像就是一例。

安尼巴萊·卡拉奇

《克勞迪奧·梅魯洛的假定肖像 》焕济，1587年

布面油畫纷妆，92.5厘米×68.5厘米

那不勒斯，國立卡波迪蒙特博物館

這位著名管風(fēng)琴家起初在威尼斯從業(yè)晴弃，自1586年起在帕爾馬為拉努喬·法爾內(nèi)（RanuccioFarnese）公爵效力掩幢。畫中的他只是坐在工作臺邊，身邊擺著幾本書上鞠。他的寫作似乎被我們的窺探打斷了际邻。

我們能在一本書的切口上看到 “V. E.”的字樣［可能是埃拉斯莫·維奧蒂（Erasmo Viotti）的姓名首字母。在畫家繪制這幅肖像的那一年里芍阎，這名印刷商在帕爾馬出版了彼得羅·蓬蒂奧（Pietro Pontio）的《音樂的論證》（Ragionamento di musica）］世曾。而畫上標(biāo)注的日期正是安尼巴萊·卡拉奇來到帕爾馬仿作科雷喬（Le Corrège）在圣若望堂中的濕壁畫的那一年。

約翰·克里斯蒂安·菲舍爾

蘸水筆也會和尋找靈感的姿勢一同出現(xiàn)谴咸，托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough）在1780年前后為雙簧管家兼作曲家約翰·克里斯蒂安·菲舍爾（Johann Christian Fischer轮听，1733—1800年）繪制的肖像就是一例骗露。

托馬斯·庚斯博羅

《約翰·克里斯蒂安·菲舍爾》，約1780年

布面油畫蕊程，229厘米×150.8厘米

溫莎（Windsor）城堡椒袍，皇家藏品

音樂家靠著一架方形鋼琴站著，一邊抬頭思考藻茂，一邊用蘸水筆記錄驹暑。這架鋼琴的制造者讓-約瑟夫·梅蘭（John Joseph Merlin，我們能清楚地辨讀出他的名牌）來自列日 （Liège）辨赐，自1760年起定居倫敦优俘。畫面中這個(gè)工作間里裝腔作勢地堆著一些大部頭的對開本樂譜。巨大的帷幔和房間的相對雜亂形成了對比掀序。鋼琴的琴蓋上擺著一支雙簧管帆焕、一個(gè)簧片盒、一個(gè)墨水瓶和一本攤在架子上的樂譜不恭。椅子上擱著一把帶琴弓的小提琴叶雹。這是菲舍爾私下演奏的樂器。

這幅肖像見證了庚斯博羅與畫家换吧、演員和音樂家之間的友誼折晦。他本人就擅長并熱愛維奧爾琴。他也曾為約翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach）和卡爾·弗里德里险赐撸·阿貝爾 （Karl Friedrich Abel）這兩位作曲家兼維奧爾琴大師畫過像满着。

莫扎特

約瑟夫·朗熱

《未完成的莫扎特肖像》，1789年

布面油畫贯莺，34.3厘米×29.5厘米

薩爾茨堡风喇， 國際莫扎特基金會

1789年初，約瑟夫·朗熱 （Joseph Lange缕探，1751—1831年）在維也納繪制了這幅《未完成的莫扎特肖像 》（Portrait inachevé de W. Mozart）魂莫。在這幅名作中， 畫家不借任何外物就表現(xiàn)了作曲家的靈感爹耗。

1789年4月16日豁鲤，身在德累斯頓的莫扎特在信中向妻子康絲坦茲（Constanze） 詢問肖像的進(jìn)展。這封信說明了作品的創(chuàng)作背景鲸沮，它在很大程度上沒有靠寫生而是憑記憶遠(yuǎn)程創(chuàng)作的琳骡。

約瑟夫·朗熱出生于維爾茨堡（Wurtzbourg），學(xué)過肖像畫和戲劇讼溺。他在1779年和阿洛伊西亞·韋伯（Aloysia Weber）結(jié)婚楣号，夫婦倆成為莫扎特的朋友。

