無(wú)論我們是基于圖像的模式來(lái)思考藝術(shù)作品醋粟，還是基于聲明來(lái)思考藝術(shù)作品靡菇，我們一開始，仍然第一個(gè)會(huì)想到內(nèi)容米愿。比如羅伯特威爾遜的戲厦凤，我們看到他的《哈姆雷特的機(jī)器》就會(huì)想，這說(shuō)的是什么意思育苟，臺(tái)詞是什么意思较鼓，這個(gè)燈光是什么意思。藝術(shù)需要證明自己的正當(dāng)性违柏，“為什么”而存在博烂，我們從而無(wú)法回歸到理論面前的那種天真的狀態(tài)。要確立這一點(diǎn)漱竖，本身就極具爭(zhēng)議禽篱。在當(dāng)今對(duì)“內(nèi)容”過(guò)分強(qiáng)調(diào)的當(dāng)下，闡釋已然成為我們必不可少的動(dòng)作闲孤，通過(guò)闡釋谆级，我們建立了一套僵化的話語(yǔ)，建立了另外一個(gè)影子般的世界讼积，通過(guò)闡釋肥照，把世界轉(zhuǎn)化成世界。這種抽離藝術(shù)作品中的元素而重新組織的方式勤众，深得人心舆绎。
由此，有了一種破除闡釋的必要们颜，但這也引起了一系列的現(xiàn)實(shí)情況吕朵，比如很多人在看《海邊的愛因斯坦》的時(shí)候會(huì)睡著，人類認(rèn)為這部戲有催眠作用窥突。其他演出情況還有離場(chǎng)的人們努溃。以至于人們會(huì)說(shuō)對(duì)羅伯特威爾遜的高度評(píng)價(jià)是一種營(yíng)銷，是一種華而不實(shí)阻问。
人們的兩極分化般言論梧税，對(duì)羅伯特威爾遜而言，是一種刺點(diǎn)称近。一種讓人無(wú)法言明第队，但又心煩意亂的現(xiàn)象。這樣的刺點(diǎn)刨秆，在羅伯特威爾遜的戲劇中也頻繁出現(xiàn)凳谦。“懶惰”有時(shí)候會(huì)讓觀眾簡(jiǎn)單的解讀一些東西衡未，不假思索未經(jīng)訓(xùn)練的思維方式引導(dǎo)人們把存在尸执、真實(shí)、生活等抽象的詞匯與畫面聯(lián)系在一起缓醋。而擅長(zhǎng)思考的人剔交，參透了那種鏈接引導(dǎo)的欺騙性，以反對(duì)闡釋的姿態(tài)出現(xiàn)在公共視野改衩。這兩類人如同羅伯特威爾遜的戲一般岖常，出現(xiàn)在劇場(chǎng)里。
刺點(diǎn)葫督，這個(gè)概念來(lái)自羅蘭巴特的《明室》竭鞍，刺點(diǎn)帶有強(qiáng)烈的個(gè)人主觀性，對(duì)一個(gè)人產(chǎn)生刺點(diǎn)的要素橄镜，對(duì)另外一個(gè)人來(lái)說(shuō)可能昏昏欲睡偎快。于是當(dāng)羅伯特威爾遜的《海邊的愛因斯坦》結(jié)束之后，一部分人昏昏欲睡如夢(mèng)一般洽胶。另一部分人非常興奮的站起來(lái)鼓掌致意晒夹。舞臺(tái)上的元素。反復(fù)在寫E=MC2的演員，手持燈泡的小男孩丐怯，對(duì)于羅伯特威爾遜而言喷好，意義重大，私人且灼熱的读跷，“愛因斯坦存在過(guò)”梗搅，是刺點(diǎn)。隨著舞臺(tái)的變換和時(shí)間的位移效览，舞臺(tái)上的元素也離去无切，這是一種撕心裂肺的痛苦。
作者：耿一偉
出版社：國(guó)立中正文化中心
副標(biāo)題：羅伯威爾森 Robert Wilson
出版年：2009年
頁(yè)數(shù)：236
定價(jià)：380 TWD
裝幀：平裝
ISBN：9789860175912
《光的無(wú)限力量》對(duì)“昏昏欲睡”做了闡釋丐枉，它認(rèn)為這是舞臺(tái)所營(yíng)造的冥想空間造成的效果哆键，有如夢(mèng)，催眠一般瘦锹。我不可置否洼哎，但闡釋的意味明顯，本書的初衷與羅伯特威爾遜的初衷有可能會(huì)有相違的地方沼本，這不會(huì)成為妨礙我們了解羅伯特威爾遜的通道噩峦。
