古琴赶盔，在古代是士人階層人格與精神的象征榆浓，是一種小眾的精英文化。
古琴從來沒有在民間普及流行過烘浦，但它的傳承綿綿不絕始終未曾斷絕抖坪。歷代名詩闷叉、名畫中以古琴為題材者頗多，硯琴齋之前的推文對琴詩也有很多介紹握侧。
其實，古代名畫中與古琴相關(guān)的也非常多状知，接下來硯琴齋將陸續(xù)推出琴畫系列孽查，和琴友們一起尋找和品味以古琴為題材的古畫饥悴。
我們首選的是最著名的宋徽宗的《聽琴圖》盲再。
《聽琴圖》，立軸贷揽，絹本，設(shè)色禽绪，縱147.2厘米洪规，橫51.3厘米，北京故宮博物院藏品
宋徽宗趙佶(1082-1136)斩例，為帝時不勵精圖治，惟窮土木念赶，崇奉道教，任用蔡京旗吁、梁師成、李彥阵漏、童貫驻民、朱勔履怯、王輔等裆泳，時稱六賊。政治腐敗工禾，民不聊生。靖康元年(公元1126年)十一月民泵，金兵攻進教城汴梁，趙佶栈妆、趙桓厢钧、以及趙氏宗族、親屬等三千多人早直，都做了金人的俘虜。后死在"五國城"(今黑龍江省依蘭縣)霞扬。
宋徽宗雖然不是一個有為的明君，但在書法喻圃、繪畫方面卻有很高的造詣。這幅《聽琴圖》就是他的一幅優(yōu)秀的人物畫乒疏。
這幅畫似乎可以從人物情態(tài)饮焦、松風(fēng)竹韻和裊裊輕煙中怕吴，聽到悠揚的琴聲县踢。有人認為，這幅畫是宋徽宗趙佶的自畫像硼啤，聽琴者中，紅袍者為蔡京煞肾，青袍者為童貫。
畫的背景和道具處理得十分簡練籍救，主人公背后，畫松樹一株蝙昙，女蘿攀附，枝葉扶疏奇颠，亭亭如蓋。松下有矮竹數(shù)竿圆裕，蒼翠欲滴缺菌，折旋向背葫辐，搖曳多姿伴郁。道具除琴案外，僅一幾剂陡，幾上置薰?fàn)t，香煙裊裊鸭栖，似與琴音交繞握巢，飄搖在松竹之間晕鹊。
撫琴的主人公對面暴浦，設(shè)小巧玲瓏山石一塊，上有一小古鼎歌焦，中插花一束，與圖中三位主要人物組成一個十分完整的四角空間屑墨，像是另一位尊貴的客人。
除以上這些外卵史，全畫別無他物，但卻讓人很強烈地感受到畫中一種典雅富麗的氛圍程腹，雖是撫琴雅事，又不是一般文人所能相比。圖中所有布景社痛、道具以及次要人物的位置，經(jīng)過作者精心剪裁蒜哀，都是圍繞著主人公的演奏而安排的。整個畫面的氣氛乘客，仿佛使人覺得，在這靜謐之中易核，有一陣陣的琴聲浪默，混合著微風(fēng)吹動松枝竹葉之聲，從畫中傳出纳决。
畫中色彩的運用及人物表情的細膩刻畫十分成功。畫中主人公饵史，居中危坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮胳喷，面目儒雅疏朗苗分。他微微低著頭厌蔽，雙手置琴上摔癣，輕輕地撥弄著琴弦纬向。聽者三人戴卜，右一人紗帽紅袍，俯首側(cè)坐投剥，一手反支石墩，一手持扇按膝吃警，完全陶醉在動人的琴曲之中；左一人紗帽綠袍酌心，拱手端坐挑豌，抬頭仰望安券，似視非視氓英，似乎被美妙的琴聲挑動神思，在那里悠悠遐想址貌；在他旁邊，站立著一個蓬頭童子芳誓，雙手交叉抱胸啊鸭，遠遠地注視著主人公，雖也在聽琴赠制，卻明顯沒有沉浸進去。
三個聽眾钟些，三種不同的神態(tài)，都刻畫得惟妙惟肖汪拥，栩栩如生。撫琴人的黑衣迫筑，與兩邊聽者一紅衣，一藍衣脯燃，單純中富有變化，又透著典雅辕棚，與環(huán)境相得益彰。
作者用筆非常勻整細膩扁瓢，人物衣紋的線條富有彈性补君，而且纖細勻凈的線條尤其能夠傳達一種與古琴相符的清爽涤妒、纖勁之感赚哗。幾竿翠竹雖小硅堆，卻都是用雙鉤畫出，筆筆細勁嚴謹渐逃。可見畫家在這幅作品上是頗費苦心來營造這種和諧靜謐的氛圍的疯潭。
蔡京是宋徽宗的寵臣面殖，宋徽宗的繪畫作品上，常有他的題跋脊僚。宋徽宗崇信道教，自稱“教主道君皇帝”辽幌。清人胡敬在其《西清札記》中提出，此畫中作道士打扮的彈琴者就是徽宗虑润，而紅衣人正是蔡京。這幅畫正上方的詩句“吟徵調(diào)商竈下桐拳喻，松間疑有入松風(fēng)。仰窺低審含情客舞蔽，似聽無弦一弄中”，便是蔡京的手筆个盆，筆體字勢豪健，痛快沉著颊亮，獨具風(fēng)格陨溅。
現(xiàn)代人品評書畫终惑，往往說“書品即人品”门扇，“書如其人”，但這樣的評語用在蔡京身上并不合適霸奕。蔡京雖為人所不齒，但他的書法確有獨到之處质帅。他與當(dāng)時的蘇軾留攒、黃庭堅和米芾同為宋代的四大書法家，史稱“蘇黃米蔡”炼邀，《宣和書譜》說：“其字嚴而不拘，逸而不外規(guī)矩汤善。正如冠劍大臣，議于廊廟之上不狮；行如貴胄公子，意氣赫奕摇零，光彩照人桶蝎。大字冠如古今谅畅，鮮有儔匹噪服≌毙海”這些評論雖然有獻媚的可能粘优，但《鐵圍山叢談》所說“字勢豪健，痛快視著”還是較為可信的产艾。只是后世的人們惡其為人盏浇，連書法家的名號也不想給他剂碴，把“蘇黃米蔡”中的蔡說成是蔡襄没酣。
《聽琴圖》已臻于極為高妙的境界，又加上蔡京的題詩裕便，堪稱詩、書、畫三絕论颅。