這幅肖像試圖展現(xiàn)音樂家工作的私密性。朗熱在自傳中解釋過炫狱，莫扎特只有在專心作曲時(shí)才最真實(shí)藻懒。畫中初具輪廓的鍵盤樂器可能是莫扎特自1782年起彈奏的安東·瓦爾特 （Anton Walter）制造的鋼琴。莫扎特的極度專注似乎在畫面里熠熠生輝视译，使這件作品成了他流傳至今的最動(dòng)人的肖像嬉荆。

帕格尼尼

有別于這些用克制、風(fēng)度和內(nèi)在性來描繪作曲家的準(zhǔn)則酷含，早在演奏家興起的19世紀(jì)30年代鄙早，描繪演奏家的繪畫和版畫規(guī)范就讓我們看到，他們往往表現(xiàn)出極大的自由椅亚。

演奏家（往往被冠以?“浪漫主義”）的形象與獨(dú)奏音樂會同時(shí)出現(xiàn)限番，而獨(dú)奏音樂會從王公貴族的沙龍逐漸來到了樂器制造商的廳堂和開始為大眾建造的音樂廳。在小范圍的音樂會中呀舔，閹人歌手一度風(fēng)頭無兩弥虐，接著，獨(dú)奏樂手取代了歌手媚赖，在?“什錦”節(jié)目中演奏精彩的樂曲霜瘪。時(shí)過境遷，獨(dú)奏會異軍突起惧磺，其全部曲目都由一位音樂家演奏粥庄。

歐仁·德拉克洛瓦

《帕格尼尼》，1831年豺妓，木板上的紙板油畫，

44.7厘米×30.1厘米

華盛頓布讹， 菲利普美術(shù)館

帕格尼尼（Paganini）在1831—1832年間巴黎首次巡回演出以后琳拭，以非凡的演奏才能成了以李斯特（Liszt） 為首的一眾演奏家爭相效仿的典范，樹立了音樂家的一種新形象描验。

在德拉克洛瓦為其繪制的這幅作品中白嘁，沒有還原音樂家的任何面部特征，“僅僅在黑暗中突出了其……不成比例的面孔和雙手膘流。身體重心落在一條腿上的站姿絮缅、緊身的燕尾服、皮鞋的光油使這個(gè)被夜色籠罩的黑影更顯怪異呼股。吸引德拉克洛瓦注意的是什么耕魄？不是因?yàn)槁曇舻恼駝?dòng)而顯得模糊不清的小提琴，而是超凡脫俗的演奏姿勢彭谁。”

李斯特

亨利·萊曼

《匈牙利作曲家兼鋼琴家弗朗茨·李斯特（1811—1886年）的肖像》

1839年吸奴，布面油畫，113厘米×87厘米

巴黎，卡納瓦雷博物館

李斯特的才華與帕格尼尼不相上下则奥。1837—1838年考润，他開始在意大利和維也納巡回演出，真正開啟了他以獨(dú)奏會為生的巡回音樂家時(shí)期读处。1839年糊治，亨利·萊曼 （HenriLehmann，1814—1882年）為李斯特繪制了一幅優(yōu)美的油畫肖像罚舱，當(dāng)時(shí)井辜，李斯特和與其同居的瑪麗·達(dá)古 （Marie d’Agoult）在盧卡（Lucques）的馬西米利亞納別墅小住。萊曼在羅馬完成了創(chuàng)作馆匿，并題詞“友人致友人”抑胎，把作品獻(xiàn)給了李斯特。

畫面中渐北，李斯特雙手抱胸阿逃，在我們眼前同時(shí)展示了他那造型分明的手?（作品和演奏者之間力量關(guān)系的象征）與莊嚴(yán)而近乎神秘的俊秀的臉龐。這幅肖像以其呈現(xiàn)的心理深度和散發(fā)的象征力量而動(dòng)人心弦赃蛛，是李斯特的其他任何肖像都無法企及的恃锉。

