正在上映的《我不是藥神》可以說是近幾年最棒的國產(chǎn)電影之一枉证，很多經(jīng)驗豐富的影迷在觀影過后發(fā)出了這樣的感嘆：“這部電影很好，很韓風移必∈已瑁”
這絕對不是對于電影的貶低猪瞬，反而是一種隱晦的夸贊。如今的韓國電影早已不能用過時的眼光去看待入篮，《殺人回憶》陈瘦、《恐怖直播》、《辯護人》在豆瓣的評分名列前茅潮售，《釜山行》痊项、《素媛》、《七號房的禮物》口碑票房雙豐收酥诽，現(xiàn)在的韓國電影已經(jīng)成為觀眾談?wù)摰臒狳c鞍泉。
韓國電影成功的秘訣是什么？仔細觀察我們不難發(fā)現(xiàn)泪姨，韓國的電影并沒有走和韓劇一樣的明星加套路的模式游沿，反而開辟了一條屬于自己的商業(yè)片道路。
如今的韓國電影市場很少有單一題材的電影肮砾，一部影片往往摻雜了多種類型诀黍。像前幾年大火的《釜山行》不僅屬于喪尸題材，還不乏動作仗处、災(zāi)難等元素眯勾，在講好了故事的同時，往往還會涉及到關(guān)于人性婆誓、社會的討論吃环，可以說大大加強了影片的質(zhì)感。
韓國的商業(yè)片發(fā)展已然比較成熟洋幻，而如今我們能在中國院線看到如同“韓國電影”一般的《我不是藥神》郁轻，可以說我們中國電影真的越來越好。
是什么原因能讓韓國的商業(yè)片兼具外表的“好看”和內(nèi)涵的“深度”呢文留？其主題之尖銳好唯，尺度之巨大，也讓我們驚嘆甚至羨慕燥翅，他們是如何做到的骑篙？我們又能從他們身上學到什么呢？
韓國電影三板斧之：大尺度
電影工業(yè)的進步森书，離不開自身水平的提高靶端。自身技能的提高谎势，就少不了學習與借鑒。韓國電影不是一日煉成的杨名，韓國電影在發(fā)展過程中對其他國家電影的借鑒脏榆，是他們飛速進步的重要原因。在電影發(fā)展的過程中我們不應(yīng)該避諱借鑒台谍，學習借鑒沒有問題姐霍，但關(guān)鍵在于之后的創(chuàng)新。
韓國電影的尺度往往出奇的大典唇，犯罪、暴力胯府、裸露屢見不鮮介衔。這些夸張的鏡頭刺激著觀眾們的眼球，讓觀眾更加投入骂因，但也會陷入一種亂灑“狗血”的尷尬困境炎咖。如何不流于形式，讓大尺度更好的服務(wù)故事才是韓國電影需要創(chuàng)新的地方寒波。
“暴力美學”肯定不是韓國最先發(fā)揚的乘盼，美國有昆丁塔倫蒂諾的《殺死比爾》，香港有吳宇森的《喋血雙雄》俄烁，但韓國電影人在學習暴力美學電影的同時绸栅，一部分導演從借鑒過程中走出了自己的新思路。
暴力美學主要是在官感上页屠，使暴力以美學的方式呈現(xiàn)粹胯，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為辰企。觀賞者本身往往驚嘆于藝術(shù)化的表現(xiàn)形式风纠，無法對內(nèi)容產(chǎn)生具體的不舒適感。
《老男孩》中導演樸贊郁利用長鏡頭制造了走廊單挑數(shù)十個打手的戲份牢贸，純靠精妙的動作設(shè)計以及對演員的調(diào)度來完成竹观，比起傳統(tǒng)的暴力場景，真實度和殘酷感瞬時翻倍潜索。這些血腥和暴力的場景來得越直接臭增，觀眾就越能直觀產(chǎn)生腎上腺素分泌的震顫。
為了提升觀感帮辟，韓國的導演們吸收了好萊塢常用的快速剪輯和大特寫速址，在描寫暴力場景時尺度更大，更為夸張由驹。《新世界》中黑吃黑的撞車場面芍锚、《小姐》中的淫奇技巧昔园、《卑劣的街頭》中以一敵多的泥潭打斗，無不刺激著觀眾們的視覺神經(jīng)并炮。
韓國電影借鑒的也并不只是好萊塢默刚，港片也是很好的學習對象。最近韓國的票房冠軍《信徒》就改編自杜琪峰的《毒戰(zhàn)》逃魄，而《新世界》則改編自經(jīng)典港片《無間道》荤西。相比原作，韓版往往更加注重觀感伍俘，給觀眾帶來的刺激性更強邪锌。在劇情方面，往陰暗處挖的勁頭似乎更足癌瘾。
?韓國電影三板斧之：反類型
拍攝手法觅丰、故事結(jié)構(gòu)，這些都只是創(chuàng)作手段妨退，一個電影真正的立足之本還是在于它的內(nèi)核妇萄，它想表達一個怎么樣的故事？借鑒別人優(yōu)秀的地方咬荷，是為了更好的訴求冠句，韓國電影在模仿之后，開始探索出了一些自己的門道幸乒。
韓國的警匪片一直為人所稱道懦底，它吸收了美國大片的豪邁，吸收了香港犯罪片的灑脫逝变，然后把它們?nèi)珤仐壛嘶稹Ｓ谑琼n國的警匪片中所謂的主角，根本沒有什么“主角光環(huán)”，那些越是讓觀眾情感代入深的人，就越顯得“無能”骇两。