觀眾睡著也是正常，羅伯特威爾遜的刺點(diǎn)并不是所有人可以體會(huì)到抽兆。刺點(diǎn)是以羅蘭巴特的觀點(diǎn)來(lái)解讀羅伯特威爾遜识补。羅伯特威爾遜的劇目中所呈現(xiàn)的觀念，在阿爾托的殘酷戲劇宣言中能夠找到彼此呼應(yīng)的想法辫红。
“在一定的時(shí)間內(nèi)凭涂，我們?cè)谧疃嗟膭?dòng)作中，加上最多的具體意象并賦予最多的意義……透過(guò)物體贴妻、靜默切油、喊叫和節(jié)奏的撞擊，意象和動(dòng)作交疊名惩，會(huì)創(chuàng)造出一種建立在符號(hào)之上的真正的具體語(yǔ)言澎胡。”
羅伯特威爾遜的作品娩鹉，最多被提及的就是緩慢的動(dòng)作和時(shí)間的延長(zhǎng)感攻谁。在《海邊的愛因斯坦》演員重復(fù)的動(dòng)作，重復(fù)在舞臺(tái)上行走弯予∑莼拢或是用身體的動(dòng)作發(fā)出聲音，一種有規(guī)律的節(jié)奏撞擊在《哈姆雷特的機(jī)器》中發(fā)生锈嫩。與其說(shuō)這是肢體/意象劇場(chǎng)受楼，不如說(shuō)這是純劇場(chǎng)語(yǔ)言的創(chuàng)造垦搬。
“使用言詞，在其邏輯意義之外……取言詞的形狀艳汽、其官能的感染力猴贰，而不再只取其意義”，“使用音樂節(jié)奏或話語(yǔ)句子的重復(fù)骚灸、震顫，還要運(yùn)用燈光的色調(diào)和感染力慌植∩跎”
后現(xiàn)代破壞敘事與破壞角色的認(rèn)同的戲劇中，大多會(huì)使用這樣的“用這個(gè)詞但是破壞了這個(gè)詞的內(nèi)涵”蝶柿，羅伯特威爾遜更甚丈钙，長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)小時(shí)在破壞言辭，音樂節(jié)奏重復(fù)交汤，以及特別的燈光塑造能力雏赦。“一切創(chuàng)造來(lái)自舞臺(tái)芙扎，并在秘密的心靈沖動(dòng)中同時(shí)找到表達(dá)和根源星岗，那就是在言詞之前的說(shuō)話的能力”，羅伯特威爾遜找到了這種能力戒洼，并創(chuàng)造了一種非操縱的美學(xué)觀念俏橘，讓人們看到藝術(shù)可以創(chuàng)造出一種獨(dú)特的場(chǎng)域。觀眾在其中停止了分析圈浇，于是就有了神秘寥掐。語(yǔ)言的解體，是一個(gè)極為現(xiàn)代的問(wèn)題磷蜀。這種解體不是把身體切開分離的那種解體召耘，而是突然天空從頭頂?shù)袈淞讼聛?lái)。脫離了因果糾纏的一種魔術(shù)能量褐隆。
也許得益于羅伯特威爾遜所在的環(huán)境污它，他的作品越來(lái)越有一種梳理感，一種冷漠的光感庶弃。在指導(dǎo)演員的時(shí)候轨蛤，羅伯特威爾遜只對(duì)動(dòng)作細(xì)節(jié)作出規(guī)定，不會(huì)說(shuō)明角色動(dòng)機(jī)虫埂。在《聾人一瞥》作品中祥山，女演員提到根本沒有聽到任何一句解釋的話，羅伯特威爾遜只是給關(guān)于如何走掉伏，往哪里走缝呕，如何慢慢的走的一些指令澳窑，溝通都是基本建立在動(dòng)作上，羅伯特威爾遜也從來(lái)不討論戲劇內(nèi)容供常。
稍微提及關(guān)于最近我在排練的舞蹈劇場(chǎng)的感想摊聋。當(dāng)初我也是這樣，不討論內(nèi)容栈暇，只是提動(dòng)作麻裁，讓演員走動(dòng)，演員就不行了反對(duì)聲音反抗聲音一片源祈。它們想要的不是動(dòng)作煎源，而是一種常規(guī)的編舞思路，對(duì)敘事香缺、內(nèi)容及故事的理解手销。沒有這層理解，他們就無(wú)法施展動(dòng)作图张。
