中國畫不是技術而是一門藝術，應該看重它的藝術性而不是技術性。畫面雖然離不開技術疏之，但是用技術性的東西來等同藝術性是不對的州弟。技術性的東西解決不了藝術創(chuàng)作中的根本問題，所以大家在品讀一張畫的時候嘿悬，要多看其中藝術家的修養(yǎng)與藝術感覺实柠，而不能簡單地由技術性的東西去推論一張畫的好壞。這是尤其值得注意的善涨。
中國畫像所有的藝術形式一樣窒盐，當然也需要變革，因為時代在變化钢拧，“筆墨當隨時代”蟹漓。但是，中國畫的變革應該是一種漸變源内，它不會出現(xiàn)西方那種與現(xiàn)代主義有關的顛覆性變革葡粒。但是每個時代對于藝術的標準是不一樣的，每個時代對于“大師”的概念也會不一樣膜钓，你要是把齊白石的作品拿到宋朝去嗽交，那時的人也會接受不了。
仙鶴為什么上了松樹
有一位鳥類專家說,颂斜，仙鶴是生活在沼澤地的夫壁，歷代國畫家往往把仙鶴畫在松樹上是不符合自然規(guī)律的。我以為沃疮，當自然真實與藝術規(guī)律發(fā)生矛盾時盒让，畫家們往往服從藝術規(guī)律。例如忿磅，小說里有豬八戒糯彬、孫悟空，你在生活里哪能找到這樣的人物葱她？但人們都認可撩扒，因為這是典型的藝術形象。歷代畫家們習慣把仙鶴畫在松樹上吨些，表達延年益壽的寓意搓谆。這與漢字的造字法有異曲同工之妙。仙鶴與松樹的結合也是一種會意豪墅。漢字與國畫的相通由此可見一斑泉手。過去有個老藝人畫仙鶴，往往畫得并不完全符合解剖偶器，但姿態(tài)卻很美斩萌，頗可參考缝裤。
自然科學的一套，在他那個領域颊郎，可能得100分憋飞，生搬硬套到藝術領域，尤其是國畫領域可能只能得0分了姆吭。
存錢與取款
國畫講究“師造化”榛做，用現(xiàn)在的話來說就是要寫生，要出去畫速寫内狸，這就好比是到銀行存錢检眯，到創(chuàng)作時就好比是取款。平時不存錢昆淡，不積累锰瘸，到緊要關節(jié)時只能干瞪眼，即使勉強畫出來瘪撇，也必然十分蒼白获茬。失血的東西總是難有生命力的。我今年已經(jīng)90歲倔既，之所以還能畫，還能出作品鹏氧，沒別的渤涌，就是因為當年舍得存錢，舍得堅持不斷地存錢把还。沒有當年的寫生的功底实蓬，沒有當年速寫的錘煉，現(xiàn)在腦子里一片空白吊履，那就連賒賬的地方都沒有了安皱。
喝牛奶不會長犄角
藝術需要適當夸張。京劇里的臉譜就是夸張的艇炎，你在現(xiàn)實生活中哪里找這樣的一張臉呢酌伊？但也要有個“檔”（哲學上叫做“度”）。打個比方缀踪，喝牛奶不限量居砖，作用只是強身健體，不能長出犄角來驴娃，成了怪物奏候，那就要不得了。驢子的耳朵可以適當畫長一點唇敞，但你如果畫得短了蔗草，那就成了另外一種動物——騾子了咒彤。
下筆快好還是慢好
可染先生多次跟我談到行筆過快是畫家大忌，是江湖氣咒精。我作為他的老學生蔼紧，不敢茍同。我認為作畫的好懷（水平的高低）狠轻，與用筆的快慢沒有關系奸例。用筆慢的固然不乏大家，如黃賓虹向楼、齊白石……用筆快的大家也不少查吊，如任伯年、傅抱石湖蜕、胡佩衡逻卖、蕭謙中等≌咽悖可染先生是屬于用筆慢的一路评也，他反對行筆過快是理所當然的，因為他不是理論家灭返。畫家總有自己的“偏見”盗迟，而這種偏見正是畫家自己的特殊風格的指導思想，不足為怪熙含。
為了吃飯與為了取樂