《殺人回憶》中主角宋康昊雖是警察卻一股流氓氣，辦案不靠技巧靠占卜根灯，這不是個例，是韓國電影的常態(tài)掺栅。韓國電影烙肺，只要涉及到一點現(xiàn)實題材，人物本身的缺點是推動情節(jié)發(fā)展的主要動力氧卧，通過小人物的轉(zhuǎn)折引起觀眾的共鳴和思考桃笙。
傳統(tǒng)的類型片有固定的模板，開端沙绝、高潮乃至最后結(jié)尾的方式都有所定勢搏明，但韓國電影經(jīng)常反其道而行之鼠锈，在每一個情節(jié)段落你以為的終點上跟你背道而馳，不按套路出牌星著，一切在意料之外卻又在情理之中购笆。
《殺人回憶》就是反類型片中的翹楚，其影響力之深遠已經(jīng)超出了國界虚循。你能在《黑處有什么》同欠、《暴雪將至》等國產(chǎn)片中看到這部電影的影子。
韓國電影三板斧之：抨擊現(xiàn)實
韓國電影的題材其實并不復雜横缔，很多都是翻拍外國經(jīng)典或者真實事件改編铺遂，這種做法看似是挖掘故事的捷徑，但背后的本土化和接地氣才是真正考驗創(chuàng)作者功力的地方茎刚。在韓國電影對經(jīng)典或事件成功的轉(zhuǎn)化里娃循，最關(guān)鍵的一點不能忽視：故事是否具有現(xiàn)實意義。
韓國電影在不斷進行流水線生產(chǎn)保證了高產(chǎn)的同時斗蒋，并沒有忘記這點。從《殺人回憶》到《辯護人》笛质，我們都能從韓國電影中發(fā)現(xiàn)影片聚焦的并不是單一的個體泉沾，而是對整個社會環(huán)境下所有人普遍心態(tài)的觸碰。
《殺人回憶》聚焦特殊時間的特殊事件妇押，《恐怖直播》講述輿論翻轉(zhuǎn)和政府的危機公關(guān)跷究，《辯護人》談起了民眾眼中的民主...
正因為觀眾心理跟整個社會氛圍密不可分，所以韓國導演非常注重電影與觀眾身份認同感的聯(lián)系敲霍。電影飽滿有深度的同時俊马，盡力讓觀眾對事件和人物有代入感，這樣的電影不僅通俗易懂肩杈，而且充滿力量柴我。
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韓國電影帶給我們的啟示
我們要明白韓國電影成熟的制作套路不是一天形成的，從1999年的《生死諜變》開始扩然，韓國電影才走入了一個比較優(yōu)良的道路上艘儒。近些年的《國際市場》、《與神同行》的大賣也向創(chuàng)作者反饋了觀眾的信號：不反感煽情和場面夫偶，但一定要有所訴求界睁。
韓國觀眾喜愛充滿話題的故事。《與神同行》在神與人之間展開關(guān)于生命的探討兵拢，人間與陰間距離如此親洽翻斟。每層地獄、每次審判所面對的生死之交说铃，誘發(fā)人們對于死亡的思考访惜。而《國際市場》則講述了關(guān)于一整代韓國人的回憶嘹履。
這和我們中國電影市場是截然不同的，在中國賣座的電影往往都是喜劇疾牲，更注重娛樂和商業(yè)植捎。而韓國市場已經(jīng)進入到了對觀眾審美的主動培養(yǎng)，觀眾喜歡看有深度阳柔、反映現(xiàn)實問題的電影焰枢。
真正好的成熟的電影市場，需要的是創(chuàng)作者引導觀眾口味舌剂，相輔相成济锄，而不是單純迎合市場做“快餐電影”，審美潮流光靠追是追不上的霍转，要靠自己打造荐绝，創(chuàng)作者需要自己去創(chuàng)造觀眾需求電影的環(huán)境。
我們一直戲稱韓國電影是“改變國家的電影”避消，但其實是韓國電影提高了觀眾們的品味低滩，電影不是光有創(chuàng)作激情就可以實踐的藝術(shù)，整個電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展岩喷，需要電影本身創(chuàng)作者的努力恕沫，更需要產(chǎn)業(yè)鏈維護者們的不斷完善與升級，當這些環(huán)節(jié)不斷發(fā)展纱意，電影和觀眾都會不斷的提高婶溯。
韓國都可以，我們中國憑什么不行偷霉？
雖然很多影迷喜歡看韓國電影迄委，但更希望看到的是中國電影自身的崛起。《我不是藥神》的出現(xiàn)正是國產(chǎn)電影向前進發(fā)的風向標类少，它的出現(xiàn)讓我們看到中國也是可以拍這種既有故事又有訴求的電影叙身。
雖然說距離我們超越韓國電影工業(yè)還有很長的一段路要走，但中國電影可達的上線硫狞，遠比我們現(xiàn)象中要遠得多曲梗。
請記住，師夷長技以制夷〖巳蹋現(xiàn)在的學習虏两，只是為了日后更好的擊敗它。