肖邦

歐仁·德拉克洛瓦

《作曲家弗雷德里克·肖邦的肖像》杉女，約1838年

布面油畫横腿，未完成的弗雷德里克·肖邦與喬治·桑的雙人肖像的殘存部分咒程，

46厘米×38厘米?巴黎延届， 盧浮宮博物館

1833年12月15日调窍，肖邦（Chopin）第一次在普萊耶爾音樂廳舉行音樂會的幾個(gè)月以后瘪松，胺η模克托·柏遼茲在《革新者》（Le Rénovateur）中撰文指出：“肖邦是個(gè)氣質(zhì)截然不同的天才氮凝。我認(rèn)為必須在沙龍而非劇場中近距離聆聽他的演奏谜洽，并拋開所有成見……才能全面地評價(jià)他萝映。作為演奏家和作曲家的肖邦是個(gè)與眾不同的藝術(shù)家。他和我認(rèn)識的其他任何音樂家都毫無相似之處阐虚⌒虮郏”

這幅由歐仁·德拉克洛瓦所作、由鋼琴家安托萬·馬蒙泰爾（Antoine Marmontel）之子贈(zèng)予盧浮宮博物館的肖像記錄了肖邦作為創(chuàng)作者的心理深度实束。這幅油畫本來描繪了在鋼琴上即興演奏的肖邦和站在一旁的喬治·桑（George Sand）奥秆，但在畫家去世后被人裁開了。在這里咸灿，德拉克洛瓦為我們還原的正是即興演奏者熾熱的目光构订。

雷格爾

弗朗茨·內(nèi)爾肯

《工作中的馬克斯·雷格爾》，1913年

布面油畫避矢，38厘米×46厘米

波恩（Bonn）鲫咽，馬克斯·雷格爾研究所

除了以上那些深入內(nèi)心的視角以外签赃，作曲家伏案創(chuàng)作的形象也總是打動(dòng)他們的畫家好友。弗朗茨·內(nèi)爾肯（Franz N?lken分尸，1884——1918 年）以少見的慷慨為我們提供了例證锦聊。他在1908年加入橋社，并在1913年與馬克斯·雷格爾（Max Reger）結(jié)下了友誼箩绍。當(dāng)時(shí)孔庭，他們都在波羅的海邊的科沃布熱格（Kolberg，今波蘭境內(nèi)）小住材蛛，而音樂家正在創(chuàng)作作品130《芭蕾組曲》（Ballet-Suite）圆到。

內(nèi)爾肯在多張相片、十二幅素描和五幅油畫中表現(xiàn)了桌邊的雷格爾卑吭。作曲家沐浴著柔和的夏日陽光芽淡，身體幾乎趴在了樂譜上。緊張的身軀體現(xiàn)了他的專注豆赏。白中帶灰的大塊平涂與暖色的面孔和手形成了對比挣菲。內(nèi)爾肯這幅在繪畫上極富現(xiàn)代性的肖像證明， 創(chuàng)作中的作曲家作為作曲家肖像的經(jīng)典主題之一從文藝復(fù)興時(shí)期一直傳承到了20世紀(jì)掷邦。

時(shí)至今日白胀，以這些音樂大師為描繪對象的繪畫作品，作為音樂主題繪畫的一個(gè)重要門類抚岗，成為我們了解這些大師及其所處時(shí)代音樂活動(dòng)的另一個(gè)重要途徑或杠。而這也是這本《看見音樂：西方經(jīng)典繪畫中的音樂主題》的重要內(nèi)容之一。

這本書將視線集中在16到20世紀(jì)的西方音樂題材的繪畫作品宣蔚，為我們梳理其中的音樂主題及其象征意義向抢。讓我們在欣賞繪畫的同時(shí)，了解歷史上那些真實(shí)的音樂活動(dòng)胚委，及發(fā)生在音樂家們身上的真實(shí)挟鸠、有趣的故事，領(lǐng)略觸手可及的繪畫與音樂之美篷扩。

?01.