可染先生認為必須把與文人畫同時存在的那些“作家畫”與匠人畫一起比較看才能說清楚罚缕。文人畫作者是文人（不像現(xiàn)在有的新文人畫的作者，自己并無半點學問）這是不用辯解的怎静。文人當然有學問邮弹，有修養(yǎng)。對比看一下那畫蚓聘，“行活”（即匠人畫）的匠人（俗稱花匠）卻是沒有什么修養(yǎng)腌乡，甚至是文盲。文人作畫是為了取樂夜牡，如同下棋与纽、釣魚一樣；匠人則不然氯材，他們畫畫是為了吃飯渣锦。文人們畫畫為了消遣，是樂于干氢哮，匠人們?yōu)榱松畈坏貌桓纱校M可同日而語？在文人與匠人之外還有一批畫畫的專業(yè)畫家（如以畫為生的一大批專業(yè)畫家冗尤、皇家的宮廷供奉畫家）听盖，這些人也是以畫為業(yè)的胀溺，他們與文人不同的是技術熟練（多方面修養(yǎng)不如文人），以畫為主皆看。這三種人之間的界限除匠人與文人界限清晰外仓坞，文人與那些專業(yè)畫家有時不太好分。
巧與拙
“拙”和“巧”雖然是兩個完全相反的概念腰吟，但在藝術創(chuàng)作和藝術作品里无埃，二者卻是既矛盾又統(tǒng)一地結合在一起。這就是人們常說的“巧拙互用”毛雇〖党疲“巧”的作品，往往失之于小巧玲瓏的小家氣灵疮，如果參之以“拙”织阅，那么就可取得“巧而不小（小家氣）”的效果震捣±竺蓿“拙”的作品，如果一味地用“拙”蒿赢，恐怕也很難成為藝術润樱。因此在“拙”的作品里也必然結合著巧的成分。如上面說過的齊白石大師的凝重诉植、渾拙的墨筆中雛雞里的潑墨法祥国，巧妙地表達出了小雞的毛茸茸的質感，誰又能說這不是巧呢晾腔？
到底應如何理解“拙”呢？從書法上（包括繪畫的用筆）看啊犬，那就是所謂“生”灼擂；從繪畫上看，那就是所謂“不似之似”或“似與不似之間”的“不似”的一面觉至√抻Γ“生”，不是真正的生语御，是熟后的“生”峻贮，是用來防止“油”、“滑”应闯、“庸俗”的生纤控。這個“生”就是“拙”字的同義語。繪畫上的“不似之似”的“不似”一面碉纺，只是一種手段船万，最后是要似的——也就是“神似”刻撒。這里所說的“不似”，在很多情況下正是這個“拙”字耿导。由此可見声怔，在藝術創(chuàng)作上，人們不滿足于熟舱呻，熟了還要返“生”醋火；不滿足似，似了還要“不似”箱吕，也不滿足于巧芥驳，在巧之外還要求“拙”。
用眼睛看畫
搞藝術要有主見殖氏，不要隨風倒晚树，要堅信自己所走的路。同時不要迷信任何人雅采，每個成名的畫家爵憎，都有兩重性，有優(yōu)有劣婚瓜，具體的作品宝鼓，要作具體分析，不要盲從巴刻，要用眼睛看畫愚铡，不要用耳朵看畫。你認為不好的作品胡陪，也要看沥寥，耐住性子看下去，也能從中學到些什么柠座。同時也要向學生學習邑雅，也能從學生的作品中，發(fā)現(xiàn)自己所不知或從中獲得啟發(fā)妈经，只要虛心淮野，總會有所收獲的，教學相長吹泡，就是這個道理吧骤星！
“學陳”、“知陳”才能出新
努力學習古代花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)爆哑，強調筆墨技法的強化訓練洞难，主張“淵源有自”與“有所傳承”。認為“推陳出新”的前提是“學陳”泪漂、“知陳”廊营，一定要懂得傳統(tǒng)技法和中國畫論畫理知識歪泳，才能繼承并弘揚傳統(tǒng)中的優(yōu)秀成分。如果拒絕古人露筒，另起爐灶呐伞，不僅是愚蠢可笑的，而且必然淪為無知的膽大妄為慎式，所謂“胡涂亂抹伶氢，信手亂來”者也。
