《詩(shī)學(xué)》原名的意思是“論詩(shī)的技藝”，在這里“詩(shī)”的意思與普遍所指代的詩(shī)歌不同，指的是一切藝術(shù)創(chuàng)作。亞里士多德把知識(shí)或科學(xué)分為三類(lèi)：理論或思辨科學(xué)（theoria）椎瘟、實(shí)踐科學(xué)（praxis）、制作科學(xué)（poiesis）侄旬，“詩(shī)”屬于制作科學(xué)肺蔚，其目的體現(xiàn)在制作活動(dòng)意外的產(chǎn)品，也就是文學(xué)作品上儡羔。但相較于實(shí)用事物宣羊，只存在于作品中的文學(xué)與現(xiàn)實(shí)之間究竟存在著怎樣的聯(lián)系呢？在《詩(shī)學(xué)》中笔链，亞里士多德繼承了前人的觀點(diǎn)段只，并在此基礎(chǔ)上給出了屬于自己的回答，在他看來(lái)鉴扫，藝術(shù)的本質(zhì)就是摹仿赞枕。

詩(shī)學(xué)第一章中，他開(kāi)宗明義坪创，循著邏輯的自然順序炕婶，先從最核心的藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題談起，“史詩(shī)的編制莱预，悲劇柠掂、戲劇、狄蘇朗勃斯的編寫(xiě)以及絕大部分供阿洛斯和豎琴演奏的隱約依沮，這一切總的來(lái)說(shuō)都是摹仿”涯贞。

而摹仿藝術(shù)的區(qū)別性特征又被分為三點(diǎn)：

1、采用不同的媒介危喉，如節(jié)奏宋渔、話語(yǔ)、音調(diào)等辜限，比如舞蹈就是只用糅合在舞姿中的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)人的性格皇拣、情感和行動(dòng)。相較于他的老師柏拉圖薄嫡，亞里士多德把關(guān)于表現(xiàn)“美”的藝術(shù)（例如史詩(shī)氧急、戲劇、舞蹈毫深、雕刻吩坝、繪畫(huà)等）與有關(guān)實(shí)用事物制作的技藝進(jìn)行了區(qū)分，他認(rèn)為一切表現(xiàn)美的藝術(shù)都是摹仿藝術(shù)哑蔫，其中也包括被柏拉圖認(rèn)為是“非摹仿的藝術(shù)”的英雄頌歌和神祗頌歌钾恢。

2手素、取用不同的對(duì)象。古希臘時(shí)期瘩蚪，赫拉克利特提出了“藝術(shù)摹仿自然”的觀點(diǎn)，他認(rèn)為藝術(shù)摹仿自然造成和諧稿黍，并且在這里“摹仿”所指的不只是再現(xiàn)自然疹瘦，還包括再現(xiàn)自然的生成規(guī)律。德謨克利特則將藝術(shù)摹仿的對(duì)象從自然進(jìn)一步擴(kuò)大到了人巡球，他認(rèn)為文藝描寫(xiě)的對(duì)象不只是人的外在形象言沐，更包括人內(nèi)在的精神與做出的行動(dòng)，是人外在與內(nèi)在的相統(tǒng)一酣栈，他把求美作為人與動(dòng)物相區(qū)別的標(biāo)志险胰，也就是說(shuō)求美屬于人的天性之一。繼而到蘇格拉底與柏拉圖矿筝，他們提出“理式”這一概念起便，認(rèn)為文藝與“與真理之間隔了三層”，是“摹本的摹本”窖维、“影子的影子”榆综，因此摹仿藝術(shù)不夠真實(shí)。在亞里士多德的《詩(shī)學(xué)》中铸史，他拋棄了柏拉圖的觀點(diǎn)鼻疮，認(rèn)為文藝摹仿的是行動(dòng)中的人，也就是說(shuō)藝術(shù)摹仿的對(duì)象并非虛幻琳轿，反而是真實(shí)的判沟，而且相較于摹仿自然，他更側(cè)重于人的性格崭篡、情感與行動(dòng)挪哄。因此，摹仿的對(duì)象不同也造就了藝術(shù)類(lèi)型的差別媚送。比如亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》第二章中論及中燥，悲劇主要摹仿高尚人的高尚行為，它“傾向于表現(xiàn)比今天的人還好的人”塘偎；而喜劇則主要摹仿滑稽低劣人物的活動(dòng)疗涉，“傾向于表現(xiàn)比今天的人要差的人”。