350幅西方音樂主題繪畫

500年來的音樂主題藝術(shù)史

這350幅作品集中展現(xiàn)了16到20世紀(jì)500年以來西方音樂題材繪畫的變遷與發(fā)展，在弗洛朗斯·熱特羅的帶領(lǐng)下我們將看到展現(xiàn)音樂神話茉盏、彰顯音樂神圣力量的宗教繪畫作品鉴未。如同在琳瑯的藝術(shù)長廊間游走，她將娓娓道來樂器靜物畫背后象征的美德與人文主義鸠姨，揭示畫面圖像蘊(yùn)含著何樣的音樂社交魅力铜秆，以及現(xiàn)代主義作品中獨(dú)特的音樂精神的表達(dá)。

02.

用閱讀的方式“聆聽”音樂

一書兩看讶迁，解鎖看畫新“姿勢”

本書從特定主題讓人們?nèi)轿涣私庖魳啡绾渭せ盍巳祟惖脑⒀粤搿⒅匾裨挕v史和宗教，音樂如何在視覺藝術(shù)品中發(fā)出聲響啸驯，也從另一個(gè)角度詮釋了音樂及表演者的傳奇歷史客扎。

對于喜歡繪畫、音樂的讀者來說這本書是一條深入認(rèn)知西方繪畫與音樂文化的的途徑罚斗，也是對西方藝術(shù)與文化的營養(yǎng)補(bǔ)充徙鱼。樂迷的福音，藝術(shù)愛好者的盛宴针姿。

?03.

一條邏輯線袱吆，百位藝術(shù)家，多個(gè)藝術(shù)畫派

打通藝術(shù)史的“任督二脈”

趟平博物館的寶典利器

書中富有動(dòng)見的文字搭配著精美罕見的圖片距淫，從音樂的神話起源開始講起绞绒，在這里我們將穿梭于藝術(shù)的時(shí)空，跨越古典榕暇、浪漫蓬衡、印象、綜合拐揭、象征主義等諸多畫派撤蟆；聆聽提香、揚(yáng)凡艾克堂污、卡拉瓦喬家肯、巴齊耶、蒙德里安盟猖、畢加索等百位藝術(shù)大師讨衣，講述其創(chuàng)作背景與作品的含義的絮語。在獨(dú)特的行文主題“看見音樂”下式镐，這本書收錄了世界多個(gè)博物館反镇、經(jīng)典畫展及散落在各個(gè)收藏家手中的藏畫，編織起了視角新穎的藝術(shù)史觀娘汞。

這本書將讓我們栩栩如生地“看到”每個(gè)時(shí)代真實(shí)的音樂活動(dòng)及其象征意義歹茶，同時(shí)通過有趣的逸聞輕松記住這些畫作。

詩歌和音樂之神阿波羅在繆斯女神的簇?fù)硐聫椬嘀锢倌阆遥粋髌嬖娙硕頎柶账龟J入地獄拯救愛人奏唱著動(dòng)人的悲歌惊豺；占星神話中的維納斯接受年少的管風(fēng)琴師的致敬......

?04.

知名學(xué)者，音樂圖像學(xué)專業(yè)研究者權(quán)威呈現(xiàn)

本書的作者弗洛朗斯·熱特羅是歐洲科學(xué)院院士禽作，是法國國家科學(xué)研究中心“樂器學(xué)與音樂圖像學(xué)”的專家尸昧，現(xiàn)為法國國家科學(xué)研究中心的研究主任。

作為法國知名美術(shù)史學(xué)家兼音樂學(xué)家的她創(chuàng)辦了年刊《音樂·圖像·樂器》旷偿，也曾策劃組織過多場非凡的展覽烹俗，其中就包括矚目世界的“16—20世紀(jì)美術(shù)作品中的音樂主題”爆侣、“聽見戰(zhàn)爭”等。因卓越的藝術(shù)成就與貢獻(xiàn)幢妄，她曾獲得法國政府授予的藝術(shù)與文學(xué)指揮官勛章兔仰。

她以音樂為綱，在浩如煙海的西方繪畫作品中為我們梳理出了一條“音樂繪畫藝術(shù)史”的脈絡(luò)磁浇，精選350幅西方音樂主題畫作斋陪，薈萃成為這本書——《看見音樂：西方經(jīng)典繪畫中的音樂主題》。