中國畫是學問瘪吏，也是功夫癣防，不能熟練地畫出幾種鳥，配當畫家嗎掌眠？如同京劇名角蕾盯，總得有幾出拿手戲。中國藝術里離不開“重復”蓝丙，中國畫的筆墨技巧是在重復中演進的级遭。如讀唐詩，能背誦了渺尘，也就會吟詩了挫鸽、賦詩了。學有傳統(tǒng)鸥跟，要“挑肥揀瘦”丢郊、“取其精華”，在傳統(tǒng)上穩(wěn)扎穩(wěn)打医咨，反對“在一夜之間搖身一變枫匾，另起爐灶”。風格乃作者品性拟淮、經(jīng)歷婿牍、好尚、修養(yǎng)惩歉、學識、技巧的總和俏蛮。風格應該水到渠成撑蚌，自然形成。
繪畫就是處理各種關系
什么“關系”搏屑，就是相反相成的辯證法的關系争涌。神與形就是主觀與客觀矛盾統(tǒng)一的關系。筆墨中用筆的輕重辣恋、快慢亮垫、轉折模软、提按、往來饮潦、順逆……是關系燃异，用墨的濃淡、干濕也是關系继蜡，設色中濃淡回俐、冷暖、厚薄稀并、清渾也是關系仅颇。又如構圖中的賓主、虛實碘举、開合忘瓦、爭讓、疏密引颈、聚散耕皮、多少、有無线欲、高低明场、俯仰、上下李丰、左右苦锨、陰陽、向背趴泌、縱橫舟舒、繁簡……也更是“關系”，造型上的巧與拙嗜憔、寫實與寫意秃励、惟妙惟肖與不似之似也應稱作是關系問題〖罚總之夺鲜，一幅畫的繪制過程，無非是處理各種關系的過程呐舔。
不可沒輕沒重
輕重關系在構圖中占很重要地位币励。在同一個構圖中，輕與重是相互發(fā)生的珊拼，相互對比的食呻。構圖最忌“平”，“平”就是沒輕沒重。例如一鳥一石的構圖仅胞，可以鳥重石輕每辟，也可以石重鳥輕，切不可輕重不分干旧。
六法中關于構圖的一條叫“經(jīng)營位置”渠欺。既云“經(jīng)營”這就意味著充分發(fā)揮了畫家的主觀因素。自然狀態(tài)的東西雖然也有遠近莱革、高低峻堰、繁簡、疏密……的位置關系盅视，但與經(jīng)營了的位置——構圖比捐名，卻大為遜色。構圖之所以能勝自然狀態(tài)一籌闹击，就是因為這是經(jīng)營了的镶蹋。
書法是構圖寶庫
書法的結字（間架、結體）赏半，可給予繪畫構圖以很有益的借鑒贺归。從“法”(具體的)上講，寫字與畫畫確不一樣断箫，如果從“理”上看拂酣，二者則是相同的。我們不妨把書法的結字仲义，看成是繪畫構圖的骨式圖婶熬，因為在結字中包含著構圖學的那些相反相成矛盾統(tǒng)一的關系。同是某一個字埃撵，既有真赵颅、草、隸暂刘、篆的不同饺谬，又有歐、虞谣拣、顏募寨、柳、蘇森缠、黃绪商、米、趙的差別辅鲸，可以說是變化萬端。書法真是一座可資繪畫構圖學借鑒的大寶庫腹殿。
習慣畫完再添上幾筆
我作畫喜歡在畫完后的成畫上再加上幾筆独悴。這幾筆會使畫面的藝術性提高一大截子例书，甚至使整個畫面立刻改觀。古人有“細心收拾”一語刻炒，說的大概就是這種情況决采。最后加上的，看來也不過只是那么幾筆坟奥，可這所付出的經(jīng)營力量树瞭，卻是很大很大的。這往往是在端詳爱谁、琢磨很久之后下筆的晒喷。在這里你要拿出“學問（理智）”，別小看這幾筆访敌，在這里沒有感情用事的位子凉敲。
【本文由 “抹茶熏肉卷” 發(fā)布，2017年07月23日】
