說起西方藝術(shù)葱跋，你可能會想到達·芬奇、莫奈、凡·高娱俺，想到一絲不茍的油畫稍味，想到造型逼真的雕塑。這些令人過目難忘的作品是人類文明在發(fā)展過程中荠卷，經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家反復(fù)嘗試模庐、練習、鉆研油宜，最終打磨出來的珍寶掂碱。它和所有好故事一樣，有著非常經(jīng)典的開頭：“在很久很久以前……”
從那個我們?nèi)缃窈茈y想象的古老年代開始
藝術(shù)是什么慎冤？美又是什么疼燥？
大家都不知道，而最古老的藝術(shù)來源于壁畫
這些遠古時期的人思維是“交感思維”
他們相信蚁堤，我畫下了你醉者，我就占有了你；我傷害了你的畫像披诗，也就間接地傷害到了你本人撬即。
然后有了壁畫，就像現(xiàn)在的“畫個圈圈詛咒你”
而山洞里的一堆壁畫呈队，是對生活的希冀剥槐。就在這希冀中，西方藝術(shù)一步步前行掂咒，經(jīng)歷了無邊無際的神話世界，經(jīng)歷了古埃及神秘的死亡藝術(shù)迈喉，終于在古希臘到達了第一座高峰绍刮，自“斷臂維納斯”開始，美的典范得以樹立挨摸。
千百年來孩革，西方人一直在“要不要復(fù)古”這個問題中猶豫徘徊。
你看得运，古希臘定義了古典膝蜈，中世紀將其拋棄；文藝復(fù)興尋回了古典熔掺，巴洛克饱搏、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代置逻，出現(xiàn)了新古典主義推沸，大衛(wèi)和他的學(xué)生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術(shù)是奢靡、情色鬓催、墮落肺素，古典美才是最好的。人類的藝術(shù)就是這么糾結(jié)宇驾，就是在這樣來來回回的摸索中前行倍靡。
然而，不論風格怎么變课舍，西方藝術(shù)還是走在“努力畫得像”的路上塌西。但是，自19世紀的印象派開始布卡，藝術(shù)家突然發(fā)現(xiàn)雨让，照相機不僅“畫”得比他們像，還比他們快忿等，再怎么精雕細琢也不如“咔嚓”一聲來得實在栖忠。將現(xiàn)實世界重現(xiàn)在畫布上已不再是這些藝術(shù)家關(guān)心的事，他們紛紛掉轉(zhuǎn)船頭贸街，拼命去“畫得不像”庵寞。在中世紀漫長而極端的禁欲藝術(shù)之后，藝術(shù)家打著復(fù)古旗號掀起了偉大的藝術(shù)改革薛匪，用人文精神將藝術(shù)推上了燦爛的頂點捐川。緊接著，巴洛克時期的卡拉瓦喬拋棄了古典的理想美逸尖，尋求真實古沥；洛可可時期的布歇等人甚至把古典美貶得一塌糊涂，老家伙們過時了娇跟，“動感青春”才是王道岩齿。