此外吟秩，在第九章中咱扣，亞里士多德還提到“詩(shī)人的職責(zé)不在于描述已經(jīng)發(fā)生的事情，而在于描述可能發(fā)生的事”涵防，“詩(shī)傾向于表現(xiàn)帶普遍性的事”闹伪。也就是說(shuō)，相對(duì)于歷史學(xué)家而言，詩(shī)人的任務(wù)不是如一復(fù)述已經(jīng)發(fā)生的具體事件的開(kāi)頭偏瓤、經(jīng)過(guò)杀怠、結(jié)果，而是從個(gè)體事件中提煉出合乎自然規(guī)律與人類(lèi)心理認(rèn)知的普遍性內(nèi)在聯(lián)系厅克，“詩(shī)”不僅僅是再現(xiàn)歷史赔退，更重要的是創(chuàng)造典型。所謂“詩(shī)比歷史更富哲學(xué)意味”证舟，其含義正在于詩(shī)要表現(xiàn)的是根據(jù)可能或必然原則下可能發(fā)生的事情硕旗，對(duì)于后世讀者而言，這樣的文學(xué)作品更具有借鑒意義與鑒賞價(jià)值女责。經(jīng)典作品之所以千百年來(lái)能夠經(jīng)久不衰漆枚，也是因?yàn)樗鼘?duì)讀者而言常讀常新，因此不會(huì)被時(shí)間的洪流所遺忘抵知。

3墙基、采取的方式不同。第三章中辛藻，亞里士多德道：“人們可用同一種媒介的不同表現(xiàn)形式摹仿同一個(gè)對(duì)象”〉忾伲現(xiàn)今優(yōu)秀的文藝作品往往被改編成多種形式，例如小說(shuō)被改編為影視劇吱肌、舞臺(tái)劇痘拆、廣播劇等等，盡管表現(xiàn)的方式不同氮墨，但是這些作品要摹仿的核心對(duì)象是相同的纺蛆，而不同的表現(xiàn)形式又為文藝作品帶來(lái)了截然不同但相互補(bǔ)充輝映的藝術(shù)魅力。

上文已經(jīng)簡(jiǎn)單論述過(guò)摹仿藝術(shù)核心的三要素规揪，那么桥氏，詩(shī)藝到底是怎樣產(chǎn)生的，或者換而言之猛铅，我們?yōu)槭裁磿?huì)需要沒(méi)有物質(zhì)實(shí)體的詩(shī)藝呢字支？

亞里士多德認(rèn)為詩(shī)藝的產(chǎn)生與人類(lèi)的兩個(gè)天性有關(guān)，第一個(gè)是求知的欲望奸忽。在他看來(lái)堕伪，人從孩提時(shí)候就擁有摹仿的本能，并且從摹仿中人能夠獲得最初的知識(shí)栗菜。求知不僅僅是哲學(xué)家的專(zhuān)利欠雌，“而且對(duì)一般人來(lái)說(shuō)都是一件最快樂(lè)的事”。人可以通過(guò)兩個(gè)渠道獲得知識(shí)疙筹，一方面是通過(guò)直接渠道富俄，通過(guò)自己的親身接觸來(lái)獲得經(jīng)驗(yàn)禁炒，構(gòu)建認(rèn)知；另一方面是從間接渠道霍比，比如從摹仿藝術(shù)中汲取到直接渠道無(wú)法囊括在內(nèi)的龐大經(jīng)驗(yàn)幕袱，畢竟一個(gè)人的時(shí)間、精力都是有限的桂塞，但是被“制作”出來(lái)的摹仿藝術(shù)成品卻能夠長(zhǎng)久流傳凹蜂，形成集體經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)人們觀看摹仿藝術(shù)時(shí)阁危，他們能夠?qū)W到知識(shí)，從而更深汰瘫、更廣地開(kāi)闊自己的認(rèn)知框架狂打，深化人對(duì)自我認(rèn)識(shí)與對(duì)客觀世界的認(rèn)知，開(kāi)發(fā)心智混弥。第二個(gè)是求美的欲望趴乡，“每個(gè)人都能從摹仿的成果中得到快感”，這個(gè)觀點(diǎn)與德謨克利特是一脈相承的蝗拿。隨后亞里士多德又討論了悲劇晾捏、喜劇的起源，悲劇起源于狄蘇朗勃斯歌隊(duì)領(lǐng)隊(duì)的即興口誦哀托，而喜劇則來(lái)自生殖崇拜活動(dòng)中歌隊(duì)領(lǐng)隊(duì)的即興口占惦辛。藝術(shù)形式的遞進(jìn)變化是隨著人的認(rèn)知不斷完善與提高而成長(zhǎng)起來(lái)的，而不斷成熟的藝術(shù)作品又能反過(guò)來(lái)給人的認(rèn)知仓手、情感以陶冶胖齐，兩者之間是一個(gè)相互聯(lián)系、相互作用的持續(xù)性過(guò)程嗽冒。