這種對(duì)于身體動(dòng)作的運(yùn)用锋拖，在阿爾托殘酷戲劇之中也有論述。用德勒茲德說(shuō)法來(lái)說(shuō)祸轮，無(wú)器官的身體兽埃，它本身就是一種語(yǔ)言，而不是語(yǔ)言的器皿适袜。這種它本身就是一種語(yǔ)言的無(wú)器官身體是怎么理解讲仰，每個(gè)人都有它的詮釋。比如我現(xiàn)階段認(rèn)為痪蝇，超越了人的必然性和偶然性的集合鄙陡。但是怎么做到，我說(shuō)不上來(lái)，只是感覺上這樣的身體像嬰兒那般，但又不是全然像嬰兒石咬。
羅伯特威爾遜找到了一個(gè)方式微宝。他把早年語(yǔ)言障礙的經(jīng)歷用到了對(duì)于身體的理解上。“如何做到無(wú)器官的身體”，是不是一種身體障礙的呈現(xiàn)方式能切斷我們身體的習(xí)慣，是不是某種特殊的生理困難能切斷我們的習(xí)慣蔓同？基于這樣的思考羅伯特威爾遜把語(yǔ)言障礙、聽障等生理困擾而讓身體產(chǎn)生障礙的狀態(tài)逐漸運(yùn)用在演員的動(dòng)作上蹲诀。用“障礙”來(lái)破壞演員的習(xí)慣斑粱，讓它們接近無(wú)器官的身體這一理念。
然而脯爪，演員在做這些動(dòng)作的時(shí)候则北，他們會(huì)思考矿微，“為什么這樣做”，“美不美”尚揣，“意義在哪”涌矢，演員并沒有理解這種重復(fù)的看似怪異的動(dòng)作背后，隱藏了一個(gè)驚天秘密快骗∧缺樱“double”（阿爾托），靈性姿態(tài)與可分離性（寺山修司）方篮，在舞臺(tái)上的行動(dòng)名秀，并不是單純的把肉體視為精神的容器來(lái)考量的，通過(guò)重復(fù)動(dòng)作逐漸讓演員進(jìn)入到“內(nèi)在感受”恭取，“禪定”的狀態(tài)中泰偿。八十四大成就者傳記中就有記載熄守，某些職業(yè)的人物因?yàn)橹貜?fù)在做一個(gè)事情蜈垮，比如打鐵，他們進(jìn)入了某種禪定但不自知的情景裕照。
但這一切的基礎(chǔ)攒发，“你必須讓自己無(wú)論在生理還是心里上，能夠掌握這些重復(fù)動(dòng)作”晋南。但是在落地排練的時(shí)候惠猿，我認(rèn)為演員的抵觸情緒是很大的，他們無(wú)法真的去重復(fù)這些動(dòng)作负间，包括他們會(huì)偷偷的悄悄的把動(dòng)作修改至他們熟悉的范圍內(nèi)偶妖。
所以，這延伸出了“去中心化”政溃，“身體平權(quán)”等概念趾访。我們的身體已經(jīng)掌握了一些習(xí)慣的發(fā)力方式，我們并不能全然的去控制它們董虱，更無(wú)法全然的控制大腦，我們也許可以稍微改變一點(diǎn)點(diǎn)愤诱，但沒辦法堅(jiān)持很長(zhǎng)時(shí)間改變自己的運(yùn)動(dòng)方式云头。“后現(xiàn)代劇場(chǎng)”所提及的解放劇場(chǎng)淫半，如阿爾托認(rèn)為戲劇可以在各種地方演，但這些我認(rèn)為都太遙遠(yuǎn)了科吭。我們首先要解放舞臺(tái)設(shè)計(jì)，解放演員的身體蟹倾，解放演員的語(yǔ)言，解放燈光的布局鲜棠，解放道具化妝服裝豁陆，最后才是解放場(chǎng)地帶來(lái)的限制柑爸。
我們需要先有這樣的“后現(xiàn)代”的觀念，我們要先從思想上明白這些東西盒音。
這樣看來(lái)表鳍，羅伯特威爾遜還是很有阿爾托的味道，在身體祥诽、語(yǔ)言譬圣、表演觀念、文本的態(tài)度上雄坪，和阿爾托很像厘熟。但羅伯特威爾遜明顯走出了自己的風(fēng)格，他的燈光和舞臺(tái)维哈，還是很明顯帶有極簡(jiǎn)的風(fēng)格绳姨，我認(rèn)為這是一種對(duì)殘酷的理解。并不是一摸一樣的阿爾托式阔挠，才能稱為殘酷飘庄。觀眾面對(duì)鏡框式舞臺(tái)，進(jìn)入到了羅伯特威爾遜打造的冥想空間中谒亦，這個(gè)由演員的身體竭宰，語(yǔ)言，燈光份招，舞美一起營(yíng)造的環(huán)境切揭。在這個(gè)環(huán)境里，就是一種殘酷锁摔，一種個(gè)體的冥想廓旬，隨后成為了群體冥想的瘟疫。
